论宋代绘画对后世艺术的影响

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论语言文字对绘画艺术的影响

作者：李梦佳

来源：《科学导报·学术》2018年第05期

【中图分类号】 J233 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）05-0179-01

第一级：融入语言的艺术：历史回顾

1、语言文字和视觉融合的例子普遍全世界，包括中国水墨画在背景区域题诗这一悠久历史传统。在19世纪，美国在绘画中融入语言文字的运用，是为了促成多种目标，其中一个功能就是通过对手写字符和字母在错视画中细微描绘来考验艺术家的创作技巧。如：霍华德.芬斯特在它的创作中加入文字，在那个时候很少有人这样做，文字的运用为画面提供了更为丰富的内容，为后来安迪.沃霍尔这些艺术家做了铺垫，画面中因为有了语言文字变得与众不同，也使得绘画的表达语言更加多维化。

2、在20世纪，艺术家把语言文字引入作品中，如立体派将报纸简报，印刷浮签和一部分文字素材贴在油画或素描上打断了艺术和生活隔阂。在美国六七十年代的波普艺术中如：罗伊.利希藤斯坦从生活中，特别是在商品设计和流行文化产品中借语言文字和视觉意向的不同图像介入他的创作作品中，如他的对浪漫爱情和战争故事图片和对话的描绘，扩大了艺术创作的视线，获得了显赫的名声。

第二级：语言文字使用的动机

1、采用语言文字能表达冗杂的人类思想情感，使抽象概念变详细化。中国台湾观念艺术家吴玛丽的《图书馆》是1995年威尼斯双年展上的一件作品，在作品中艺术家将一卷卷文学作品放入碎纸机，然后把纸片放在丙烯酸盒子里展出，盒子上以金字刻着书的题目，吴玛丽的行为在观众心中创造了已不复存在的书籍观念，同时也让观众质疑这件艺术品的文学价值，把观众置于‘意义’之外。标题让观众一眼就明了这是文学作品，想象中的抽象文学和眼前具体的文学作品也不是一个概念的事。现当代艺术家在表达想法时都有他们独特的方式，文字语言无疑起到这一作用。

简述宋代院画的艺术特征

宋代院画是中国绘画史上的重要艺术流派之一，具有独特的艺术特征。它在宋代绘画史上占据重要地位，对后世画家产生了深远影响。

宋代院画主要以山水、花鸟、人物为题材，注重艺术表现的写意神韵和意境。院画追求笔墨的自由流畅和构图的简洁明快，强调以简练的线条勾勒形象和抒发意境。

在技法上，院画强调墨韵和笔墨的运用。画家常常运用淡墨勾勒轮廓，再用浓墨点染、晕染造型，形成以骨法为基础的笔法。这种墨韵和笔墨的运用使得院画作品在纸上呈现出独特的艺术效果。

院画注重自然的刻写和描绘，追求表现自然界的山川、花草、鸟兽等形态和神情。画家们注重用笔墨表现物象的意境，强调意境的凝练和深远。他们以韵律感染人心，通过细腻的描绘和抒发自然景色和物象的内在情感。

总体而言，宋代院画通过笔墨的自由流畅、构图的简洁明快、墨韵的运用和意境的凝练深远，形成了独特的艺术风格。它的影响不仅体现在宋代绘画艺术中，也在后世绘画发展中起到重要的推动作用。

宋代绘画的历史成因及其艺术成就

宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名画评》一书中。

宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都是宋代画论中的重要组成部分。

中国历史进⼊封建社会后期，绘画艺术进⼀步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的⿍盛时期。⽂⼈学⼠把书画视为

⾼雅的精神活动和⽂化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、⽂⼈⼠⼤夫

之间的绘画创作各具特⾊⽽⼜互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸⽅⾯都出现群彩纷呈、多⽅发展的局⾯。

统⼀消除了割据造成的分裂和隔阂，在⼀段时期内社会保持着相对安定局⾯，商业⼿⼯业迅速发展，城市布局打破坊和市

的严格界限，出现空前未有的繁荣。宋代绘画进⼊⼿⼯业商业⾏列，与更多的群众建⽴较为密切的联系。⼀批技艺精湛的职业

画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画⾏业。汴京⼤相国寺每⽉开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖

书籍和图画的摊店;南宋临安夜市也有细画扇⾯、梅⽵扇⾯出售;汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客

的⼿段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时⼜有门神、钟馗等节令

画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩⼉”的画家刘宗道，每创新稿必画出⼏百幅在市场⼀次售出，以防别⼈仿制;专画

楼阁建筑的赵楼台;画婴⼉的杜孩⼉,也在汴京享有盛名。吴兴籍军⼈燕⽂贵常到汴京州桥⼀带卖画。⼭西绛州杨威，善画村⽥

乐,每有汴京贩画商⼈买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得⾼价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋

代绘画发展的重要因素。宋代由于⼿⼯业的发达,促成了的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、等雕版中⼼，不少书

籍及佛经都附有版画插图，现存宋⾦雕印的像、陀罗尼经咒、《佛国禅师⽂殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美

程度。

宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。北宋的⼀些皇帝都有很

⾼的⽂化修养，宋徽宗赵佶更是中国⽂化的不可磨灭的书画家。皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某⼀事物的