俄国形式主义文选读书笔记

俄国形式主义是第一个宣扬文学理论独立地位的学派，也是现当代文论真正的祖师爷。

其出现标志着文学理论学科意识的正式觉醒，人们开始关注这一学科特有的问题，比如文学是什么，文学的内部规律等。

俄国形式主义的理论主张如下：文学作品是意识之外的现实，具有自主性。

文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的，而在于审美过程。

文学批评的任务是研究文学的内部规律，即文学的形式和结构。

现代语言学的研究方法是文学批评可以运用的主要方法。

他们以现代语言学的理论为基础，强调文学的自主性。

为此他们提出两个内在相关的核心概念：文学性和陌生化，达成这种效果的技术性手段被他们称为手法或技巧。

他们致力于为文学作为一门科学而斗争，因为他们看到当时主导大学文学教育的是完全没有受过训练的、不系统的并且是与文学无关的思维。

俄国形式主义的贡献与启发内容提要：俄国形式主义在20世纪中国的传播经历了一个漫长且曲折的过程。

从新中国成立前的漠视和改革开放前的忽略，到改革开放后的译介、误读与回归，其传播效果与中国社会发展和中国文学实践密切相关，翻译、研究和传播融为一体，并且形成了高等院校、学术界的专门科研机构和学术出版单位组成的“学术共同体”。

它的传播为中国文论的建构提供了极为重要的启示，对于我们思考西方文论的有效性和适用性、确立现代文学理论的新范式、探索文学批评的新路径和建立学术自信，都有着积极的意义。

关键词：俄国形式主义/20世纪中国/传播/启示简介：方珊，北京师范大学哲学学院教授众所周知，中国学术思想的演变一方面需要依赖本土思想资源的变革与改造，另一方面需要对外来思想进行吸收与消化。

而外来思想的吸收与消化又需要建立在翻译引进的基础上，印度佛教的引进是如此，20世纪轰轰烈烈的西方学术引进也是如此。

同时，基础研究与理论运用相辅相成，只有基础研究获得了一定的广度与深度，并且与特定的历史社会条件相契合，理论的运用才能水到渠成。

对于20世纪中国文论而言，在传统与外来文学理论碰撞的过程中，俄国形式主义尤其值得关注。

这不但是因为俄国形式主义所提出和应用的方法与西方“传统方法发生了一次根本性断裂”，①在西方文论界影响巨大，而且因为它在中国的传播发展和对中国文论的建构有着重要的启示和借鉴意义，值得我们进行深入的反思。

俄国形式主义的贡献与启发 420世纪初，形式主义逐步演变成俄国的一个著名文艺理论批评流派。

从理论起源来说，它受到索绪尔语言学、胡塞尔现象学、象征派与未来派等思潮影响，以什克洛夫斯基于1914年发表《词语的复活》提出形式主义纲领为开端，到1930年发表《学术错误志》为其终结。

俄国形式主义由彼得堡“诗歌语言研究会”与莫斯科语言学小组二者组成，前者的俄文统称为“奥波亚兹”，以什克洛夫斯基为首，偏重于文艺理论研究；后者以雅可布逊为首，偏重于从语言学角度研究诗学。

俄国形式主义文学《走进俄国形式主义文学》嘿，朋友们！今天咱来聊聊俄国形式主义文学。

这可是个有意思的文学领域呢！俄国形式主义文学，就像是一个独特的文学宝库。

它不只是文字的堆砌，而是有着自己独特的魅力。

想象一下，它就像是一个充满奇思妙想的魔法盒子，打开后能让你看到不一样的文学风景。

他们特别强调文学作品的形式。

可不是随便说说哦，这形式就像是一件精美的外衣，让作品变得更加耀眼。

比如说诗歌，那韵律、节奏，就是形式的一部分呀，读起来朗朗上口，韵味十足。

而且啊，他们对语言的运用也很有讲究。

不是简单的平铺直叙，而是各种巧妙的组合和变换。

就好像厨师做菜，同样的食材，不同的做法和搭配，味道就完全不一样。

俄国形式主义文学把语言玩出了各种花样，让你惊叹不已。

再来说说故事。

他们可不满足于传统的讲故事方式，而是要打破常规，给你带来新奇的体验。

就像是走在一条熟悉的路上，突然发现了一条从没走过的岔道，充满了新鲜感和神秘感。

我记得有一次读俄国形式主义文学的作品，刚开始还觉得有点摸不着头脑，但越读越觉得有意思，就像在探索一个未知的世界。

那感觉，真的很奇妙。

这种文学还特别注重读者的感受。

它不是自顾自地表达，而是要和读者互动起来。

让读者参与到作品中，和作品一起呼吸，一起思考。

俄国形式主义文学就像是一杯醇厚的美酒，需要我们慢慢品味，才能体会到其中的美妙。

它让我们看到文学的多样性和可能性，让我们对文学有了更深的理解和热爱。

所以啊，朋友们，不要错过俄国形式主义文学这个宝藏。

去感受它的独特魅力，让自己沉浸在那个充满创意和惊喜的文学世界里吧！让我们一起在俄国形式主义文学的海洋中畅游，享受那无尽的乐趣和启发。

用俄国形式主义分析“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”俄国形式主义的观点在整体上来说就是认为文学研究的弊端在于忽视了文学作品本身，而对作者的情感以及其他外部因素过于关注。

