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美术馆运营模式
现代美术馆面临着一些新老技术等竞争，以及面临以资本对抗革新意识形态等挑战，因此，美术馆运营模式也面临着变革。
为了应对当前竞争的挑战，美术馆正在努力改善自身的服务体系和运营模式。
首先，美术馆要建立更加全面和高效的沟通机制。
面对跨媒介、跨文化、跨文化的现代观众，美术馆不仅要开展传统的广播、报纸等推广活动，还要开展互联网和社交媒体相关的营销活动，以求获得更多的关注度和访问量。
其次，美术馆要积极拓展新的营销渠道，并重视数字化运营渠道和活动推广。
美术馆采用E-Commerce、智能化运营、APP开发等数字化技术，对美术馆的营销推荐项目进行推广，以降低宣传成本，建立起新的收入渠道。
此外，美术馆也要进行更多的企业投资、赞助活动、创新展览以及艺术家计划等活动，以改善游客的观赏体验。
最后，美术馆更要关注参与式营销，加强对公众的互动和参与度，调动其参与美术馆活动的热情，促进现代美术馆的发展。
综上所述，现代美术馆运营模式正在不断改变，以求顺应市场需求，提升游客体验，拓展投资收入等，以应对当今市场竞争。
美术馆项目市场研究报告及运营管理方案目录概论 (4)一、美术馆项目概论 (4)(一)、美术馆项目提出的理由 (4)(二)、美术馆项目概述 (5)(三)、美术馆项目总投资及资金构成 (6)(四)、资金筹措方案 (7)(五)、美术馆项目预期经济效益规划目标 (8)(六)、美术馆项目建设进度规划 (9)(七)、研究结论 (10)二、发展规划分析 (11)(一)、公司发展规划 (11)(二)、保障措施 (12)三、行业、市场分析 (14)(一)、完善体制机制，加快XXX市场化步伐 (14)(二)、推动规模化发展，支撑构建新型系统 (15)(三)、强化技术攻关，构建XXX创新体系 (16)四、运营管理 (17)(一)、公司经营宗旨 (17)(二)、公司的目标、主要职责 (18)(三)、各部门职责及权限 (19)(四)、财务会计制度 (22)五、风险评估分析 (24)(一)、美术馆项目风险分析 (24)(二)、公司竞争劣势 (26)六、建筑工程可行性分析 (27)(一)、美术馆项目工程设计总体要求 (27)(二)、建设方案 (29)(三)、建筑工程建设指标 (30)(四)、美术馆项目选址原则 (31)(五)、美术馆项目选址综合评价 (32)七、美术馆项目环境影响评估 (33)(一)、美术馆项目环境影响评估 (33)(二)、环境保护措施与治理方案 (34)八、进度计划 (35)(一)、美术馆项目进度安排 (35)(二)、美术馆项目实施保障措施 (36)九、创新驱动 (38)(一)、企业技术研发分析 (38)(二)、美术馆项目技术工艺分析 (39)(三)、质量管理 (39)(四)、创新发展总结 (40)十、美术馆项目沟通与合作机制 (41)(一)、沟通体系构建 (41)(二)、合作伙伴选择与合作方式 (44)(三)、利益相关方管理 (45)(四)、团队协作与合作文化 (47)(五)、跨部门协同与协作平台 (49)(六)、沟通与合作中的问题解决 (51)(七)、共享资源与互惠机制 (52)(八)、沟通与合作绩效评估 (53)十一、知识产权管理与保护 (55)(一)、知识产权管理体系建设 (55)(二)、知识产权保护措施 (56)十二、成果转化与推广应用 (58)(一)、成果转化策略制定 (58)(二)、成果推广应用方案 (59)十三、美术馆项目质量与标准 (60)(一)、质量保障体系 (60)(二)、标准化作业流程 (61)(三)、质量监控与评估 (62)(四)、质量改进计划 (63)概论随着项目管理深度与复杂性的增长，制定全面而精细的项目可行性研究报告及运营方案显得尤为关键。
中国美术馆市场化运作模式研究近年来，中国美术馆逐渐朝着市场化运作模式转变，这种变革展示了中国美术馆对于当代社会和现代文化市场的重视，并且也为管理者赢得了更多的经济资源和艺术展览机会。
本文将重点分析中国美术馆市场化运作模式，探讨其特点和发展趋势。
一、市场化的现实需求随着市场经济的发展，文化产业已经成为一种重要的经济发展方式。
中国国家统计局的数据显示，2019年中国文化产业的总规模已经达到5.25万亿元，占GDP的4.3%，成为中国经济的重要支柱之一。
在这个大背景下，中国美术馆也需要越来越多的资金和资源支持其运营和艺术展览活动。
以2004年为例，中国美术馆的国有资产只有1.46亿元，这既无法满足当时的运营需求，也无法支持其展览项目的开展和推广。
