芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾基训对形体训练的作用摘要：芭蕾舞的基本练习是身体的基本素质。

在基础训练中，基础训练包括基础姿势、站立姿势；步伐动作的综合训练等，以锻炼身体的基础姿态为主，训练标准坐、站，达到了内在与外部的完美结合。

芭蕾基训对于身体锻炼有着非常积极的效果，可以让一个人的舞姿变得更加优美，身材更加优美，气质更加优雅，更加的让人信心大增。

关键词：芭蕾基训；形体训练；规范性；作用一、芭蕾基训动作规范性基础训练中的动作规范化体现在两个层面：一是绷、开、立；从审美的角度看，美在准，轻，美，稳，紧，开，立；在审美的直接性的基础上，提出了更高的标准。

（一）开、绷、直、立美学原则芭蕾基训练中最关键的一点就是紧绷（从一开始就能看到，舞蹈演员的身体一直紧绷着）。

在基础的基础训练中，芭蕾舞老师会让学员们紧腿。

一般来说，人的双腿一离地，就会立刻发力。

拉腿有三大好处，第一，可以加强踝关节的灵活性和灵活性。

拉腿时，脚趾的力量要伸展到脚尖，然后脚尖才能与脚掌相连。

二是可以拉长大腿，使运动员的双腿达到曲线的美感。

三是，当足底肌肉紧绷时，大腿的膝关节就会收缩，整个大腿就会变得僵硬。

开，外展就是为了锻炼舞蹈演员的外展能力（见下一幅，舞蹈演员的双腿、脚尖、手指都要伸直），而芭蕾舞的基础动作则是胸部、肩膀和双腿。

裆部要打开，足底也要五个最基础的姿势。

脚跟要突出脚尖的外倾，从髋部到膝盖、脚踝和脚趾，都要往外伸，这是很关键的。

“站。

”在基础训练中，立身是必不可少的基础练习（见上图三），男性芭蕾舞者的舞姿呈现出一种竖直向上的姿态。

立志要在直面的前提下达到提升。

一是要有一种伸展的感觉，那就是自己的身体被拉得越来越高，这个时候，舞蹈演员的双腿要使劲的蹬着地板。

接着，他的脖颈就会自动的往上伸展，仿佛要撑起整个世界。

二是舞蹈演员腰部至脊柱之间的直立形态。

腰椎、颈椎是人体最容易松弛、活动范围最广的部位，要控制好自己的身体，保持收紧的姿势，时间一长，就会自然而然的出现。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。

这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。

专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。

因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

芭蕾形体初级是针对初学者而编排的入门课，课的内容简单易学，着重于提高基本素质和调整姿态。

在简单热身后我们开始基本素质的训练，先从压腿开始。

在这里应该说明的是，压腿并不只是为了舞姿的优美，而是压腿在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。

压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。

由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

以上是从压腿的角度来举例说明芭蕾是如何塑造形体的，下面我们再来说说初级课的另一个重点——调整姿态。

通过压腿使我们了解到了芭蕾中所牵涉到的部位以及它们的名称，接下来我们还要将它们合理地结合出好的姿态来。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。

说到健康使我想到近几年来遇到的情况，一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误的理解“挺胸抬头”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误的用力极可能导致腰部过早老化；这样的事例还有很多，在这里就不一一举例说明了。

芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。

下面，就和小编一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!
近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。

以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。

也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。

但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢? 芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。

一、芭蕾基础训练的意义
它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。

专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。

芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。

芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。

一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。

首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。

主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。

中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加。

谈形体训练与舞蹈基本功的关系作者：胡杰来源：《国家通用语言文字教学与研究》2019年第09期摘要：舞蹈作为独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。

而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

关键词：舞蹈艺术;舞蹈基本功;舞蹈情感;内心情感;舞蹈形象一、提高形体素质，加强形体可塑性舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。

人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。

因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

（一）形体训练是舞蹈的基础训练其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

（二）从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面其一，人的体形、体态、容貌等。

其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。

理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。

只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。

可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

（三）从其重要性来看理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入跟帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。

因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

二、形体训练中各要素的功用形体训练具有打基础的性质，舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。

形体训练与舞蹈的基础训练有什么区别形体训练与舞蹈的基础训练有什么区别形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)等相关舞蹈结合的训练。

那么形体训练和舞蹈基础训练有什么区别呢?一起来看看吧!1、相同点舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。