这个理论认为，文学研究者应该把研究对象锁定在作品本身上，去探索其特性和规律。

“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，这是苏轼与好友泛舟赤壁后，写下的作品。

撑一叶扁舟，去感受大江大浪的浩淼，东坡先生用豪迈而对仗的语句描写出了人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受。

如何通过这样一个简单的句子来体现作者内心的强大感受呢？可见，作品在实质上是“意识之外的现实”。

一个作品不会是作者情感的简单反映，任何时候都只是一种构造和游戏。

苏轼为了能让读者体会、理解自己的内心世界，于是通过更加精细的语言来描绘当时的场景。

简简单单的“驾舟于江上”被加工成“对仗工整、气势磅礴的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。

所以说，这样的艺术成果是超出作者当时的意识的。

在立于景中之时，意识范围所达到的应该只是“小船”、“长江”“渺小”、“浩大”等这些简单的意象，而为了后期能达到某种效果，于是对原意识的形式进行修饰，用“一苇”和“万顷”超脱了原来具体的事物。

再者，从该理论看来，这句话的精彩并不在于它所表达的是什么内容，而是它所运用的文学形式和结构。

扁舟之于江河的渺小，人生之于宇宙的渺小，不是我们赏析这句文学作品的重点。

为什么这么说？想要表达某种情感，题材的选取非常广泛，不只是“扁舟”和“江河”才能达到这个效果的。

既然是文学作品，我们就要注重它的文学性。

这句话在修辞手法上有很显著的特点。

一是借代，在原文本意上，用“一苇”代“小舟”，用“万顷”代“江河”，这样突出了意象的本质特征，增强语言的形象性，而且使文笔更简洁精炼。

二是对偶，上下句的字与字之间词性用法对仗及其工整，使文章具有音乐美，表意凝炼，抒情酣畅。

三是借喻，小舟与江河的关系喻指人与宇宙的关系。

使人生这种抽象的东西具体化，增加了语言的美感。

俄国形式主义20世纪20年代产生于莫斯科和彼得堡的一种文学批评流派。

最早发端于1914年维克多·什克洛夫斯基就未来派诗歌而发表的一篇题为《词语之复活》的评论。

形式主义的理论出自于两个学者小组的集会、讨论和刊物，他们是以彼得堡为据点的“奥波亚兹”小组(即诗歌语言理论研究会)和莫斯科语言学派。

莫斯科派基本上是些语言学家，“奥波亚兹”小组则由文学研究者组成。

他们的结合有两个原因，一是对现存的文学研究形式感到不满，二是对俄国未来派诗歌确有兴趣。

形式主义流派的重要代表作家有埃亨巴乌姆、什克洛夫斯基和雅各布逊。

30年代初期，由于这种批评方法在苏联受到压制，形式主义研究主要由布拉格语言学派成员继续进行。

布拉格语言学派成员包括雅各布逊(从苏联迁来)、穆卡洛夫斯基和威尔列克。

俄国形式主义的理论起始在于把生活和艺术看成是彼此对立的，形式主义者们力图证明文学研究的独立存在是正当的，并使文学研究者不再担当二流的人种学家、历史学家或哲学家。

这不只是一个要这种研究方法而不要那种方法的问题，而是一个对研究对象的本质下定义的问题。

埃亨巴乌姆在概述形式主义原理时谈到，形式主义既不是一种审美论，也不是一种方法论，它的特点只在于试图创立一种独立的专门研究文学材料的文学科学。

因此，在形式主义者看来，首要的问题不是如何研究文学，而是文学研究的对象是什么。

形式主义把文学当作语言的一种特殊类型，深信这样一种假设：文学(或诗歌)语言和普通语言根本上是对立的。

非诗歌形式的语言也可用“实用的”、“可供参考的”、“散文体的”或“科学的”术语来表示。

形式主义认为，普通语言的主要功能是通过与语言外的世界发生联系，将信息或消息传递给听者;另一方面，它认为文学语言是以自我为中心的，其作用不是与外部事物发生联系，而是引人注意它的形式特征，也就是语言符号本身的内在联系。