因此，市场化运作模式成为中国美术馆发展的现实需求。
二、市场化运作模式的概念和特点市场化运作模式是指美术馆通过自主创新和市场变化来开展艺术展览和文化服务，以实现最大经济效益和社会影响力的一种运营方式。
其主要特点如下：1. 自主选择主题：市场化运作模式下，中国美术馆可以自主选择艺术展览主题，将社会热点和文化需求作为展览主题，以此吸引更多的观众和艺术爱好者。
2. 多元化的艺术产品：市场化运作模式下，中国美术馆可以开展各种形式的艺术展览和文化活动，如画展、博物馆展览、艺术品展销等，不断扩大和丰富自己的艺术产品线。
3. 拓宽资金渠道：市场化运作模式下，中国美术馆可以通过财务报表等手段进一步拓宽自身的资金渠道，通过提高门票价格、引入赞助商、开展在线销售等方式来实现更多的经济效益。
4. 地域化运营：市场化运作模式下，中国美术馆可以在不同的地区开展场馆运营和艺术展览活动，将美术馆的品牌推向不同的城市和社区，让更多的人了解和认识中国美术馆的文化价值。
三、市场化运作模式带来的机遇和挑战随着市场化运作模式的引入，中国美术馆面临着机遇和挑战。
机遇：市场化运作模式为中国美术馆带来了更多的展览机会和经济资源，可以加强美术馆与市场之间的联系，进一步扩大美术馆的影响力和知名度。
关于画廊、美术馆运营模式的分析目录一、画廊、美术馆运营模式二、关于当下美术馆经营建议一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经营。
2、创意精细化分类交易。
3、金融艺术品平台操作交易。
（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。
市场定位较低。
主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。
但是，其投资小、风险低的特点。
被广大青年创业者所青睐。
（2）创意精细化交易。
原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。
此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。
画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。
与藏家建立良好的合作关系。
画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。
经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。
其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。
真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。
（3）金融艺术平台操作交易。
一种完全金融化的交易。
需要一个强大的团队来运作。
投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。
拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。
全国预热拍卖巡展。
最终拍卖出手。
此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。
2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。
二、关于当下美术馆经营建议当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。
企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。
制做相关企业宣传物料。
（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。
做好必要地企业形象及产品定位的宣传。
针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄（江汉大学，湖北武汉430000）摘要:近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。
民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。