两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。

两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。

两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。

两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。

经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。

它们是外环境对肌体的'刺激，使肌体处于运动状态。

我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。

两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。

两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

2、不同点形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。

有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。

舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。

形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。

芭蕾舞形体训练的几大优势芭蕾基础训练在形体教学中具有重要的意义。

它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。

芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习。

那么通过芭蕾舞的训练对形体训练有什么好处呢?下面是店铺为你整理的通过芭蕾舞进行形体训练的好处，希望对你有所帮助!一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。

它对姿态、形体有着直接的影响。

良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。

随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。

(一)、力量什么是力量呢?在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面?力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。

在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。

其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。

从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。

(二)、柔韧性在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。

在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。

所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。

柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。

它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。

每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。

后天指的是关节周围关节囊的.紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。

舞蹈基础：什么是形体训练形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈实行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不准确的姿态。

能够说它是所有运动项目的基础。

起源形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。

适宜人群适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合3~18岁的人群。

形体训练作用能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。

中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。

整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下实行的。

通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适合的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常实行。

形体训练，是外环境对机体的一种刺激。

这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。

这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。

经常参加形体训练，就能使神经活动得到相对应的提升。

除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。

脑是中枢神经的高级部位。

形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。

经过经常、反复持续的刺激，提升人的理解水平、思维水平和记忆水平，从而使大脑更加聪明。

所以说，经常参加形体训练，能够增强肌体神经系统的功能和大脑的工作水平，使之更加健康和聪明。

能提升心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。

形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。

运动系统在实行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要持续地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。

舞蹈是⼀种⼈体运动的艺术，它通过演员的形体动作来传情达意。

因此，在构成舞蹈艺术的诸多因素中，舞蹈演员“形体美”占有重要位置，⽽科学的练习⼜是造就“形体美”的必要途径。

当然，影响“形体美”的因素很多，如遗传、营养与消耗、专业课的练习内容与练习⽅法等等。

之所以选择芭蕾练习作为舞蹈系技术课的教材，正是基于芭蕾练习吸收了⼈体解剖学、运动⼒学、⽣理学、美学等欧洲⾃然科学的研究成果，成为具有现代科学⽂化⽔平，能有效地培养舞蹈演员的练习体系。

不同的专业，对肌纤维的粗细有不同的要求;不同的练习内容，对肌纤维⼜有着不同的影响。

体操运动员为了完成各种器械上的推⼿、腾空动作，必须增粗肌⾁纤维的横断⾯积，做⼤量的俯卧撑、引体向上等等⼀系列上肢⽓⼒的练习，故⽽他们的三⾓肌⾁⽐较发达。

⽽修长、挺拔、匀称则是舞蹈演员理想的⾝材，芭蕾练习正是塑造这⼀理想⾝材的⼿段。

⼈体是⼀个具有同⼀活⼒的有机体，每⼀个舞蹈动作的完成均需要肌⾁科学、规范的⽤⼒。

⽽肌⾁是由肌束群组成，每⼀条肌纤束⼜由上千根肌纤维组成。

科学证实，⼈体肌⾁纤维的数⽬，在出⽣后的四⾄五个⽉内便固定下来，以后不再改变，但通过科学规范的运动练习，肌⾁纤维的粗细，可以发⽣明显的变化。

芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直”上，⽽“开、绷、直”也正是芭蕾练习的核⼼。

⼈体的⾻骼结构决定了⼈们在站⽴时脚尖、膝盖对着⾝体前⽅的这⼀⾃然形态，⽽芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向⾝体的两侧，这是⼀种符合⼈体功能的练习。

但必须通过正确的、科学的⽅法练习才能达到的站⽴位置，这就要求从事舞蹈专业的学⽣在⾝体⽅⾯要具备⼀定的专业条件。

就以芭蕾脚下⼀个最基本的位置“五位”为例，⼀些初学者和个别条件不好的学⽣在站“五位”时，只是两脚从脚腕⼦处向外撇开，膝盖仍然向前，使两腿互相扭挤在⼀起，上⾝紧张，脖⼦僵硬，靠挺胸突肚才能站稳，其样⼦滑稽可笑毫⽆美感可⾔，长此以往不但腿会变形、变粗，⽽且还会造成脚和膝盖的伤病。

