新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究

2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。

作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。

合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。

国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。

一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。

本文以岭南师范学院为例进行分析。

岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。

本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。

课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。

二、中国画课程教学存在的实际问题(一)教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。

目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。

这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。

产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。

新中国美术史课件1. 引言新中国美术史是研究中华人民共和国成立以来的美术发展历史的学科，涵盖了战后时期以来的中国美术创作的方方面面。

本课件将为大家系统地介绍新中国美术史的重要阶段和代表性艺术家，帮助大家更好地了解中国现代美术的发展与演变。

2. 第一阶段：创造传达思想的美术在新中国成立初期，社会主义艺术创作导向于宣传思想和政治。

这一阶段涌现出了一大批优秀的艺术家和作品，他们为新中国美术的发展奠定了基础。

2.1 代表性艺术家2.1.1 吴昌硕吴昌硕是一位著名的中国画家，他的作品注重形式和情感的统一，带有浓厚的民族特色。

吴昌硕作品吴昌硕作品2.1.2 李可染李可染是一位重要的水墨画家，他擅长描绘中国传统山水画，作品富有独特的气韵和意境。

李可染作品李可染作品2.2 代表性作品2.2.1《卖火炉的小贩》这幅画是刘海粟的代表作之一，通过生动的画面展现了新中国成立后人民的生活状况，具有浓厚的社会主义现实主义色彩。

《卖火炉的小贩》《卖火炉的小贩》3. 第二阶段：寻求艺术个性与表现自我随着社会主义建设事业的不断发展，艺术界开始有了更多的自由度和创作空间，艺术家们开始寻求个性化的艺术表达方式。

3.1 代表性艺术家3.1.1 吴冠中吴冠中是一位杰出的现代艺术家，他擅长以西方写实与中国传统文化相结合的方式表现作品，给人一种独特的审美体验。

吴冠中作品吴冠中作品3.1.2 王蒙王蒙是一位重要的中国写实主义画家，他的作品以强烈的个人风格和独特的创作观点著称。

王蒙作品王蒙作品3.2 代表性作品3.2.1《母亲》这幅画是李可染的代表作之一，他以厚重的线条和鲜明的色彩，表达了对母亲的无尽怀念。

《母亲》《母亲》4. 第三阶段：多元化与艺术市场化进入21世纪，中国社会进入了高速发展的时期，社会主义市场经济的发展给了艺术界更多的创作机会和空间。

4.1 代表性艺术家4.1.1 马未都马未都是一位知名的艺术评论家和收藏家，他通过推广中国传统文化和宣传当代艺术，对中国当代艺术的发展做出了重要贡献。

美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。

当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。

应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。

1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。

其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。

1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。

随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。

我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。

图画成为所学课程中的必修课程。

1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。

“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。

”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。

图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。

学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。

自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。

辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。

1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。

画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。

学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。

教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。

美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。

从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。

本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。

1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。

这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。

这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。

2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。

在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。

在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。

而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。

3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。

各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。

这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。

同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。

4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。

艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。

达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。

此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。

5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。

印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。

立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。

此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。

高等师范院校美术教育专业美术史教学现状【内容摘要】美术史是我国师范类美术专业的基础课程，它对师范类美术生将来走向中小学美术教育岗位及提高国民素质有重要影响。

那么，我国现在的师范类美术院校美术史课程教学现状如何？出现这种现状的原因是什么？文章试图通过作者的实际教学观察与体会进行浅要分析。

【关键词】高等师范院校美术史教学现状原因发展目前，我国美术教师教育专业得到了巨大的发展，在这个众多院校共同参与的美术教师教育培养体系中，高等师范院校是主体。

为更好地适应基础教育课程改革与师范类美术院校课程改革的要求，国家教育部于2005年3月出台了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，在方案里明确了中国美术史、外国美术史、民间美术史为必修课，外国现代设计史为选修课。

在此基础上，2009年国家教育部又出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，对美术史的课程性质、目标、内容、教学、实施与评价都做了详细的规定，至此，师范类美术院校美术教育专业的美术史教学有了明确的规章可依。