营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。
关键词:民营美术馆；互动性；灵活；开放中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生活多元化的活力，提升城市文化软实力。
民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众的认可，在社会中引起了强烈反响。
而在美术馆的发展过程中，民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。
例如：民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。
在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。
美术馆的存在与发展是与本地的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。
二、如何带动民营美术馆的发展（一）树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时，经常不超过五分钟甚至不超过一分钟，那么我们想为什么，群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆，但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟，那是不是展览有问题，亦或是美术馆这种物体形式出了问题。
现阶段我国民营美术馆运营模式分析近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。
在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。
一、民间美术馆发展的现状1. 对民间美术馆的定义所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。
可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。
2. 其发展现状随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。
由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。
据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。
其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。
二、民间美术馆运营模式分析1. 收集藏品收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。
通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。
2. 风险控制民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。
此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。
3. 开展文化宣传民间美术馆的宣传是非常重要的一环。
宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。
4. 拓展多元化的运营模式民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。
目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。
三、改进民间美术馆运营模式的建议1. 促进协作民间美术馆需要与其他机构合作，以促进更多的合作和交流。
美术馆运营管理模式摘要本文探讨了美术馆的运营管理模式。
通过对美术馆运营管理模式的研究，可以帮助美术馆提升运营效率、提供更好的服务、吸引更多观众，以及提升美术馆的品牌形象。
本文将从美术馆的组织结构、展览策划、市场营销和人力资源管理等多个方面来分析美术馆的运营管理模式。
1. 组织结构美术馆的组织结构对于运营管理至关重要。
一个良好的组织结构可以使各部门之间的协作更加高效，提升美术馆的整体运营效果。
通常，一个美术馆的组织结构包括董事会、馆长、策展团队、教育部门、市场营销部门、财务部门等。
