动漫角色完整设计

动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。

为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。

而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。

下面将对这五个步骤进行详细说明。

第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。

在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。

强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。

第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。

通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。

在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。

第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。

迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。

第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。

在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。

协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。

第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。

在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。

如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。

通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。

这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。

希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。

今敏动画作品中角色设定研究
今敏是日本知名的动画导演和漫画家，其作品风格鲜明、独特，虽然数量不多，但深受动漫迷的喜爱。

今敏的角色设计非常精细，每个角色都有独特的个性和风格，下面就来简要分析一下今敏动画作品中的角色设定。

1. 《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》中的角色
《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》是今敏导演的第一
部电影作品。

在这部电影中，导演对《新世纪福音战士》中的角色进行了重新设计。

他将角色形象设为怪异、扭曲的形象，通过一定的特效处理，将其表现出来。

这样的表现方式让角色更具有戏剧性和冲击力。

2. 《PERFECT BLUE》中的角色
《PERFECT BLUE》是今敏导演的代表作之一。

电影中的角
色设计非常精细，每个角色都有独特的特点和个性。

角色形象形态各异，有的唯美、有的奇异，有的人物形态也很有创意，如麻衣子在电影中的多个形态便展现了今敏的创意。

3. 《MILLENNIUM ACTRESS》中的角色
《MILLENNIUM ACTRESS》是今敏导演的另一部代表作品。

在这部电影中，导演对角色的设计注重于打造一个充满生命力的角色，使其更加真实、鲜活。

每个角色的表情、动作、语言都富有情感，呈现出丰富、细腻的情感。

这种表现方式使人们
对角色更有共鸣和感情。

总之，今敏的角色设计趣味独特，风格独特，注重创新和细节，而且非常丰富和有趣。

无论你是一位动漫迷还是一个设计师，都可以在今敏的动画作品中，找到自己喜欢的角色设计风格和灵感。

动画中的角色设计动画中的角色设计导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。

同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。

下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。

想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。

同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。

动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。

例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。

动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。

这就是动画中经常运用的拟人化。

如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。

《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。

《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。

立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。

主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。

课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。

课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。

课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。

整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。

其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。

项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。

场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。

二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。

美术课《动漫画人物》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解动漫画人物的基本概念和特点引发学生对动漫画人物的兴趣和好奇心1.2 教学内容动漫画人物的定义和分类动漫画人物的特点和魅力1.3 教学方法讲述和展示相关资料学生讨论和分享1.4 教学步骤1.4.1 引入话题：介绍动漫画人物的概念，提问学生对动漫画人物的看法和喜好。

1.4.2 讲解动漫画人物的定义和分类，展示一些典型的动漫画人物图片。

1.4.3 分析动漫画人物的特点，如表情、动作、服饰等，引导学生观察和思考。

1.4.4 学生分享自己对动漫画人物的喜好和看法，开展讨论和交流。

第二章：动漫画人物的基本技巧2.1 教学目标让学生掌握动漫画人物的基本绘制技巧培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容动漫画人物的比例和结构动漫画人物的面部表情和特征动漫画人物的动作和姿态2.3 教学方法讲解和示范学生实践和练习2.4 教学步骤2.4.1 讲解动漫画人物的比例和结构，示范绘制一个简单的动漫画人物。

2.4.2 引导学生观察和分析一些典型的动漫画人物面部表情和特征，讲解绘制方法。

2.4.3 学生练习绘制动漫画人物的面部表情和特征。

2.4.4 讲解动漫画人物的动作和姿态，示范绘制一个动态的动漫画人物。

2.4.5 学生练习绘制动漫画人物的动态动作和姿态。

第三章：动漫画人物的性格表现3.1 教学目标让学生了解动漫画人物的性格表现方法培养学生对人物性格的观察和表达能力3.2 教学内容动漫画人物的性格分类和特点动漫画人物的性格表现方法，如表情、动作、服饰等3.3 教学方法讲解和示范学生实践和讨论3.4 教学步骤3.4.1 讲解动漫画人物的性格分类和特点，展示一些典型的动漫画人物图片。

