观演建筑发展解析

中国当代观演建筑设计——20世纪90年代至今国内八个典型剧场调研分析的开题报告一、研究背景戏剧建筑作为艺术建筑的重要分支，其设计与建造直接影响着舞台艺术的呈现效果。

在中国，随着国内剧场建设的不断推进，戏剧建筑也逐渐成为了国内建筑设计领域中的热点话题。

20世纪90年代至今，随着社会经济和文化的发展，国内的戏剧艺术也经历了一次深刻的变革。

在传统的文化背景中，戏剧即是民间文化的重要载体，也是丰富人类文明的重要组成部分。

随着时代的进步，人们对于戏剧艺术的需求也在不断提高，越来越多的优秀作品涌现，给戏剧建筑设计带来了全新的挑战与机遇。

本研究以20世纪90年代至今国内八个典型剧场为研究对象，通过对这些剧场的调研和分析，以期从中探讨出中国当代戏剧建筑设计的特点与发展趋势。

二、研究内容1. 确定研究的八个典型剧场，并对其进行详细的现场调研和数据收集工作，例如建筑设计图纸、结构方案、施工过程等。

2. 分析这些剧场的设计理念、空间布局、声、光、舞台设施等方面的设计特点，并比较其异同之处。

3. 利用实验室模拟等方法，对研究对象进行声学、照明、气味等方面的数据采集和测试，进一步分析剧场的设计的实际效果，以及设计构思初衷的实现。

4. 调查和研究在国内剧场设计的过程中面临的主要问题和挑战，例如空间利用的效率、舞台设施的多样性、戏剧表演技术和观众的心理变化等方面。

5. 归纳总结研究结果，提出对于当代中国戏剧建筑设计发展的建议和展望，为国内戏剧建筑设计的可持续发展提供支持与借鉴。

三、研究意义本次研究将对于当代中国戏剧建筑设计的发展状况进行深入调查和分析，揭示戏剧建筑设计的现状和问题，对于提高戏剧艺术舞台设计的效果、增强观众的观赏体验、提升国内戏剧建筑的创新水平等方面都有着重要的意义。

此外，本次研究将探讨戏剧建筑设计与城市文化发展的关系，探讨在未来中国城市发展中，如何更好地发挥戏剧建筑的作用，推动城市文化的繁荣和发展。

四、研究方法1. 实地调查法：选定八个典型戏剧剧场作为研究对象，对其进行现场实地调查，采集有关数据。

上海近代观演建筑研究观演建筑Neoteric Shanghai Performing Buildings Research 摘要关键词在整个剧场西方化、现代化的进程中，上海扮演了重要角色。

1840年代以后，近代上海观演建筑先后经过“茶园剧场”时期、“舞台”时期和“戏院”时期几个阶段的发展，在20世纪20～40年代达到高潮，尝试对这一时期上海观演建筑的演变过程及背景成因进行初步的探讨。

上海观演建筑茶园剧场舞台剧场戏院在1949 年之前，上海作为西式剧场在我国传播的源头，引领了国内剧场发展的进程，并在全国范围内对剧场建筑的发展和戏剧的变革产生持续影响。

文中“近代”为一个特定的时间概念，在我国特指从1840 年第一次鸦片战争到1949 年的时间跨越；“观演建筑”是指“具有‘观赏—表演’空间的公共建筑，是为人们提供欣赏各类音乐、戏剧、表演、影视等艺术的场所”，从建筑类型学上划分，它又包含了戏台、露天剧场、剧院、音乐厅、多功能剧场、排练厅、电影院等多种类型的观演场所。

1 晚清上海剧场的改造——茶园式剧场中国古代的正式演剧场所在宋元时是“勾栏瓦肆”，到明代，演剧活动部分转移到酒馆酒楼里（称之为酒馆式剧场）。

对于酒馆式剧场来说，演出仅仅是作为一种附属功能出现的，属于可有可无的点缀，直至19 世纪中叶，酒馆式剧场仍有延续，且这种剧场演出是不定期的，还延续着以酒饭业务为主、以演剧为辅的作法。

到清代乾隆年间，随着戏剧的大发展，酒楼演戏已经逐渐不能继续适应公众的赏戏要求，茶园剧场得以发展。

与酒馆酒楼相比，茶园仅备清茶、点心和小吃以供消闲，更适合观赏戏曲。

茶园剧场于清乾隆年间在北京发端，到清末逐渐发展到东南沿海一带城市，到同治光绪年间，上海已陆续建成茶园数十家，多开于当时外国租界内，集中分布在宝善街一带（今广东路、福建路附近），在19世纪60～70 年代这里曾是上海的娱乐中心，戏院、茶楼、酒楼等林立。