这些部门需要密切合作，确保美术馆的各项运营任务顺利进行。
2. 展览策划展览策划是美术馆运营管理的核心环节之一。
美术馆需要定期举办各种不同主题的展览，吸引观众光临。
展览策划需要考虑到展览内容的独特性、艺术价值和观众需求。
同时，展览策划需要统筹考虑展览的时机、展览空间的优化利用和展览物品的保护等因素。
3. 市场营销市场营销是美术馆运营管理中的又一个关键方面。
美术馆需要制定营销策略来吸引更多观众。
这可以包括在社交媒体上进行宣传，与相关商家合作，举办特别活动等。
市场营销的目标是扩大美术馆的知名度，并吸引更多的观众，从而提高美术馆的收入和持续发展。
4. 人力资源管理人力资源管理对于美术馆的运营管理也至关重要。
美术馆需要拥有一支专业素质高、具有良好开展工作的员工队伍。
在人力资源管理方面，美术馆需要进行员工招聘、培训和激励等工作，以确保员工的工作能力和积极性。
同时，美术馆还需要关注员工的福利待遇，提供良好的工作环境和发展机会。
5. 财务管理财务管理是美术馆运营管理中的重要环节。
美术馆需要合理进行财务预算和资金管理，以确保美术馆的正常运营和发展。
财务管理还需要进行财务报表的编制和监督，以及与赞助商、捐赠者之间的资金协调。
通过合理的财务管理，美术馆可以实现可持续发展，并为更多的艺术项目提供支持。
结论美术馆的运营管理模式涉及到多个方面，包括组织结构、展览策划、市场营销、人力资源管理以及财务管理等。
美术馆运营管理方案第一章绪论一、研究背景美术馆作为一种具有文化传承和艺术展示功能的机构，其运营管理对于整个文化产业有着深远的影响。
随着社会经济的不断发展和人们对文化艺术的需求不断增加，各地的美术馆也在不断涌现。
然而，如何有效地运营和管理美术馆，成为了当前的一个重要课题。
美术馆的运营管理不仅仅是一种经济活动，更是一种文化传承和艺术教育的使命。
艺术品的收藏、展览和教育工作需要专业的策划和管理，而这些都需要有系统的运营管理方案作为支撑。
本文旨在通过对美术馆运营管理的研究，提出一套较为系统和实用的管理方案，以期对美术馆的运营管理工作起到一定的指导和借鉴作用。
二、研究目的本文旨在分析和探讨美术馆运营管理的特点和规律，提出科学、合理的运营管理方案，以达到以下目的：1. 提高美术馆的经营业绩，推动美术馆健康、持续发展；2. 提高美术馆对外展示和对内教育的效果，提升美术馆在文化艺术领域的影响力；3. 提高美术馆工作人员的素质和管理水平，增强美术馆的竞争力和可持续发展能力。
第二章现状分析一、美术馆运营管理现状在国内外，美术馆的数量逐年增长，特别是中国，由于文化产业的快速发展，美术馆的数量和规模不断增加。
但是目前许多美术馆仍然存在着一些共性问题：1. 管理混乱。
由于美术馆的特殊性，其管理上容易出现片面追求经济效益导致艺术品保护和文化传承意识不足的现象。
2. 资源浪费。
许多美术馆在展览策划、宣传推广和教育活动上存在浪费资源的问题，导致资金和人力资源的浪费。
3. 缺乏人才。
美术馆工作涉及到文化和艺术，需要具备专业知识和实践经验的管理人才，但是目前许多美术馆存在人才匮乏的问题。
二、美术馆运营管理的主要问题1. 展览策划不足。
许多美术馆在展览策划上存在盲目性和功利性，导致展览不够精彩和有深度，影响了美术馆的艺术品展示效果和对外影响力。
2. 教育工作欠缺。
美术馆的教育工作应该是一个重要的组成部分，但是目前很多美术馆的教育工作欠缺系统性和专业性，影响了其对内的教育效果。
画院运营方案一、项目背景随着社会经济的不断发展，人们对文化艺术的需求也日益增长，艺术市场也逐渐成熟。
画院作为文化艺术的重要载体，承载了许多文化传承、艺术创作和展示的功能。
因此，建设和运营一家画院成了一个值得思考和探索的课题。
本次项目为画院的运营方案，将从市场分析、项目定位、服务内容、运营模式等方面展开设计。
二、市场分析1.文化艺术市场的发展趋势随着人们对文化艺术的需求不断增长，文化艺术市场呈现出蓬勃发展的趋势。
在城市中心地段，艺术画廊、画院等文化艺术机构也如雨后春笋般涌现，为人们提供了更多的艺术品鉴、交流和学习的机会。
2.用户需求分析随着社会的快节奏和多样化，人们渴望在日常生活中寻找一处可以放松心情、欣赏艺术的场所。
许多人对绘画和艺术创作有着浓厚的兴趣，希望能够在专业人士的指导下，进行艺术创作和学习。
3.竞争对手分析在文化艺术市场上，涌现出了众多的画廊、画院等机构，其中一些知名画院拥有较高的美术馆藏品，以及专业的展览和培训服务，具有较强的品牌影响力和市场竞争力。
