吴碧霞与常思思之玛依拉变奏曲比较

浅谈《玛依拉变奏曲》的民族风格特点及美声演唱技巧作者：余沁怡来源：《北方音乐》2020年第22期【摘要】近些年来，我国出现了许多由我国传统民歌改编而成的创作歌曲，《玛依拉变奏曲》是2008年CCTV青年歌手大奖赛上新创作的一首歌曲，它是由我国哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，本文主要从《玛依拉变奏曲》的民族风格特点和美声演唱技巧两方面展开，对新疆哈萨克族民歌的风格及特点和《玛依拉变奏曲》的来源及风格特点进行研究。

【关键词】《玛依拉变奏曲》;民族风格;美声技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）22-0019-03【本文著录格式】余沁怡.浅谈《玛依拉变奏曲》的民族风格特点及美声演唱技巧[J].北方音乐，2020，11（22）：19-21.引言本文主要研究《玛依拉变奏曲》的民族风格特点及美声演唱技巧，近些年来，我国出现了许多由我国传统民歌改编而成的创作歌曲，都被人们广为传唱。

而《玛依拉变奏曲》是在2008年青歌赛上由胡廷江老师改编，常思思首唱的一首新创作的歌曲，它是由我国哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，主要描述歌手玛依拉长得美丽又善于歌唱，表现了她开朗活泼、惹人喜爱的性格，旋律优美轻快，脍炙人口，并带有许多美声花腔的演唱技巧，对作品的难度方面有了进一步加强。

近年来，我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，形成了当今的民族唱法。

《玛依拉变奏曲》正是集成了这些优点，使得它成为如今人们用于比赛和音乐会的必备曲目。

我经过了四年的美声学习，打下了较为坚实的美声基础，硕士期间开始学习民族唱法，《玛依拉变奏曲》是我学习民族唱法后所唱的曲目，我想通过这个命题的研究来让我对民族声乐技巧有更深的了解;对在研究我国由传统民歌改编的创作歌曲的风格和演唱技巧方面做出一点贡献;为其他爱好声乐的人们在以后演唱《玛依拉变奏曲》的时候提供好的借鉴;对我自己以后的声乐学习做出更好的铺垫。

浅析“千人一声”的成因和解决办法作者：张培培来源：《艺术研究》2015年第01期摘要：“不同的风土人情，不同的欣赏习惯，会产生出不同的个性和特色，从而在唱法上也随之而发生变化。

”①每位教师有着自己的教学经验和不同的体会，所持观点和阅历也有差异，所教授的学生因嗓音特点、情感处理不同，故不存在“千人一声”的说法。

关键词：民族声乐千人一声地域风格演唱特点首先“千人一声”这句话是一个形容词，比方说我们在电视和舞台上经常能看到或听到音色和风格上比较相近的声乐演员所演唱的作品。

由于他们所演唱作品的音色和处理手法比较接近，故一些音乐评论家或观众觉得这些选手的演唱缺乏辨识度，不像过去的一些老歌唱家如“郭兰英”、“郭颂”、“蒋大为”或中青年歌唱家“彭丽媛”、“阎维文”、“宋祖英”、“张野”、“吴碧霞”等那样风格迥异，声音特点明确。

过去我们只要听到声乐作品的前几句就马上能听出是谁在演唱，说出歌唱家的名字。

基于以上的原因多数人认为“千人一声”有碍于中国民族声乐的发展和进步，阻碍了民族唱法的风格和多样性的演唱特点，甚至有的人过激的人为是由于音乐院校的专业声乐训练出了问题。

我们认为这种说法显然是不对的，据我们的研究分析和教学经验中得出以下两种结论供大家思考。

首先五六十年代至七八十年代由于宣传媒介相对不那么发达，大多数音乐爱好者和老百姓只能通过收音机广播来欣赏到他们喜欢的歌唱家所演唱的歌曲，与现在专业比赛、选秀节目众多的比赛相比当时有知名度的歌唱家相对较少，人们能听到的歌曲就那么多，再加之那一时期的声乐作品风格鲜明、脍炙人口，也就出现了一批扎根于人民群众心中的知名歌唱家和传世的声乐作品。