中国高端艺考培训教育品牌芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别芭蕾舞在一定程度上代表着西方文化，经过长时间的经验积累，芭蕾已经成为最大，最完整的一个舞蹈体系，奠定了坚实的基础。

近年来，随着文化的发展，人们生活水平的提高，喜爱和学习芭蕾舞的人越来越多。

渐渐的衍生出芭蕾形体训练，在芭蕾基础训练和芭蕾形体训练之间，存在着一定的差异，包括受训者、训练时间、训练方法等方面，那么，芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有什么不同?一、芭蕾基础训练和芭蕾形体训练开展的意义和区别1.芭蕾基础训练开展的意义芭蕾基础训练指的是芭蕾艺术基本素质的培养与训练，其主要目的是为了提高练习者的身体素质与专业技术能力等，在实际教学与训练的过程中，是塑造具有完美体态，高超舞蹈技巧的芭蕾舞者的过程。

芭蕾基础训练是由专业院校或者团体实施，需要练习者每天接受训练，其训练的主要内容由身体柔韧性，肌肉能力，爆发力，足尖练习，跳跃练习旋转等几大重要部分组成。

其中种目繁多的各种跳跃练习，比如小跳，中跳，大跳，打击跳等等，为芭蕾舞者具备超群的弹跳基本功打下了坚实的基础。

在经年不断的练习中，芭蕾舞者的胯部，腿部，膝部，脚腕都有超强的控制力，爆发力和灵活性，没有这些训练的帮助，就不可能有芭蕾舞者在足尖上得心应手的控制，也不可能有芭蕾舞者在舞台上完美的表现力。

奠定坚实的基础是芭蕾训练最为重要内容。

中国高端艺考培训教育品牌2.芭蕾形体训练开展的意义芭蕾形体训练很大程度上借鉴了芭蕾基础训练的内容，但是芭蕾形体训练不是真正意义上的芭蕾舞蹈，其训练的主要目的是健身，是着力于塑造更美的身形，调整练习者的形体姿态，不需要掌握太多高难度的芭蕾技巧。

在训练内容上和芭蕾基础训练存在着很大的不同，虽然形体训练也需要练习把杆和跳跃等比较规范的训练，但它不可能像专业的芭蕾基训那样要求很高，它主要是根据练习者的身体协调性与灵活性来开展的。

二、芭蕾训练和芭蕾形体训练在选材方面的区别在选材方面来看，芭蕾训练和芭蕾形体训练之间是存在着非常大的差别。

谈形体训练与舞蹈基本功的关系作者：杨星来源：《体育风尚》2020年第09期摘要：随着社会快速发展，人才之间的竞争愈加激烈，为了孩子将来有更好发展，越来越多的家长重视艺术学习。

学习舞蹈不仅可以塑造优美身形，还能够提升气质，培养正确审美情趣。

对于舞蹈而言，形体训练和基本功是非常重要的，二者之间存在着一定联系，因此要加强研究。

文章先介绍形体训练和舞蹈基本功相关内容，再分析相互之间的关系。

关键词：形体训练;舞蹈基本功;关系舞蹈是身体的语言，通过曼妙的舞姿传递出丰富情感，让观众感受到舞蹈的魅力，有美的感受。

在舞蹈练习中，形体训练和基本功是非常重要的，因此要提高重视程度，在跳舞中保持身体的协调性，可以优美展现出来。

明白形体训练和舞蹈基本功的关系，更好的去开展专业练习，不断提高舞蹈水平，实现更好的发展。

一、形体训练（一）概念形体训练具有综合性的特点，主要包括芭蕾舞、古典舞、民族舞等，通过训练来塑造优美的体态，从而提升自身气质。

形体训练最早来源于西方国家，有着明显的芭蕾舞蹈特点，艺术性比较强，受到广大艺术爱好者的欢迎。

除了说话的语言外，肢体语言也是非常重要的，可以准确表达出内心情感。

例如人们在高兴时会手舞足蹈，而且表达的情感会更加强烈。

对于形体训练的定义，从狭义角度来看是形体美训练，从广义角度来看是有形体动作的训练就可以被称之为形体训练。

开展形体训练一般要到专业学校或者培训机构，投入大量时间和金钱，主要目的是塑造优美的身形，提高自身艺术素养。

（二）内容基本站立姿势、手位脚位练习、气息动作结合练习以及其他基本功练习，主要目的是练习人的正确姿势。

基本站姿是非常重要的，会直接影响到各种舞蹈动作的美，所以要加强训练。

很多人的站姿都不标准，存在驼背、含胸等问题，看上去不美观，通过形体训练可以有效改变。

气息在形体训练中是非常关键的，可以让舞蹈更具感染力，感觉到很亲切。

形体训练是一个长期的过程，根据训练者实际情况制定合理训练计划，坚持下去就会看到明显效果。

形体训练与舞蹈基本功训练的区别形体训练与舞蹈基本功训练的区分篇1形体训练(一)形体训练的含义形体训练是美丽、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以到达塑造人们美丽的体态，培育高雅的气质，订正生活中不正确的姿势为目的。