三、项目定位1.画院名称本次项目将画院定名为“艺术之家”，意味着这是一个汇聚艺术家和爱好者的家园，包容着各种形式的艺术，充满了创造力和无限的可能。
2.目标人群“艺术之家”主要面向城市中心地段的社会精英和文化艺术爱好者，尤其是那些对绘画和艺术创作有浓厚兴趣的人群。
3.服务定位“艺术之家”以展览、创作和培训为主导，提供艺术品鉴、创作工作坊、艺术培训班等服务，致力于打造一个文化艺术交流的平台。
四、服务内容1.画院展览“艺术之家”将不定期举办艺术展览，展示各类艺术家的作品，为社会精英和艺术爱好者提供艺术品鉴和购买的机会。
2.艺术创作工作坊为了满足人们对艺术创作和学习的需求，“艺术之家”将开设不同主题的艺术创作工作坊，邀请专业艺术家和老师来指导和授课。
3.艺术培训班为了培养更多的艺术人才，“艺术之家”将开设艺术培训班，分为素描、油画、水彩等不同类型，为学员提供专业的艺术学习和培训。
初中美术艺术工作室运营第一篇范文：初中美术艺术工作室运营在当今教育多元化的背景下，初中美术教育逐渐受到广泛关注。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能激发创造力，促进个性发展。
为了更好地推动初中美术教育的发展，本文将探讨初中美术艺术工作室的运营策略。
工作室定位与目标初中美术艺术工作室应以培养学生审美素养、创新精神和实践能力为核心，立足于学校教育教学需求，结合学生兴趣和特长，开展丰富多样的美术活动。
工作室的主要目标包括：1.提高学生的审美鉴赏能力。
2.培养学生的创新思维和动手能力。
3.发掘和培养有美术潜力的学生。
4.促进学生个性的全面发展。
工作室组织与管理1.成立工作室领导机构，负责统筹规划、组织实施和监督评价工作室的各项活动。
2.设立美术教师负责制，明确教师的职责和权益。
3.建立学生管理制度，确保学生遵守工作室规章制度。
4.构建激励机制，鼓励学生积极参与美术活动。
课程设置与教学策略1.结合国家课程标准，制定工作室课程方案。
2.采用项目式、探究式、分组合作等教学方法，激发学生兴趣。
3.注重个体差异，因材施教，满足不同学生的需求。
4.邀请专业艺术家、设计师等开展讲座和指导，拓宽学生视野。
活动开展与实践平台1.组织定期的美术作品展览、评比和交流活动，提高学生的审美鉴赏能力。
2.创设实践项目，让学生参与美术作品的创作与设计，锻炼实践能力。
3.积极开展校内外合作，搭建交流平台，促进资源共享。
4.利用数字媒体等技术手段，拓展美术教育渠道。
评价与反馈1.建立多元化、全过程的评价体系，关注学生的综合素质和个性发展。
2.定期对工作室工作进行自查、评估和总结，及时调整运营策略。
3.鼓励学生、家长和教师提供意见和建议，不断优化工作室运营。
初中美术艺术工作室的运营是一项系统工程，需要学校、教师、学生和家长的共同努力。
通过本篇范文的探讨，我们希望为初中美术艺术工作室的运营提供一定的参考和启示，推动美术教育在初中阶段的蓬勃发展。
资本与艺术结合的美术馆运营之道孙丹【摘要】摘要：随着美术馆运营形态从殿堂文化逐渐向产业化方向的演进，探索与时代契合的发展方式是每个美术馆面临的重要课题。
资金保证是其面临的首要难题，而外部多渠道地募集资金，内部开放的筹资形式，合理的资本运作可以有效缓解运营资金不足的困难。
同时，为了实现其可持续性发展，美术馆还应区别于一般商业运作，在尊重艺术发展规律的前提下，从职能定位视角借鉴企业化经营和管理模式，使资本与艺术完美结合。
【期刊名称】蚌埠学院学报【年(卷),期】2016(005)003【总页数】5【关键词】美术馆；运营；资本运作；艺术20世纪80年代，作为艺术类的博物馆——美术馆，在公众文化生活、教育活动中，在文化传承和保护、研究、展示中的重要性正日益凸显。
美术馆事业的发展步伐不断加快，政府加大了对美术馆的建设投入，硬件条件有了较大改善。
然而，相对于国外艺术类博物馆的数量、规模和完善程度而言，中国的美术馆建设还处于起步阶段[1]。
作为非营利性的社会服务机构，美术馆所需资金目前主要依靠政府的财政拨款和社会捐助。
特别是省级美术馆免费向公众开放以后，不能通过“伸手”要经费来实现为公众服务的理想，美术馆运营需要强有力的资金支撑，是非常现实的问题。
在这种情况下，为了实现美术馆的可持续发展，通过外部多渠道地募集资金和内部开放的筹资形式进行合理的资本运作，可以有效地缓解运营资金不足的困难。
因此，对美术馆资本运作和商业运营开展深入的研究，显得尤为必要。
1 美术馆的资金症结与解决途径1.1 资金困窘资金不足带来的困扰始终是全球美术馆普遍面临的难题。