并且那些我们耳熟能详的老歌唱家也都大多数是科班出身或在音乐学院深造过，并且其中一部分人目前也都从事着教学工作。

但为什么在声乐教育事业、声乐演唱日益繁荣的今天会出现所谓“千人一声”这种说法呢？一、所谓“千人一声”的共同点改革开放以来，无论是全国各大音乐学院和专业院团都在培养声乐人才，尤其是2000年以来扩大招生规模，包括一些非音乐类院校也都成立了声乐演唱专业，这使得声乐人才量爆发式增长，随之而来的是电视屏幕和广播中的新面孔、新声音越来越多，尤其是CCTV中央电视台青年歌手电视大奖赛这一平台更使得新人辈出，由于年龄段的限制这些参赛选手除个别年龄稍大些，多数人年龄都在二十几岁、三十来岁，甚至有的选手还在大学期间或刚刚步入工作单位就参加了比赛，他们还没能脱离初中级阶段形成自己特殊的演唱风格，而电视台考虑到收视效果设置了复赛、半决赛、决赛和颁奖晚会，我们设想一下最后出现在获奖名单上的选手要重复多次出现在舞台上，这样就不可避免的出现，这名选手唱着另外一名选手的歌，这一届唱着上一届的歌。

民族声乐作品中花腔演唱技巧的运用作者：吕冬梅来源：《北方音乐》2015年第15期【摘要】随着中西方文化的相互交融，西方声乐艺术理念进入我国，使得中国声乐艺术概念越来越多与西方接轨。

同时在这个推崇创新的时代，涌现出一批杰出的乐坛新生代作曲艺术家如：邓垚、胡廷江、栾凯等。

《玛依拉变奏曲》由胡廷江改编自新疆哈萨克族民歌《玛依拉》，这首歌曲旋律高亢嘹亮、轻盈明快，塑造了一位美丽哈萨克族姑娘活泼、开朗的性格。

胡廷江巧妙的将西方的花腔技巧完美融入中国民族声乐，使得两者相互碰撞，开出了一朵不一样的“民族之花”。

【关键词】美声唱法；民族声乐；花腔技巧引言民族音乐正向多元化方向发展，越来越多的音乐创作者将各种元素融入到民族音乐中，并且这样的尝试也得到很好的反应。

这是音乐上的一种“混搭手法”使得中国音乐不再单调，让其色彩更加丰富。

既有浓郁的民族风味、鲜明的时代气息，又有自己独特的个性所在，同时彰显了中国特色社会主义民族声乐的多元化。

将民族音乐更好地推向世界舞台，为传承中国民族音乐做出了重大的贡献。

一、创作背景《玛依拉变奏曲》这首歌曲前身哈萨克族民歌《玛依拉》，由中国作曲家和民族音乐学家王洛宾改编。

他被誉为“西部歌王”，自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌。

他创作的《康定情歌》《半个月亮爬上来》《玛依拉》《在那遥远的地方》《阿拉木汗》《萨拉姆毛主席》等均是脍炙人口的歌曲。

《玛依拉》主要描写的是我国哈萨克民族的风土人情。

哈萨克族人民公元前就活跃于我国西北部的阿尔泰山、天山及伊犁河谷、伊赛克湖一带，是“丝绸之路”古老的开发者和经营者之一。

这是一个热情的民族，他们对音乐非常的热爱，素有“音乐和歌是哈萨克民族的翅膀”之说。

这个民族人人都能歌善舞，这里的民歌风味独特，具有高亢，嘹亮的风格。

《玛依拉》这首作品的主要意思是“玛依拉”是一位美丽的哈萨克族姑娘，牧民们只要听到她的歌声就会忍不住停下来去倾听，年轻的哈萨克都慕名而至。

吴碧霞：中西合璧的夜莺文｜本刊记者 张志国Wu Bixia A Great Singer of Chinese And Western Elements她身高不高，声音却很高。