1851 年，三雅园（人称“老三雅”）在当时的南市四牌楼附近建成营业，这家茶园通常被认为是上海第一家营业性质的茶园，但是直到1871 年红桂茶园开业，才正式以“茶园”这一名称来命张路西现代集团上海建筑设计研究院有限公司建筑师辛磊同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司建筑师茶园分布（作者自绘）上海茶园剧场建成数量纵向比较图解（作者自绘）张路西辛磊35名 [1]。

观演类建筑调研报告——120260137 温晓莹概念及规范观演建筑类型包括各类剧场、各式电影院以及音乐厅、杂技马戏场、书场曲艺和大型综合性文艺中心(含多个剧场及音乐厅和展览、文娱、会议、餐饮等)。

以下着重阐述剧场建筑方案设计在应试中可能会遇到的有关设计问题。

剧场建筑按规模可分：特大型(观众容纳1601 座以上)、大型(观众容量1201～1600 座)、中型(观众容量801～1200 座)、小型(观众容量300～800 座)。

一、剧场的功能组成及功能分析1．剧场功能组成剧场建筑最基本的功能组成部分包括观众部分、演出部分、演出准备部分、办公管理部分和后勤设备部分。

其中前三部分是剧场建筑的主体部分，后两部分是剧场建筑的服务部分。

上述剧场建筑各主要部分又包含着各自相应的房间组成。

根据剧场规模大小不同，上述各房间内容可有增减。

2．剧场的功能分析从下图大型剧场功能组合关系图中我们可以分析出剧场功能设计的特点：(1)剧场对外出入口至少应包含：观众出入口、演员出入口、道具运输出入口、行政办公人员入口和后勤设备出入口。

这些出入口都要与城市道路发生关系，形成各自的流线，要特别注意这些流线不能在室外相混、交叉。

(2)上述5 个功能组成部分以观众厅、舞台、后台三者形成剧场建筑的主体，它们是一种纵向排列的紧密组合，按先后秩序组成整体。

(3)观众部分包括前厅、休息厅、观众厅三大组成部分及相应为观众服务的设施，其组合特点是以观众厅为核心环以其他空间布置。

(4)舞台部分包括主台、侧台及相应的技术用房。

其功能组合特点是以主台为核心且．与观众厅在同一纵轴线上，其余相应空间与技术用房位于主台两侧。

(5)后台部分包括各化妆室、服装室、道具室等所有为演出服务的房间。

其功能组合特点是以演员上场准备程序为依据，以跑场走道为联系手段进行房间安排。

而且，后台部分是紧贴在舞台之后布置，以便为演员提供便捷的上下场条件。

3．剧场流线分析(1)剧场流线主要包括观众流线(进场观众流线与散场观众流线)、演员流线、道具运输流线，它们有单独的出入口与外界联系。

浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼为例I. 前言-介绍剧院建筑的重要性和研究背景-列举一些国内外优秀的剧院建筑-本文主要研究黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计II. 空间规划与布局设计-论述文体中心A楼的空间规划和布局设计-从进入剧院、舞台、观众席等方面探讨空间布局对观演体验的影响III. 建筑外立面设计-分析文体中心A楼的外立面设计理念和创意-探讨建筑外立面设计对场馆形象和观众体验的影响IV. 灯光与声音设计-介绍文体中心A楼的灯光和声音设计方案-探讨灯光和声音设计对观演体验的影响V. 环境可持续性设计-探讨文体中心A楼的环境可持续性设计理念-分析环境可持续性设计对剧院建筑的意义和影响VI. 结论-总结本文探讨的内容，重点强调文体中心A楼的独特设计特色-提出改进建筑设计需要考虑的一些问题-展望未来剧院建筑的设计趋势剧院建筑是人类文化遗产的重要组成部分。