3.4.2 引导学生观察和分析动漫画人物的性格表现方法，如表情、动作、服饰等。

3.4.3 示范绘制一个具有明显性格特点的动漫画人物，讲解绘制方法。

3.4.4 学生实践绘制具有不同性格特点的动漫画人物，注意表现其性格特点。

怎么制作卡通动漫人物?篇一：教你如何画漫画人物教你如何画漫画人物一。

.漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。

通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。

与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。

成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。

8.5头身8头身7.5头身7头身8.5头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。

8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。

7.5头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。

7头身的人物与7.5头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了0.5个头身。

6.5头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。

6头身6头身的人物与6.5头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。

5.5头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。

5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。

二。

.不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。

三。

5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。

注意要点:1.正常人物头与脚的长度相当。

2。

Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。

人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。

四。

Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。

Q 版人物用的头身比为2~45头身。

下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。

手脚纤细型头和躯I腿部4.5头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。

置上,但人物却显得更圆润。

注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。

动漫设计：动漫角色模型布线要求与规律
布线的要求：
1、角色面部必须都是需要四边面的布线规律，其他部位和结构位置也是四边面的布线，但是尽量不要出现三角面。

2、角色模型的关节位置必须有3条以上的环线，这样在关节的弯曲才能做
到弯曲。

3、角色的布线整齐，线与线之间的距离均匀、布线的结构线走向明确。

4、模型没有错误的点线面，没有错误的边缘线、法线方向统一正确。

5、眼皮与眼眶的布线一定是要通透的圈线，嘴唇到脸部的布线也是要圈线的布线规律并且都不能有三角面和5边以上的面的存在。

6、角色的面部连个眼眶与嘴巴要能形成三个大圆圈的布线规律。

布线规律我们看下这些动画角色模型的布线图来分析：
图7.4.1-1
通过上图我们都可以清楚的看到动画角色面部的布线规律都是面部3个“大圈”的规律，不管模型的造型是什么样子这个规律都是不变的。

所以为们都要按照遮掩分规律来进行布线。

再看一下身体和关节位置布线的规律：
图7.4.1-2
从这几张图我们看的出来动画角色身体与关节位置的布线都是比较简单的、首先也都是四边面的模型，而且都是圈线的规律。

最重要的一点是关节的位置都是有3条以上的圈线，这样才能做到弯转的效果和绑定。

角色造型结构和特征的观察分析
图7.4.2-1是一张动画项目中标准的角色原画造型图，通过这张图我们来分析下这个动画角色的结构特征。

图7.4.2-1
从图中我们可以看出角色的腿部的特征为细长，而且肌肉和骨骼的结构也比较的明显。

眼睛的特点是比较妩媚，扁平眼角比较尖锐，睫毛细长，眉毛修长，头发的特征为比较高挑有韧性。

动漫oc构思模板
OC（Original Character）即原创角色，常用于动漫、游戏等虚构作品，由创作者自行设计。

以下是一个动漫OC构思模板，可以帮助您构思出具有独特魅力的原创角色。

角色名称：
角色性别：
角色年龄：
角色种族：
角色性格：
角色外貌特征：
角色背景故事：
角色能力或技能：
角色与主角的关系：
通过填写这个模板，您可以为角色设定一个完整的世界观和背景故事，从而让角色更加生动有趣。

同时，您还可以根据需要添加其他细节，如角色的口头禅、习惯动作等，以丰富角色的形象。

动漫角色设计的基本步骤动漫角色设计其实就像是在给你心中的人物做“整形”，你得想办法把那些看似虚无的想法，变成一个个活生生的存在。

好像你脑袋里有一团糟的彩色气球，要把它们一个一个捏出来，做成一个个有血有肉的角色。

说得简单，做起来真心不容易。

你得有个大概的想法——嗯，想设计个啥样的角色？是冷酷的英雄，还是搞笑的傻乎乎小伙伴？这时候，你可不能瞎设计，得想清楚角色的性格、背景，甚至是他们的内心世界。

不是说你要做个很复杂的故事，随便想个设定就好，但是至少要给自己点方向，免得一头雾水。

想好角色的外貌，哎，外貌可不只是想象他们穿啥衣服那么简单。

你得从头到脚、从眼睛到发型，每个细节都得考虑。

比如说眼睛是大还是小？是圆圆的还是尖尖的？头发是蓬松的，还是像直条一样的？衣服是什么风格？如果是个战士，他可能得穿盔甲；如果是个魔法少女，应该是那种飘逸的裙子之类的，反正每一部分都能透露出角色的性格和故事背景。

你看，角色设计不仅仅是“画”出来的事，它是情感的表达，是性格的体现。

好了，假设外貌这些都搞定了，接下来就得考虑一下角色的动作，嗯，设计的时候可别让角色站得太僵硬，那样一点活力都没有，怎么看都没意思。

要让他们有点灵气，像真实的人一样。

比如你设定的角色是个开朗活泼的小姑娘，那她在走路的时候肯定是蹦蹦跳跳的，手可能还会摆动，走起路来像小鹿一样；反过来，如果是个严肃的老大，那他的步伐就得稳重、沉稳，一看就是那种不容小觑的气场。

所以啊，角色的动作设计也是让他们“活”起来的一部分。

说到色彩，这个问题可大可小。

色彩搭配不当的话，可能会让角色看起来很突兀，甚至丧失个性。

比如你设计一个温柔的女神角色，给她配个鲜艳的红色裙子，结果她看上去像个暴力女汉子。

颜色的搭配其实就像是给角色穿上一层“气质外衣”。

红色是火爆、热情，蓝色是冷静、理性，绿色是自然、宁静，黄色就是活泼、阳光。

如果角色的设定是内敛安静的，那么颜色的选择就要低调一些；如果是搞笑又充满能量的小伙伴，那色彩可以更亮眼、对比更强烈，这样一来，角色的个性才更有冲击力。