她被誉为“中西合璧的夜莺”。

她说和那些到了30岁还不清楚应该做什么的人相比，她是幸福的。

因为她在3岁的时候就知道，她这一生注定与歌唱结缘。

结果的确如此：从小能歌善舞，15岁考入中国音乐学院附中，然后在学院读本科、硕士、博士，期间又到美国马里兰大学音乐系、朱莉亚音乐学院做访问学者，还接二连三地在各类国内外声乐大赛中获奖。

她是我国民族声乐和西洋美声都登上了高峰的第一人。

她是在国际声乐比赛中获得最高奖的中国音乐家，也是第一位聚焦两会人物在国家大剧院音乐厅举办个人独唱音乐会的歌唱家……她就是全国人大代表、花腔女高音歌唱家吴碧霞。

在吴碧霞的成长道路上，小小的身躯、天籁般的声音背后，又有哪些不为人知的故事？作为两届的全国人大代表，她又是如何参政议政、认真履职的呢？2016年两会召开前夕，本刊记者对吴碧霞进行了独家专访。

声乐界的“吴碧霞现象”和电视里、舞台上大家看到的吴碧霞不太一样，记者面前的她更显得娇小玲珑。

熟悉她的朋友都知道吴碧霞是个爱笑的人，一张娃娃脸上总是挂着迷人的东方微笑，永远笑容灿烂，她走到哪里就把清脆的笑声带到哪里。

吴碧霞出生在湖南省常德市。

据她向记者透露，她最早钟情于民歌专业。

1990年考入中国音乐学院附中；1992年年仅17岁时便获得了第五届“全国青年歌手电视大奖赛”民族组优秀歌手奖；第二年又在文化部举办的“全国奥运希望之船歌手大奖赛”中获得民族组第二名；1993年被保送至中国音乐学院声乐系；1996年读大三时参加了当年央视的“青歌赛”，在第一轮就被淘汰出局，几个月后却在文化部主办的“全国声乐比赛”获民族唱法一等奖。

至今她也说不清这到底是怎么回事儿，不过有越来越多的人记住了她那甘冽如山泉的歌声。

大学毕业后，吴碧霞被保送读研，师从邹文琴教授、金铁霖教授和郭淑珍教授。

浅谈《玛依拉变奏曲》摘要：《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成。

本文通过与原作《玛依拉》的对比分别从曲式结构、词曲结构，节奏，曲式的发展，声音技巧的运用，及演唱者的情感处理来阐述。

体现出歌曲变奏的重要艺术价值。

关键词：玛依拉创作改编曲式结构《玛依拉变奏曲》在第十三届青歌赛舞台上的首次演唱，它的演唱者是具有深厚演唱功底的独唱演员常思思，她用独特的方式演绎出了歌曲那独特带有华彩花腔的轻盈优美的旋律。

给人眼前一亮的感觉,让人觉得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韵又糅合了新的音乐元素呈现在大家面前。

让人一听就记住了它。

该曲是由中国音乐学院钢琴伴奏教师胡廷江根据王洛宾作的哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了多种音乐元素,采用独特的音乐手法对原曲做出了独创性的改编。

