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手绘表现图在室内装饰设计中应用的有效性
作者：赵志文
来源：《现代装饰·理论》2011年第06期
在室内装饰设计行业中用来表达初期设计创意和设计方案的手段和形式通常使用手绘表现图，手绘表现图的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标，本文从行业发展看手绘表现图在室内装饰设计的有效性，将电脑设计和手绘表现合理运用，发挥其不同的优势，是设计师提高设计效应的正确选择。
手绘表现是室内设计师再设计构思过程中一个重要的手段，在设计行业（无论是建设设计、室内装饰设计，还是工业设计）手绘表现图作为设计表现的方式将设计与表现溶为一体，一直以来手绘表现图是每个从事设计工作的人员必须具有的技能。在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家。随着现代技术的发展，计算机辅助设计技术在设计领域的应用越来越广泛，设计中的表现形式发生很大的变化，但手绘表现图并没有因为计算机辅助设计的普及而失去光芒，且由于手绘表现具有灵活、快速、简便、高效等优点，而引起设计各界人士的广泛关注。社会需要精致性设计，从某种意义上它需要的是精细的分工，发挥各自所长的模式，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，他们是设计师表现之手的外延，是设计师创造性工作的再创造。
1.手绘表现图在室内设计中的应用
1.1设计思维的捕捉与记录
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，在设计程序中手绘表现图是描述空间环境、造型设计表达的直白语言形式，它对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用。在设计过程中，任何创造过程都是必须先有思维后有表现，设计师在建构空间环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章。
手绘在设计专业教学中的重要性
摘要：手绘是设计专业必修的一门专业课程，同时也是一名设计人员的职业素养。手绘表现是设计人员推敲设计方案，表达艺术构思，诠释设计意图的重要手段。虽然从表现程度上来说，手绘表现已远远比不上电脑效果图的准确性和精美度，但手绘表现的过程在很大程度上培养了学生对设计思考的能力，这是电脑无法提供的重要学习过程。
关键词：图解思考；空间想象；形象思维；手绘；设计能力
中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-11-0-01
随着科技技术的发展，电脑效果图以其高清晰度、高逼真度和高准确度已从技术上和表现上完全超越了手绘效果图，越来越为设计委托方所青睐，同时也是设计竞标的关键所在。在教学的过程中，有不少的学生曾提出手绘学习有无必要的疑虑，而且发现有部分学生在大一阶段已经开始了电脑制图的学习。可以看出，当前有许多的学生已经把学习电脑效果图制作作为了学习设计的第一要务。
那么，手绘的练习是不是像普通学生想象的那样毫无作用可言，完全可以被电脑制图所代替呢？著名学者罗伯特?麦金（robertmekim）曾对电脑有这样的见解：电脑不能有所见，有所梦，也不会创造，电脑是一种有约束的语言。这一见解指出了人与机器相互作用的关键所在。人的思考能力是电脑所无法取代的，而且手绘图解的练习是提高设计思考能力的重要手段。所以，如果单纯从效果图表现的优越性上来评判是否取消手绘训练是一种片面的认识。
一、图解思考能力的培养
图解思考的概念是由美国学者保罗?拉索（paullaseau）提出的，具体是利用徒手速写草图的形式以帮助设计的思考。也就是说，手绘的过程可以看做是一种交流和思考的过程，这一过程综合了设计者的眼、手和脑的协调配合以完成在纸面上的速写形象。在教学过程中不难发现，有很多初学专业课的学生在动手与思考的能力中表现非常薄弱。
而且，在眼、脑、手和速写的交流过程中也极大可能产生新的设计构思。在手绘的过程中，眼、脑、手和速写四个环节都有可能对通过交流环节的信息进行添加、消减或者变化。另外，图解思考的潜力在于从纸面经过眼睛再到大脑，然后返回纸面的信息循环之中。理论上，信息通过循环的次数越多，变化的几率也就越多。我们可以通过多次的分析经构思表现在画面上，最终将最为理性的想法从草图中提炼出来，我们得到了原不在大脑中的物体的视觉形象。其次，图解思考就像视觉与现实世界的交流一样是一个连续的过程。
导言：
手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、著色、调整、完成。手绘是服务于设计的，这是一个思考并逐步完善的过程。在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系，更好的去表达设计。手绘图没有一个统一的标准，没有绝对的对与错，在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分，只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。手绘图并不是纯艺术的表现，不能单纯的为了美观，而忽略图本身应该表达的空间关系。
在绘製室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识，如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等，只有掌握这些基础知识，才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。因此在这之前需要做大量的线稿速写练习，培养空间感和对透视关系及比例的把握能力，除此以外我们还可以积累更多的空间素材，为我们的空间构思提供一定的基础。
1. 起稿
在起稿以前我们对图会有一个设计的构思，所以在大脑裡应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系，在这个基础上先需要构图，构图的大小取决于纸的大小，如果纸的大小是A3，那麽我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。下面我们看一下如何去完整的构图。
假设这是A3绘图纸的大小，如下图(左)所示。那麽我们在A3纸上的构图应该是最大化的，但是图纸的边沿要留出适当的距离，根据纸的大小，一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些，如A3纸会在边沿留出大概3釐米距离来控制构图，这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。
画图时如出现下图（左）所示的情况是不对的，因为线如果一直画到纸的边沿，会有一种不完整的感觉，需要再往外延伸。
画图时如出现下图（右）所示的构图也是不对的，图太小，不够清晰且视觉的衝击力也不够强。
因此我们需要在图纸上完整且合理的构图，这样才能进行后面的一系列程式，完成手绘图的绘製。两点透视的构图也是一样的，需要完整体现。两点透视构图时我们要根据空间尺寸来调整空间结构在图纸上的位置。如果空间需要体现右边多一些，那我们会把图往左边移。如果空间需要体现左边多一些，那我们会把图往右边移。
大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，
做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，
一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平，
其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计
能力的重点，
当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。
室内设计的平面布局到底有多重要呢?
平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，
关联着室内空间的六个面，
只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性；
只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时；
只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，
我们才能够更好的表达室内的主题。
通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，
我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，
室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。
在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。
空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。
1. 层高，现代居室的层高一般不超过3米，我们需要通过吊顶的方式处理顶面层次的关系，
2. 利用高差的大小达到不同的视觉效果。因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，
3. 人会觉得压抑；吊顶部分没有有层次的变化，
4. 会变得很单调；吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，
5. 关系到整个空间的层次，顶面的部分要和地面，墙面相呼应，成为一个整体。
2.开间与进深是相互的关系，它们的比例适当，空间显得通透，宽敞，舒适，
反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。
在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。
在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，
空间之间的尺度要符合人的使用标准。
因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，