形体训练来源于西方的传统文化，带有剧烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广阔的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

而国内也有广阔的形体训练爱好者。

有个成语叫：“手舞足蹈”，人在兴奋和兴奋时就会情不自禁地手舞足蹈。

人类学家在讨论中发觉：人类在语言表达力量落后时，就已经擅长用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。

如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，表达了从古代开头我们就有了形体一词。

而当今社会与形体更是密不行分，我们随处都可以看到业余培训班。

形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。

有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。

广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

大家认为用形体美训练定义形体训练比较准确，也符合大多数形体训练者的意愿。

她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有剧烈的目的性。

(二)形体训练的内容基本站立姿态，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。

主要练习人的基本姿态，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。

基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。

日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此消失身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。

结合实际有针对地练习形体，就会练出一个衰弱的形体姿势。

气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。

专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。

因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

音乐喷泉喷泉形体芭蕾的基本要领对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。

压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。

压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。

由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

【芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。

】一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如:很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。

而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。

教练会在你练习的时候嘱咐你:想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

最基础的芭蕾形体练习至少给5岁以上的孩子带来以下好处:端正肩膀芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。

这不仅有助于锻炼颈椎，预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

谈形体训练与舞蹈基本功的关系杨星兰州理工大学技术工程学院摘要：随着社会快速发展，人才之间的竞争愈加激烈，为了孩子将来有更好发展，越来越多的家长重视艺术学习。

学习舞蹈不仅可以塑造优美身形，还能够提升气质，培养正确审美情趣。

对于舞蹈而言，形体训练和基本功是非常重要的，二者之间存在着一定联系，因此要加强研究。

文章先介绍形体训练和舞蹈基本功相关内容，再分析相互之间的关系。

关键词：形体训练；舞蹈基本功；关系舞蹈是身体的语言，通过曼妙的舞姿传递出丰富情感，让观众感受到舞蹈的魅力，有美的感受。

在舞蹈练习中，形体训练和基本功是非常重要的，因此要提高重视程度，在跳舞中保持身体的协调性，可以优美展现出来。

明白形体训练和舞蹈基本功的关系，更好的去开展专业练习，不断提高舞蹈水平，实现更好的发展。

一、形体训练（一）概念形体训练具有综合性的特点，主要包括芭蕾舞、古典舞、民族舞等，通过训练来塑造优美的体态，从而提升自身气质。

形体训练最早来源于西方国家，有着明显的芭蕾舞蹈特点，艺术性比较强，受到广大艺术爱好者的欢迎。

除了说话的语言外，肢体语言也是非常重要的，可以准确表达出内心情感。

例如人们在高兴时会手舞足蹈，而且表达的情感会更加强烈。

对于形体训练的定义，从狭义角度来看是形体美训练，从广义角度来看是有形体动作的训练就可以被称之为形体训练。

开展形体训练一般要到专业学校或者培训机构，投入大量时间和金钱，主要目的是塑造优美的身形，提高自身艺术素养。

（二）内容基本站立姿势、手位脚位练习、气息动作结合练习以及其他基本功练习，主要目的是练习人的正确姿势。

基本站姿是非常重要的，会直接影响到各种舞蹈动作的美，所以要加强训练。

很多人的站姿都不标准，存在驼背、含胸等问题，看上去不美观，通过形体训练可以有效改变。

气息在形体训练中是非常关键的，可以让舞蹈更具感染力，感觉到很亲切。

形体训练是一个长期的过程，根据训练者实际情况制定合理训练计划，坚持下去就会看到明显效果。

芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。

下面，就和店铺一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。

以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。

也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。

但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。

一、芭蕾基础训练的意义它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。

专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。

芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。

芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。

一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。

首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。

主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。

中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。

跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。

跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。

跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。

跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。