胡廷江教授为这首经典的民歌注入了新鲜血液，赋予了新的含义，新的音乐情感，让它以不同的面貌再次大放异彩。

这首歌曲在首唱之后又被其他歌唱家与歌手重新演绎。

足以体现这首歌曲的艺术价值之高，传唱度之光。

其中最有代表性的非吴碧霞莫属。

吴碧霞作为中国首屈一指的歌唱演员，她炉火纯青的唱功是毋庸置疑的。

她的嗓音醇厚动人，通透灵动，演唱《玛依拉变奏曲》可谓是游刃有余。

那段花腔变奏她又加入了她自己的音乐元素，既加大了歌曲演唱难度，又与原作相契合，可以说是处理的相当漂亮。

可以说《玛依拉变奏曲》的诞生又为歌唱演员们提供了一首值得研究，值得推敲的优秀声乐作品。

一从旋律上看1、吸取原作的主题旋律通过歌曲名称就可以看出这是一首通过变奏原曲而来的新作品，所以原作的主题音乐旋律式必不可少的。

作曲家将原作主题很好的保留下来当然不只是主题，为了保留歌曲原有的韵味与核心音乐，《玛依拉变奏曲》的第一段是与原作一模一样的。

让大家可以一听就知道这是有《玛依拉》改编而来的。

2．华丽的花腔旋律旋律是音乐的灵魂,是音乐的根本,它体现音乐的主要思想,音乐的感染力常常是通过旋律来传达的。

《玛依拉变奏曲》演唱分析1. 引言1.1 《玛依拉变奏曲》是一首什么样的歌曲？《玛依拉变奏曲》是一首充满东方神秘风情的歌曲，具有浓厚的民族特色和独特的旋律。

这首曲目取材于维吾尔族文化，融合了传统的乐器和节奏，展现出深厚的历史底蕴和鲜明的地域特色。

歌曲整体氛围温暖而悠扬，让人仿佛置身于辽阔的草原或热情的民俗节日之中。

通过优美动听的旋律和富有情感的歌词，《玛依拉变奏曲》传达出一种温暖、感人的情感，带领听众领略到不同文化背景下的多样美感。

这首歌曲不仅展示了维吾尔族音乐的魅力，也向世人展示了中华民族多元文化的魅力。

歌曲旋律优美动听，激起听众的共鸣，让人感受到浓厚的文化历史底蕴和独特的音乐表达方式。

《玛依拉变奏曲》是一首让人难以忘怀的经典之作，它不仅展示了音乐的魅力，更是一次对文化的传承和弘扬。

1.2 演唱者是谁？《玛依拉变奏曲》的演唱者是著名女歌手玛依拉。

玛依拉是一位具有多才多艺的歌手，不仅在流行音乐领域有着出色的表现，同时也擅长演唱古典音乐和民间音乐。

她的音乐才华和舞台魅力使她成为了众多歌迷心目中的偶像。

玛依拉在演唱《玛依拉变奏曲》时，以她独特的嗓音和情感表达将这首曲目演绎得淋漓尽致，赢得了广泛的赞誉和喜爱。

作为当代音乐界的领军人物，玛依拉的演唱非常具有感染力，她不仅在音乐上有着出色的发展，同时也在舞台表现和表达情感方面有着独到的见解。

玛依拉作为《玛依拉变奏曲》的演唱者，带给了观众们一场视听盛宴，让人们在音乐的海洋中尽情享受。

她的演唱技巧和情感表达给这首曲目注入了新的生命和灵魂，使得这首歌曲在她的演绎下更加动人心弦。

1.3 该曲目的背景《玛依拉变奏曲》是一首充满美丽旋律和深情的歌曲。

这首曲目最初由蒙古族民歌改编而来，经过改编和重新演绎，成为了一首备受欢迎的歌曲。

《玛依拉变奏曲》具有浓厚的民族特色和现代流行音乐元素的结合，让人耳目一新。

演唱者是著名音乐家李明，他在演绎这首歌曲时，将自己独特的演唱技巧和情感表达融入赋予了这首歌曲更加深刻的内涵。

花腔声乐作品《玛依拉变奏曲》两种演唱版本对比分析——以吴碧霞和常思思版本为例赵建新陈俊玲花腔声乐作品《玛依拉变奏曲》是中国青年作曲家胡廷江先生根据哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，由青年歌唱家常思思在第十三届青歌赛上首唱。

歌曲在保留原民歌风味的基础上，借鉴西洋花腔技法，通过变奏、加花等手法将歌曲的难度、音域扩大，提高了歌曲的艺术性和审美价值，使之迅速成为深受大众和专业人士喜爱的声乐作品。

本文以吴碧霞和常思思两位歌唱家演唱的版本为例，从三个角度进行简要对比分析。

自20世纪初，美声唱法传入中国，对中国民族声乐产生了重要影响，至20世纪50年代左右，作曲家、音乐教育家尚德义先生开始吸收美声唱法来尝试创作中国民族声乐作品，花腔作为美声中的华彩炫技部分深受老先生的喜爱，他致力于中国艺术歌曲和花腔声乐作品的创作，开创了中国花腔声乐作品的创作先河，也为后来花腔声乐作品的创作奠定了坚实的基础。