在20世纪90年代之后的十年里，我国文化部对中国美术馆收藏作品的投资仅230万元；在2010后的三年间，文化部对全国美术馆的投入资金也只有1650万元。
公立的或民营的美术馆都存在资金不足的现象，有效解决这一难题是美术馆运行的基础和前提。
我国大部分美术馆都是国有体制，主要依靠政府财政拨款，相应的缺少活力和自身造血机能[2]。
从开设场馆等硬件设施的建设，到日常经营以及未来的改造扩建，均依托政府资金。
基本运作费用来自国家拨款，但筹办展览，收藏运营等还需社会赞助，筹款是获得政府财政支持以外的最重要的资金来源。
民营美术馆亦存在资金短缺的问题，面临着更大的生存问题，但筹资形式相对多元。
1.2 来源的社会化趋向巴利·罗德和戈尔·德克斯特将美术馆大致分为直接、间接、非营利性或慈善机构以及私人拥有四种类型管理模式。
在我国则划分为国营美术馆、民营美术馆、公办民营美术馆这三种类型[3]。
目前国外美术馆的资金来源稳定，渠道多样化，其中基金会和捐赠是美术馆资金的主要来源。
在美术馆基金会中，公立、私立、企业基金是基金会的三股主力，经营得也较为成功。
如洛克菲勒基金会支持下的MOMA纽约现代艺术馆，世界各地的古根海姆美术馆依赖古根海姆基金会的运营等。
由于美国相关法律法规政策以税收优惠的方式鼓励个人或企业以资金或实物捐赠支持文化事业，捐赠制度完善，如艺术家去世后将作品捐赠给美术馆不仅可以免除遗产税，而且还能为艺术发展做出贡献。
因此外国企业和资金主乐于为在基金会支持下运营的美术馆捐款捐物，形成了良性的循环。
美国政府对于博物馆的直接赞助很少，其赞助总额仅在10%左右，而民间赞助则高达40%，由此可见，民间赞助和自身的营业收入是美术馆等艺术机构得以生存的主要方式。
2005年国务院颁布了《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励非公有资本进入博物馆和展览馆领域。
美术馆行业允许私人资本以企业赞助的形式或私人收藏的形式进入，这为灵活引入资金提供了政策性的保证。
现今，随着中国经济的增长，社会物质生活日益富足，为美术馆运作与发展提供了良好的捐赠基础条件。
在没有盈利性项目支撑的情况下，可以借鉴发达国家的经验，国家拨款和社会赞助像是其双脚，缺一不可。
目前，大多数国内民营美术馆的经营背景主要有民间基金会、金融赞助、房地产投资等。
而其中又以地产商投资为典型民营美术馆形态，如首家民营美术馆——上河美术馆等。
民办美术馆的运作更接近市场的规律，更能用少量的资金办更多的事情。
今日美术馆与25个高校合作，招募了600多名义工，弥补美术馆馆员的不足，为美术馆节省了开支，这些方面取得的经验值得公立美术馆借鉴[4]。
非公有资本注入美术馆，很大程度上源于企业或私人强烈的社会责任和参与意识，体现的是对社会的关怀，实质上是一种文化慈善。
如香港顶尖翡翠商人龚明光，一开始准备将上海人民公园的玻璃花房改造成翡翠展馆来实现自己的梦想，但最终决定建成上海当代艺术馆，他认为这样做对于上海人来说更具深刻意义。
其实，企业对美术馆的投资也可以扩大企业的知名度，起到市场营销的作用。
喜马拉雅美术馆是地产开发商为社区配套而出资建设的，本来是商业住宅小区中广场计划的一个部分。
证大地产对美术馆的打造经营，提升了社区的文化氛围和商业价值，实现了房地产的经济和社会效益的双赢。
然而，目前由于捐赠制度和基金会制度缺失，国内美术馆还没有形成规范的筹资体制。
一个真正健康的美术馆离不开基金会的运作。
1981年我国成立了由政府直接创办的第一家基金会。
2004年确立了公募型、非公募型两种基金会类型，领域涵盖教育、医疗、科技、艺术等多个方面。
和国外基金会对于艺术大力支持相比，我国基金会对于艺术的关注度还没有达到应有的高度，大多是在某个公募或非公募的基金会下设立专项基金，一般集中在经济发达地区，和美术馆发展的要求相比，也同样面临筹款的巨大压力。
与西方“同额免税”相比，目前我国对于捐赠的组织和企业免除相当于捐赠额度12%的税额，在税收减免上显得力度太小。
中国在艺术赞助相关政策方面的缺失，导致美术馆在筹资问题上困难重重，影响社会捐赠的积极性。
因此，需要调整规范捐赠惠税制度，在税制方面进行政策支持和改革。
如，美术馆设置专门的筹款部门，提高募集资金的效率，在个人或企业进行资本捐赠时，给予捐赠者一定的优惠政策等。
艺术家崔子范捐赠了毕生的国画作品，中国美术馆给予崔子范先生60万元奖金，并每年不定期举办捐赠作品展。
这样，美术馆的资本来源才会逐渐走向社会化，用制度机制推动民间赞助与政府资金支持，共同助力美术馆的运营和发展。