它是传统戏剧和音乐表演艺术的重要场所，也是现代戏剧、音乐、舞蹈、话剧、戏曲等多种文艺形式演出的现实需要。

在各个城市、国家和地区，人们通过剧院建筑来传承和发展艺术文化，实现文化交流和人类精神文明的蓬勃发展。

但是，剧院建筑的设计除了完成艺术表演的功能外，还应具有审美价值、文化传承价值、创新思维价值等多重含义，因此，剧院建筑设计成为近年来建筑设计领域中备受关注的重点。

国内外已经涌现出了许多优秀的剧院建筑，如国家大剧院、林肯中心、歌剧院等，这些剧院建筑不仅形式美观、功能完备，更重要的是由于对于观众和演员等环节进行了科学系统的设计，在实现文化艺术传承的同时，也让观众能够享受到最佳的观演体验。

在这些作品中，观众空间、舞台设计和声音灯光设计都是设计的重点，而外立面的设计也穿插其中，外立面不仅需要在建筑安全、装饰等方面本着服务于剧院功能的理念进行设计，还应具有较高的艺术价值，成为文化地标。

本文将以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计为例，浅谈剧院建筑观演空间形式设计。

案例介绍中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万中国国家大剧院标志平方米，地下附属设施6万平方米。

总投资额26.88亿人民币。

方案概况主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部2091个坐席的歌剧院(含站席2398)、1859个坐席的音乐厅(含站席2017)、957个坐席的戏剧院(含站席1040)、公共大厅及配套用房组成。

外部围护钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础埋深的最深部分达到-32.5米。

椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。

椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，各种通道和入口都设在水面下。

国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低3.32米。

但其实际高度要比人民大会堂高很多，因为国家大剧院60％的建筑在地下，其地下的高度有10层楼那么高。

国家大剧院工程于2001年12月13日开工，于2007年9月建成。

国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。

国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。

在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。

观演建筑声学发展简史1995年6月5日至7日，美国声学学会在麻省理工学院（MIT）隆重举行关于赛宾（W.C.Sabine，1868～1919）研究建筑声学一百周年的纪念活动。

著名的波士顿流行乐交响乐团在波士顿音乐厅举行音乐会；东京弦乐四重奏乐队也在MIT的克雷斯格大厅举行演奏会，以缅怀这位杰出的声学家在建筑声学方面奠基性的功绩。

在赛宾之前，建筑声学可说是仅仅停留在感性认识和实践经验阶段。

尽管19世纪世界各地也曾建造过以维也纳音乐友协音乐厅为代表的厅堂建筑，音质也非常出色，但是这些音乐厅的设计与建造主要依靠的是建筑师的经验和直觉判断，并未经过科学计算。