在21世纪的今天，中国音乐学院青年教师胡廷江先生接过尚德义先生的接力棒，继续创作中国花腔声乐作品，并取得了斐然的成绩。

《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《青春舞曲》《新康定情歌》等花腔作品相继问世并取得一致好评。

民歌《玛依拉》是比较单一的二部曲式，三段词的旋律基本相同，只在最后加入一段尾声。

全曲皆为E大调，四三拍，节奏旋律都非常有民族性，突出哈萨克族活泼、热烈欢乐的特点。

音域从小字一组的e到小字二组的f，演唱难度算中等。

《玛依拉变奏曲》经过胡廷江先生改编，由简单的二部曲式，扩充成复三部曲式，全曲分为三个部分，首部与原作相同，为单二部曲式。

中部由前部发展而来，转调至A大调，加入西洋花腔元素，加入慢板。

再现部是首部的原样再现，回归原曲风味。

最后的花腔尾声将全曲推向高潮，在最热烈奔放的时候戛然而止。

通过这样的扩充变奏手法，歌曲的最高音达到了升high C，花腔华彩部分多数为快速跑动的音符，加强了歌曲的趣味性，也更能体现主人公“玛依拉”活泼热情的性格。

关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析摘要: 论文主要分析由新疆哈萨克族经典歌曲《玛依拉》改编而成的《玛依拉变奏曲》歌曲主要特征。

本文先介绍了《玛依拉》歌曲的基本特征，用对比方法对《玛依拉变奏曲》歌曲特征，唱腔特点进行描述、及如何把握演唱情感，创新学习，发扬我国传统的少数民族音乐文化。

关键词: 《玛依拉》《玛依拉变奏曲》曲式花腔作为声乐演员在拿到一首完整的新声乐作品时，首先要做的案头工作是了解分析作品，演唱者想要淋漓尽致的表达出创作者所想要表达出来的情感，就要从歌曲的创作背景、曲式、唱腔特点等三各个方面进行认真严谨的作品分析。

例如:《玛依拉变奏曲》，这首歌曲经女高音常思思首演后，得到广大声乐演唱员们的喜爱，也迅速地将这首优秀作品向基层广大观众推广开，得到了广大观众和许多学院的学生们的喜爱，从而使全国更多声乐演员和听众通过这首创新作品再次对哈萨克民族音乐有所认知。

当我拿到作品后，首先我是从该曲创作背景、曲式调式、唱腔特点来入手分析。

只有这样才能够更加真实的演唱好作品，从而在听众们中引起强烈的情感共鸣。

一、了解《玛依拉变奏曲》创造背景首先哈萨克民族主要分布在新疆维吾尔自治区，这是一个能歌善舞的民族，而《玛依拉》是一首哈萨克族非常喜爱的歌谣，这首歌曲主要向观众展现一位能歌善舞，体态健美，热情火辣的哈萨克族年轻姑娘对待爱情憧憬以及对待美好生活的向往。

歌曲《玛依拉变奏曲》则是根据《玛依拉》改编成的现代声乐艺术歌曲。

作曲者在《玛依拉》原有主题的基础上，大胆尝试采用了西方作曲方法，增添了华丽的花腔，同时又把原本分节歌的形式改编成了富有时代感和时尚感的变奏曲形式，改编后的作品具有了新的生命，具有了时代潮流感，提升了歌曲的审美性和艺术性。

[1]二、《玛依拉变奏曲》的结构。

《玛依拉变奏曲》共分三部分，第一部分是四句，形成了一个乐段的规模，主旋律活泼明快。

第一个乐句和第二句的音阶相差四度，两个乐句的尾音都是三度的下滑音，表达出“玛依拉”性格开朗由有些调皮的性格特征，歌曲使用的是3/4拍进行了2次变奏，但依然保留了原来旋律、节奏、歌词。