1.3 多元的资金筹措方式由于有关捐赠、赞助等政策法规不明确，非盈利组织的捐赠税收法律体系不完善，和从美术馆外部争取资金相比，以优秀作品的收藏与出售、社会服务和艺术衍生品等方式建立内部造血机制就显得更有活力，更为主动和富于创新精神。
1.3.1 门票2012年底美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放。
伴随着这些场馆的免费开发，出现了一些突出的问题。
因此，是否收门票和收取多少成为一个有争议的话题。
综观世界，英国绝大多数美术馆免费；美国大部分美术馆采取的是要求参观者捐赠的变相收费方式；欧洲国家实行“针对不同人群制定不同的票价”方法[5]。
现阶段，国家经济总体水平不高，单靠国家拨款和企业、个人的捐赠远远不能满足美术馆所需运营成本，我们可以在免费开放的情况下，尝试针对常设展、特展、精品展分别定价，或根据客流和不同人群实行“差异化”票价等。
由于美术馆非营利的性质，盈利能力较弱，盈利方式也比较单一，合理的门票收取，可以适当缓解资本运营的压力。
1.3.2 艺术衍生品艺术衍生品是艺术与商品的结合体，相较于传统艺术产业，具有时效长、有针对性和亲和力的特征。
通过全方位立体式的呈现艺术品，使人们在这些衍生品中享受到艺术带来的乐趣，有利于扩大艺术品的影响力。
美术馆传统文化产业中商店是开发的重要一环，艺术衍生品因在数量和种类上的优势，其创造的价值超过艺术品原作本身，可以为美术馆带来资金收入。
国内的艺术衍生品开发在慢慢觉醒，尤伦斯当代艺术中心，通过和艺术家的合作，得到授权以后，销售的衍生品在图案和材质上亮点较多，营业额在逐年增加。
然而当下仍有很多美术馆售出的纪念品，要么是价格让人望而却步的高档的仿真艺术品，要么是低俗的小商品。
产品中既没有了解观众的心理，也没有融入文化内涵，因此不能与消费者产生情感上的共鸣。
对艺术衍生品研发应注重“从藏品中获得灵感”，讲究品质，种类丰富，价格差异化。
欧美的美术馆中艺术商店吸引很多游客前来光顾，例如大英博物馆一年在衍生品上有2亿美元的收入，其中以揭开古埃及文字奥秘的“罗塞塔石碑”为主题的纪念品有20多种，价格也从几十到700元人民币不等[6]。
此外，美术馆还可以通过出版书籍、发行杂志、文化旅游等一系列的文化产品和服务，为美术馆带来一部分收入。
中央美术学院美术馆的艺术商店内有很多艺术书籍和相关艺术衍生品，而且价格定位在学生可以接受的范围内。
1.3.3 教育产品服务20世纪20年代，蔡元培先生将美术馆作为社会美育的重要方面，致力于提升民众的审美趣味和政治、社会美德。
高雅的艺术氛围，舒心雅致的环境，别具一格的餐厅、咖啡馆，美术馆已经成为当下居民节假日闲暇时的文化生活场所。
与美术馆的展览、收藏研究职能相比，立足其教育产品和配套服务，合理有效地进行多元文化产业的开发，不仅可以带来较高的经济收益，还能延伸美术馆的艺术教育功能，给予观众更丰富的体验。
上海的喜马拉雅美术馆在“原创艺术进入千家万户”“原创、海量、平价”经营理念下开设“艺术超市”，这是美术馆传统产业项目的创新之举。
该馆举办讲座、艺术对话、亲子家庭日、艺术课程等公共艺术教育活动，极富特色。
尤其是“流动美术馆”“美术馆美育专车”开进社区，实现以更多艺术空间来推动艺术教育的发展。
现阶段，开发美术馆教育和相关配套服务产业是其最为可行的获得资金的办法。
与此同时，也应注意学术性，避免因过分强调经营而降低艺术水准的本末倒置的现象发生。
2 寻求美术馆特色发展的商业运营2.1 职能视角的经营定位美术馆的定位包括美术馆职能和自身在地域文化、国家美术发展格局中的角色，是美术馆建设与发展的基础。
美术馆的定位清晰与否，直接影响美术馆职能的履行和作用的发挥。
不同的美术馆有不同的经营定位，国家美术馆应对全国美术发展的历史和现状进行梳理研究、收藏陈列，地方美术馆要对所在地域的美术资源进行研究、展示收藏，形成自己的特色。
多元化、专业化、国际化、年轻化是未来美术馆寻求特色发展的方向。
围绕着美术馆的职能特点，现阶段美术馆在经营方面存在着新的发展方向。
2.1.1 展览策划的突破展览是美术馆的主业，核心是艺术，最直接体现出美术馆工作优劣。
通过展览策划能将最新的学术研究成果展现出来，引导艺术创作的取向，满足社会的审美诉求。
因此，清晰的策展思路和专业的美术馆从业人员，对于美术馆重新思考、展览策划新的突破口非常重要。
美术馆展览策划以其自身特有的叙事方式书写艺术史，应从两个方面来进行。
一方面是利用馆藏来组织展览，这在西方美术馆中是其基本内容。