文学应该接受语言学的批评分析，但这种语言学不是那种适用于一般讲话的语言学，因为这种语言的法则会产生明显的文学性特征。

浅析俄国形式‎主义在二十世纪西‎方美学和文艺‎学的发展历程‎中,俄国形式主义‎可算作第一个‎有代表性且影‎响深远的流派‎,它所提出的一‎些理论原则、美学主张以及‎分析方法,使文学批评真‎正具有了本位‎意识,形成了属于自‎己的方法体系‎,并且促进了现‎代文学观念的‎产生。

<一>外部和内部的‎选择俄国形式主义‎批评的产生,在很大程度上‎,是出于对传统‎的文学理论和‎研究方法的反‎叛。

十九世纪末二‎十世纪初,以泰纳为代表‎的环境决定论‎和实证主义风‎行一时,构成了欧洲文‎学理论的背景‎。

文学成为各门‎学科的“自由狩猎区”,它可以是形而‎上的一切,也可以是形而‎下的一切,可以“象任何东西,是任何东西而‎恰恰不是自己‎甚至也不象自‎己”。

这种传统的外‎缘性研究方法‎在本世纪初的‎俄国文坛上愈‎演愈烈,以至于出现了‎文学的“生产消费”论、“市场订货”论之类的庸俗‎社会学倾向。

恰恰在这种理‎论氛围中,以蔑视传统、反抗习俗和革‎新技巧为目标‎的未来主义诗‎歌横空出世,给当时的俄国‎文坛带来一股‎清新之气。

俄国形式主义‎深受日内瓦语‎言学派、胡塞尔现象学‎、象征主义、未来主义和立‎体主义等等的‎影响。

他们对这时文‎学研究的现状‎极为不满，认为其弊端在‎于文学研究忽‎视对文学作品‎本身的研究。

仅将文学当作‎其他社会学科‎研究的资料，并且过于关注‎对作者生平、社会与时代背‎景的考据。

他们反对只根‎据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学‎的外部因素去‎研究文学作品‎，认为文学研究‎的对象应该是‎文学作品本身‎、文学评论者要‎去探寻文学自‎身的特性和规‎律。

也就是说，去研究文学作‎品的语言、风格和结构等‎形式上的特点‎和功能。

他们多次强调‎文学研究首先‎是一门独立的‎学科，同其他学科一‎样有自己独有‎的体系和内在‎规律。

这是一切文学‎阐释、评价标准以及‎价值取向的基‎础，同时也是将文‎学与其他学科‎区别开来的界‎标。

《俄国形式主义文论选》关键概念:1. 俄国形式主义:俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。

这一批评流派有两个分支:一个是1914年至1915年成立的“莫斯科语言学小组”，以罗曼·雅各布森为代表，其主要成员有格里戈里·维诺库尔等。

另一个是“彼得堡小组”，从1916年起称为诗歌语言研究会，主要成员有维克托·什克洛夫斯基、鲍里斯·艾亨鲍姆和维克托·日尔蒙斯基等。

这两个小组都重视从语言学角度研究文学。

雅各布森就认为，文学理论或者诗学是语言学不可分割的一部分。

诗歌是起美学作用的语言。

他们着重探讨文学的艺术形式特征及其发展历史。

俄国形式主义曾深受日内瓦语言学派、胡塞尔现象学、象征主义、未来主义和立体主义等等的影响。

形式主义者接受了瑞士语言学家所需而关于语言符号系统、共时性和语言学中各种因素相互类比的结构观点，把音位学作为语言成分的音素用来剖析和建造形式结构。

他们反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学的外部因素去研究文学作品，认为文学研究的对象应该是文学作品本身，文学批评者要去探寻文学自身的特性和规律，也就是说去研究文学作品的语言、风格和结构等等形式上的特点和功能。