这种情况直到赛宾定义了混响时间这一评价厅堂音质的物理指标之后，方才发生根本的改变。

赛宾发现混响公式的经过是颇富有戏剧性的。

1895年，他年仅28岁，是哈佛大学物理系最年轻的助理教授。

他受命对校园内新落成的Fogg艺术博物馆礼堂音质模糊不清的问题进行处理。

这成为他开创性研究工作的开始。

研究工作于1896年春夏之交进入高潮。

当时他利用风琴管作为声源，依靠耳朵作为声接收器，并用一只停表作为计时器，大量的坐垫作为吸声材料，夜以继日地进行实验研究。

探索吸声量A与混响时间RT的关系。

获得有关RT与A的关系的实验曲线。

1898年，赛宾被邀请担任波士顿音乐厅的声学顾问。

起初他踌躇不决，因为他当时尚未从RT与A的曲线中得出明确的数学公式。

是年秋天的一个晚上，他苦思冥想，忽然疑团顿释，发现了规律。

他兴奋地对母亲喊道：“妈妈，这是一个双曲。

”他意识到房间的吸声量A乘以RT是一个常数，并正比于房间的体积V。

这就是著名的赛宾混响公式。

1900年，他发表了题为《混响》的著名论文，莫定了厅堂声学乃至整个建筑声学的科学基础。

混响时间至今仍是厅堂音质评价的首选物理指标，为指导厅堂声学设计提供科学依据。

发现棍响时间公式后，赛宾欣然答应出任波士顿音乐厅声学顾问。

波士顿音乐厅于1900年10月15日开幕，至今仍被评为世界上最好的三个音乐厅之一。

剧场建筑的发展趋势剧场建筑的发展趋势可以从多个方面来考虑，包括设计理念、建筑技术、可持续发展和数字化技术等。

以下是一些关键的趋势：1. 多功能性和可变性：剧场建筑的设计趋向于多功能性，以适应不同类型的演出和活动需求。

剧场内部的舞台、座位等元素可以进行可调节和可移动的设计，以适应不同的演出形式和观众需求。

这种多功能和可变性的设计可以提高剧场的使用效率和经济效益。

2. 可持续发展：越来越多的剧场建筑开始关注可持续发展的理念，在设计和建造过程中考虑环境保护和能源效率。

例如，使用可再生能源和高效能源设备来减少能源消耗，采用可持续材料来减少对环境的影响，以及设计自然通风和采光系统来减少对机械设备的依赖。

3. 可访问性和无障碍设计：剧场建筑越来越关注可访问性和无障碍设计，以确保所有人都能够方便地使用和参与剧场活动。

这包括提供舒适的通道和座位空间，无障碍入口和设施，以及辅助听觉和视觉设备等。

通过关注可访问性，剧场可以更好地服务于各个人群，包括老年人、残疾人和儿童等。

4. 数字化技术的应用：随着数字化技术的发展和普及，剧场建筑也开始利用这些技术来提升观众体验和剧场运营效率。

例如，引入虚拟现实和增强现实技术来创造沉浸式的观众体验，使用智能设备和互联网来提供在线购票和观剧服务，以及应用数据分析来改进剧场管理和营销策略等。

5. 灵活性和可持续发展：剧场建筑的趋势也包括更灵活的空间和可持续发展的设计。

剧场空间的灵活性可以满足不同类型的演出和活动需求，包括戏剧、音乐会、舞蹈和展览等。

而可持续设计则可以减少对环境的负担，降低运营成本，并提高剧场的可持续性。

6. 艺术与科技的融合：随着科技的发展和应用，剧场建筑也开始与艺术和科技融合。

例如，引入交互式艺术装置和数字艺术展览，利用投影和灯光技术来创造独特的舞台效果，以及采用智能控制和自动化技术来改善舞台设备和效果等。

艺术与科技的融合可以创造出更具创意和创新的剧场体验。

总结起来，剧场建筑的发展趋势包括多功能性和可变性、可持续发展、可访问性和无障碍设计、数字化技术的应用、灵活性和可持续发展以及艺术与科技的融合。

文化大都市视角下观演空间发展思考在当今社会，文化已成为城市发展的重要驱动力，而观演空间作为文化传播与交流的重要场所，对于塑造文化大都市的形象和提升城市的文化品质具有不可忽视的作用。

观演空间，顾名思义，是人们观看演出、表演的场所。

它不仅仅是一个物理空间，更是一个承载着文化、情感和社交的精神空间。

在文化大都市中，观演空间的类型多种多样，从传统的剧院、音乐厅，到现代的艺术中心、露天舞台，甚至包括一些具有创意的临时性演出场地。

在文化大都市的背景下，观演空间的发展首先需要与城市的文化定位相契合。

每个城市都有其独特的文化特色和历史底蕴，观演空间的设计和运营应充分体现这些元素。

比如，一些历史悠久的城市可以将古老的建筑改造成具有现代功能的观演场所，使其在保留历史风貌的同时，为观众带来全新的文化体验。

而对于新兴的城市来说，则可以通过创新的设计和独特的主题，打造具有标志性的观演空间，展现城市的活力与创新精神。

多样化的演出内容是观演空间发展的核心。

一方面，要注重引进国内外优秀的经典作品，满足观众对于高品质文化艺术的需求；另一方面，也要鼓励本土原创作品的创作和演出，为本地的文化艺术人才提供展示的平台。

同时，还应涵盖不同艺术形式和门类，如戏剧、音乐、舞蹈、杂技等，以满足不同观众的兴趣和喜好。

观演空间的发展还离不开先进的技术支持。

随着科技的不断进步，舞台技术、音响效果、灯光设计等都在不断创新。

虚拟现实、增强现实等技术的应用，为观众带来更加身临其境的观演体验。

同时，线上观演平台的发展也为观演空间拓展了新的发展渠道，使得更多观众能够突破时间和空间的限制，欣赏到精彩的演出。

然而，当前观演空间的发展也面临着一些挑战。

首先是场地资源的紧张。

在一些文化大都市，由于土地资源有限，观演空间的建设受到一定的限制。

其次是运营成本的高昂。

包括场地租赁、设备维护、人员工资等方面的费用，使得一些观演空间面临着经济压力。

再者，观众的观演习惯和需求也在不断变化，如何更好地满足观众的个性化需求，提高观众的参与度和满意度，也是观演空间发展需要解决的问题。