但是，在一系列政策出台后，截止到现在，有章可依的师范类美术院校美术史教学现状如何？本文试图对其做简要的介绍分析。

美术史属于专业理论基础课，在部分师范院校，校方为方便管理把美术课程进行划分，技法课由学院自主排课，理论课统一由学校教务部门来排课、管理。

在这个过程中，一些不适合美术史课程特殊性的管理方式导致美术史教学无法开展实地考察、参观与实践的多样化教学方式，这对美术史课程的学习是不利的。

虽然我们可以借助一些图片和视频来辅助课堂，但这与面对实物仍有巨大差异。

“百闻不如一见”，直观教学对美术史的学习有很大的促进作用。

笔者曾带学生去博物馆、美术馆或相关古迹等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的鉴赏能力，又使其掌握了美术史知识，反映颇好。

我国自2008年以来免费开放各级博物馆、美术馆与纪念馆，这给美术史课程创造了很好的直观教学条件。

新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究作者：杨修红郑宪恒来源：《文教资料》2011年第35期摘要：新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。

作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。

关键词：高等师范院校美术史课程教学计划师资教材1949年新中国成立后，教育部在1951年召开了第一次全国初等教育和师范教育会议，提出“办好正规的师范教育，主要是调整、整顿和发展各级师范学校”，奠定了新中国师范教育的基本格局。

其后政府对师范教育进行了多次调整，“从1952年的院校大调整至今，高等师范院校美术系科的合合分分、分分合合一直在进行。

这使得高等师范院校美术系科的变化错综复杂，难以理清脉络”。

［1］一、美术史课程设置与教学计划尹少淳先生在《中国高等师范美术教育五十年》一文中指出：1953年至1954年教育部计划在第一个五年计划内，把师范学院和师范专科学校教学计划内容科目的教学大纲全部制订出来，然而事实上，美术科目的教学计划和教学大纲始终未能制订出来。

各师范院校美术系科的教学长期处于不规范的状态，既无统一的教学计划、教学大纲，又无统一编制的教材。

［2］“1966年‘文化大革命’开始，全国高等师范美术系（科）终止招生。

1970年高等师范院校艺术系均改为‘革命文艺系’，招收工农兵学员。

专业课的开设是为了‘培养毛泽东思想宣传员’，美术教育的内容主要是为批判而开设的报头、漫画、标语、美术字等，美术和美术教育成为宣传‘文化大革命’的工具”。

［3］1980年3月，教育部首次印发《高等师范院校四年制本科美术专业教学计划（试行草案）》，该《教学计划》“将美术课程分为公共必修课、专业必修课和专业选修课三类。

并把中国美术史和外国美术史列为专业必修课，中外美术史各99课时”。

［4］2005年3月，教育部制订并印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，《方案》把课程分为必修课和选修课两大类：必修课程包括美术概论、中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术鉴赏与批评；选修课程包括美学、中国画论、西方美术理论、现当代美术思潮等。

