文化产业的发展模式及资本运作阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式全球化已成为当今世界发展的趋势，并已成为现实，其表现方式就是：经济的文化化和文化的经济化。
文化产业不再仅仅是国家文化形态，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎；并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。
美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。
文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。
今天的世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。
1、美国的八大措施究其美国强势发展的原因，可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面，来分析美国文化产业。
1、创意园区孵化它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。
从1980年到2001年，美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。
2、全面立法，保护知识产权1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。
此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。
美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。
鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。
2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。
3 、政府保驾护航，推动文化产品出口在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。
“文化即商品，商品即文化”，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国政府一直通过制定各种政策，为文化产品的出口保驾护航，以实现其文化产业的全球化扩张目的。
2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。
如果美国取消这项优惠，巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。
在中国加入WTO 的谈判中，美国政府就坚决要求中国开放文化市场，并强烈要求中国取消文化产品进口配额，接纳美国的各类影视制品。
4、以市场为导向的产业运作模式美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。
5、注重文化创新，开拓产业资源《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；突显美国文化产业的巨大汲取能力。
当然，美国的文化产业精英们大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。
动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例。
6、加大科技投入，刺激市场消费百老汇音乐剧的科技含量之高，是许多传统表演艺术根本无法比拟的，其美轮美奂的场景，高品质的灯光和音响效果，让人仿佛身临其境，大大增强了艺术感染力；在好莱坞影城和迪斯尼乐园，融现代科技、舞台表演、特技与一身的各种表演惟妙惟肖，惊心动魄，让艺术和科技的真正融会贯通。
高新技术的使用，不仅带来美国文化产业技术上的革命，更加快了产业的发展进程，还带来消费者思想观念上的革新。
7、遵循市场规律，追求高额利润美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。
与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。
虽然风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元，《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元，但它们分别高达18亿和25亿美元的票房收入，8、重视人才，提高产业竞争力好莱坞之所以成功，最大的原因就在于从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此，参与电影制作，经典影片当然层出不穷。
朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入，促进美国演出市场的繁荣。
2、英国，文化产业先行者英国最早对文化产业进行了定义和分类，后为许多国家所沿用，在政府的鼓励与支持下，其文化产业蓬勃发展。
英国文化创意产业的发展，在很大程度上得益于英国政府的大力支持。
1994年，英国政府就成立了以布莱尔为组长的专门研究指导小组，研究指导文化创意产业的发展。
逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。
英国政府的创意产业扶持政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业，成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。
促进输出：英国政府在这方面先评估产业的优先次序，然后建立长程出口策略，并运用驻在世界各地的大使馆为推广媒介，使创意产业能透过英国大使馆人员推广出去。
教育和训练：提供信息服务给有意从事创意产业的青年，帮他们发展结合有关文化与创意的兴趣，以辅导未来投入创意产业的工作领域。
政府也与高等教育单位密切合作，协助有兴趣的学生去开设创意产业，使研究生可以将学业与创业结合，并运用大学的设备去辅佐刚创办的创意企业。
创意投资的财务支持等：英国政府协同民间企业曾针对此议题提供援助，如政府的小型公司贷款保证计划、创投基金的补助如:苏格兰企业连续五年共提拨2500万英镑作为创意种子基金等。
文化媒体体育部也曾经进行有关资金的研究计划。
目前，英国的文化创意产业基本形成了三个聚集地区，分别位于伦敦，格拉斯哥和曼切斯特。
伦敦是英国文化创意产业的中心，是世界创意之都，位于伦敦东区的霍克斯顿临近剑桥大学，聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才，是世界著名的创意产业园区。
格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区，并集中了英国大量软件企业，这里的创意产业突出与软件和电子产品结合的特点。
曼切斯特是英国的老工业区，该地区规划通过文化创意产业的引进改造老工业，带动产业结构升级，目前已经取得了初步的效果。
3、韩国，经济转型成功典范1997年的金融风暴促使韩国政府开始改革，也开启了文化新契机，政府一方面大刀破斧的去整顿企业、金融界，另一方面把文化当成最重要的产业，不再只视为体闲的娱乐，而视为21世纪最重要的产业之一，由政府主导并全力支持。
金大中总统曾在竞选时即提出要发展文化，并以提升文化经费到占国家预算1%为目标金大中政府执政后，因为金融危机，政府裁减各部会人员，但只有文化部门人员不减反增，文化总预算也逐年递增。
政府为了推动文化创意产业设立了专属机构——文化产业局还编有充裕的预算去执行。
如:1999年通过《文化产业促进法》，明确“协助文化、娱乐、内容产业?另成立“文化产业基金，提供新创文化企业贷款。
1999年的文化产业基金为549亿韩元，到2002年为2329亿韩元，四年间就增加了四倍，政府的这些动作使得相关产业在短期内达到快速的成长，如:游戏软件产业在1998-2001四年中成长一倍，韩国电影出口(1995-2001)六年成长50倍。
韩国其政策工具及其成功的因素如下:1.提供设备支持技术韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。
2.投入硬件基础的架设金大中总统曾喊出CyberKorea21的口号，宽频是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
3.提供资金政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产，一反过去以大财团为主的经济生态，使文化产业的发展活泼多元起来，促进文化产业良性的发展。
4.立法保障文化产业的发展如1999年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
5.设立一系列的产业振兴院1998年成立游戏产业振兴中心(壮大游戏软件产业)，IT业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿台币的年预算。
6.充足的政府经费协助厂商政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际行销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。
4、新加坡新加坡作为一个很小的亚洲国家，本土的设计师与创意产品，在世界上有一定的市场和知名。
他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。
不同创意领域融成一体，像创新科技及傲胜这些著名国际品牌原来都是来自新加坡。
新加坡文化发展模式：东西方合璧、传统与现代交融、兼容并包，提出“以文化艺术复兴一个城”的口号，以艺文的特色来发展一个城市，重视展演活动及与旅游资源的结合，以“国际展演中心”来定位新加坡。
同时，政府还十分重视税收优惠等财政杠杆的使用。
二、中国省市文化产业发展模式1、北京“五种模式”北京优势明显，表现在深厚的文化积淀，密集的专业人才资源，强劲的科技创新能力，旺盛的消费需求和强大的市场辐射力。
北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。
据预测，到2008年，北京文化创意产业附加值将超过500亿元人民币，占北京市GDP 的9%。
“十一五”期间，北京将在文化创意产业发展目标的规划期内，实现文化创意产业增加值年均增长15%，到2010年，实现增加值占全市GDP超过12%。
一是龙头企业带动发展模式，如中央电视台、北京电视台等电视传媒龙头，带动了节目制作、广告经营、技术服务、演艺传播等相关行业发展，资料显示，北京与电视直接相关联的节目策划、后期制作等公司有1000多家，间接相关联的公司有3800多家。
二是产业关联发展模式，如动漫游戏的研发与电信、IT软件和硬件、出版和传媒等行业的关联度较大。
三是科技支撑发展模式，北京数字音视频编解码技术标准、3D网络游戏引擎等一批自主知识产权的技术，为数字多媒体、动漫游戏等文化创意产业向更高层次发展提供了强有力的技术支撑。
四是体制转型发展模式，北京市儿艺、中国杂技团、中国出版集团等文化事业单位通过改制，整合了资源，激活了潜力，成为充满活力的文化企业。