他们从自己的文艺观出发，把文艺仅仅看作是手法和技巧，从而也就从根本上改变了俄国传统的现实主义文艺学理论的研究方向和任务。

2. 布拉格学派:1920年，“莫斯科语言学小组”的创始人雅各布森移居捷克。

他会同威廉·马捷齐乌斯、穆卡洛夫斯基等等，建立了布拉格语言学学会。

他们一方面肯定了索绪尔提出的共时性语言学研究，另一方面又反对脱离历史发展过程来谈共时性，以“结构”和“功能”为两个基本点，构建了自己的理论体系。

到1935年，该学派便采用了结构主义的名称，这就是通常说的捷克结构主义。

许多研究者认为，布拉格学派是在俄国形式主义和后来的结构主义之间架设了一座桥梁。

永远的困惑——用俄国形式主义分析《中山狼传》我们将要分析的作品是明代马中锡所作文言小说《中山狼传》。

这是一部较为典型的有情节作品。

故事围绕着东郭先生与狼的矛盾展开：东郭先生因为将狼救下并把它从袋子中释放出来而招致杀身之祸，最后又因为将狼重新装入袋子中而脱离了困境。

在这里，我们显然看见了一个确定而完整的情节框架。

同时作品又采用了穿针引线程序的组合。

通过穿针引线程序，大大拓展了作品的容量；通过框架程序，确保了故事的完整性。

当然，穿针引线必须是有情由的。

在《中山狼传》中，东郭先生垂死挣扎，要求必问三老是穿针引线的情由。

正因为如此才引入了老杏和老牸的两个情节。

诚然，同样的人事，采用不同的情节分布，作品的意义就会完全不同，但这并不意味着各个情节的地位是不平等的。

恰恰相反，作品中的各个情节具有平等的地位。

它们对于作品意义的形成都是有效的。

因此，在分析和解读文学作品时，我们理应对各个情节给予一视同仁的关注。

如果我们对老杏和老牸的两个情节视而不见，完全专注于中山狼与东郭先生之间的恩怨是非，那么我们会草率地认为，《中山狼传》是一部典型的旧式道德小说。

在这样的小说中，开始是好人受压坏人当道，结局是好人得胜而坏人罪有应得。

从而认定《中山狼传》旨在批判中山狼式的忘恩负义。

这种随意从作品中截取一部分而无视另外的部分的做法显然是断章取义式的。

而传统批评就是这样。

这也就难怪后世流传着“子系中山狼，得志便猖狂”的成语。

事实上，由于很多“读者”几乎没有真正阅读过作品原文而只是听说过故事大略。

口口相传在穿越时空时是不稳定和不可靠的，“当故事从一个族群传递到另一个族群或是代代相传时，他们势必丢失了许多他们原有的意思和来龙去脉，最终变得不可理解或成了隐喻。

”也就是说在口口相传过程中，“读者”接受到的已经不再是客观文本，而是被某种方式解读过的作品。

因此我们有必要先对文本做充分的、客观的解读，以期获得新的发现。

俄国形式主义认为，几乎任何一部有情节的作品，都可以从情境更替的角度做这样一个三段式的概括：初始平衡情境——不平衡情境——最终回归到平衡情境。

俄国形式主义文论重点讨论的概念群俄国形式主义文论，听起来好像很高大上的样子，但其实它说的就是怎么理解和分析文学作品的一些窍门，嘿，说得简单点，就是抓住作品的精髓。

你知道，文艺的世界总是充满了奇奇怪怪的概念，形式主义这伙人就特别爱把文学作品的“外表”拿出来聊聊。

哦，想必大家脑海里立刻浮现出那些悠扬的诗句、曲折的剧情，还有那些形形色色的人物。

对吧？形式主义主要就是关注作品本身的结构、风格，还有它的语言运用，简直就像给文学作品做一次美容大改造，绝对是一种视觉盛宴。

形式主义最重要的概念就是“艺术性”。

这个词儿一听就觉得很高端，其实它就想告诉我们，文学作品不光是讲故事，还得好看。

就像你去吃一碗面，不仅要有味道，还得看着美才行。

再说了，艺术性可不仅仅是华丽的辞藻，更在于怎样用简单的语言表达复杂的情感。

想想那些平常的日子，生活中的小事也能激起大波澜。

就像是阳光透过树叶洒下来的斑驳光影，一下子就能让人心情愉悦。

这里面，形式主义就像个调皮的小孩儿，把文学的每个细节都掰开了，看看里边的秘密。

再来谈谈“结构”这个概念。

大家知道，好的小说或诗歌往往是层层递进的，像走迷宫一样，让你在一段段文字中探索。

而形式主义的理论家们可是一点都不含糊，他们认为结构就是整个作品的骨架。

没有了骨架，作品就像一团乱麻，让人摸不着头脑。

就拿经典的《罪与罚》来说，故事的推进就像一场精彩的马拉松，层层递进，让人忍不住想一口气看完。

每个章节都像是铺垫，让你在最后的高兴中感受到前所未有的震撼。

真的是，想想就让人热血沸腾！再说说“语言”。

形式主义特别重视文学作品里的每一个字，每一个符号，甚至连标点都不放过。

语言就像是那调味品，不同的配比会让整道菜色香味俱全。

形式主义认为，语言不仅是交流的工具，还是一种艺术形式，能传达出最细腻的情感。

试想，如果你看到一首诗，字里行间流露出的那种情感，简直就像一阵春风，瞬间把你围住。

形式主义就是要把这种感觉放大，让我们更能体会到作品的魅力。