美术教育的课程发展与教学改革引言：美术教育作为一门独立的学科，具有重要的教育和文化价值。

通过艺术形式的表现与创造，美术教育能够培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。

然而，在现今社会背景下，美术教育的课程设置和教学方式面临着许多挑战和问题。

本文将探讨美术教育的课程发展与教学改革的现状、存在的问题，以及可能的改进方法和策略。

一、美术教育课程发展的现状1.1 美术教育课程的演变美术教育课程的发展经历了不同的阶段。

早期的美术课程更加注重传统技法的训练和绘画技巧的规范化，重视对艺术历史和创作理论的传授。

而现今的美术教育课程则更加注重学生的主体性和创意发展，倡导多样化的艺术表现形式和多元文化的融合。

1.2 现行美术教育课程的特点现行美术教育课程注重培养学生的艺术素养和审美能力，强调学生的创造性思维和实践能力。

在课程设置上，除了传统的素描、水彩等技法课程外，还增加了数字艺术、装置艺术等多种艺术表现形式的学习内容。

1.3 美术教育课程改革的意义美术教育课程改革有利于培养学生的创造力和艺术修养，促进学生的思维发展和个性的全面成长。

通过创新的教学方式和内容设置，可以激发学生的学习兴趣和积极性，培养社会人才和美育师资。

二、现存问题与挑战2.1 教学内容的单一化在现行的美术教育课程中，传统的绘画技法仍然占据主导地位，其他形式的艺术表现方式被忽视。

这会导致学生对多样化艺术形式的认知不足，限制了他们的创造力和想象力的发展。

2.2 教学方法的固化美术教育中，教师过度注重传授技能和知识的传统方式，忽视了学生的主体性和个体差异。

学生缺乏艺术创作的机会和自由，导致学习的兴趣和动力降低。

2.3 评价体系的单一现行的美术教育评价普遍过于依赖作品的成绩和技巧展示，忽视了学生创意和表达能力的真实反映。

这种评价体系会给学生带来压力，影响学生的创造力和艺术修养的培养。

三、改进的方法与策略3.1 引入多元化教材美术教育课程应该引入多种形式的艺术教材，包括数字艺术、设计艺术等，以扩大学生的艺术视野和认知范围。

中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。

深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。

中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。

19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。

一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。

在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。

徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。

他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。

林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。

他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。

在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。

除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。

这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。

然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。

一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。

许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。

另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。

一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。

进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。

素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。

越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。

美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。

当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。

应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。

1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。

其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。

1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。

随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。

我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。

图画成为所学课程中的必修课程。

1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。

“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。

”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。

图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。

学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。

自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。

辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。

1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。

画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。

学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。

教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。

2019 小学农村美术教师进城考试模拟试题（一）一、填空：1、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

2、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、(纯度）3、纯度是指色彩的（鲜浊程度）4、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

5、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。

位于60°以内的色，为柔和对比。

6、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。

如紫红、红、橘红等。

7、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

8、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

9、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

二、判断1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。

（∨）2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。

（∨）3、教育心理学的创始人是布鲁纳。

（X ）4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。

（∨）5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。

（∨）三、名词解释。

1.色调2.美术3.后印象主义4.墨分六彩四、简答题1、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。

现代美术教育发展概述新中国成立以后的美术教育可分为3个阶段。

（一）建国至50年代末美术教育的发展基本上处于正常状态，政府有关部门先后颁布了有关政策，保障了美术教育事业。

1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。

尤其是1952年颁布的《中、小学暂行规程草案》中明确提出美育的问题，极大地激发了美术教师敬业创业的工作热情，学习业务，研究教法蔚成风气。

一些美术教育译著和专著也陆续出版发行，产生了良好的影响。

1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲（草案）。

当然，这时的美术教育电存在一些偏隘，如独尊前苏联，一概排斥其他国家的经验。

尤其是前苏联沿用的俄国杰出美术教育家巴维尔·契斯恰柯夫的一整套美术教学方法对我国美术教育影响极大。

这一套教学方法用严格的科学程序，训练学生精确摹写外界事物表象的能力。

作为一种具体的教学方法，它的效果十分彰显，但上升到美术教育思想的高度来看，却有一定的缺陷，主要是“枣性”太重，“暖性”不足，学生的感情、个性表达和能动的创造精神容易受到遏制。

这种方法如运用于普通美术教育中，往往会以其特有的难度和单调性，影响学生的学习兴趣和信心。

（二）50年代末至70年代末由于频繁的政治运动和其他原因，美术教育的地位一落千丈，美术课被随意削减，甚至取消。

美术教师的积极性被严重挫伤，很多教师被迫另谋他就。

（三）70年代末以后箍着“四人帮”被粉碎，社会生活秩序的正常化，顺应精神生活与物质生活同步发展和改革开放对人的全面素质要求，美术教育勃然复兴，其势如丸走坂。

美术教育在各级各类学校得以复苏，尤其是城镇学校，基本上恢复了美术教学。

这期间美术教育的发展主要体现在以下几方面：1、美术教育形成较为合理的组织管理系统国家教委没置了社会科学与艺术教育司（现改为体育卫生与艺术教育司），成立了艺术教育委员会负责咨询、组织全国的艺术教育工作，并于1990年1月正式颁布了《1989年一2000年全国学校艺术教育总体规划》，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。

中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。

【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。

对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。

经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。

由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。

因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。

再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。

这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。

总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。