水粉画绘画学习特点

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. 水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？

其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这.

. 两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。 .

. 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。

绘画知识：水粉画中水的表现方法

海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常出现的。水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、长远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系)；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。

不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都能够在水中倒映出来。平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落。

倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，能够增强倒映的气势。根据形的特征，也能够用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

水粉画的学习

许多人画不好色彩主要是学习方法有问题，与天赋关系不大。有的人钻了牛角尖，若不及时纠正是要走弯路的。有人片面的认为水粉画的色彩变化越丰富越好。生怕别人说自己不懂颜色，全不知控制色彩“分寸”的重要，更不知“绚烂之极，归于平淡”的道理，也有人不注意色调的控制，只图局部色彩的华丽，全局没有主宰，意向表达不明，致使画面变成了杂色布，有人刻追求“独特风格”，笔触所及剑拔弩张，颜色运用十分做作，但不顾对象，而用千遍一律的表现方法会显出技法上的苍白，应知“用笔”设色虽出于手，而实出于心”的道理。

知识加训练加恒心等于成功，只有科学地学习，才能取得更快更大的收获。

学习途径：

1、有坚实的素描功底

2、色彩理论知识：只有理解了本质地东西才能更深刻地感知它。

3、多实践，多总结。量变引起质变。

4、向大自然学习，“外师造化，中得心源”。不能照抄，当我们看到客观物体中的各种颜色关系时，一种是客观写生，另一种是把看到的色彩大胆归纳，后者是主观的艺术再现。

5、培养能力

（1）、观察能力：在观察某一物体时，之所以出现一会感觉偏黄，一会感觉偏绿。这主要是局部观察的结果，只有整体比较才能相对把把握住物体颜色。应整体观察（同时），上下左右比较，整体分析，在物体与物体的比较之中确定色彩倾向，确定物体之间的差别与联系。从素描造型转入色彩造型的初期，问题习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。应训练敏锐的色彩观察力。

（2）、感受能力

A、第一眼感觉非常新鲜，时间延长，变迟钝，可以适当休息，恢复第一印象。一个人艺术修养越高，他对美的感觉也就越强烈。

B、色感：有的人迟钝，而有人对色彩特别敏感。别盲目迷信天赋。

睁开眼，所有的视觉印象都是由“形”和“色”两大要素合成的，所以，素描和色彩成为基础课。

良好的色感，是在对物体色彩的观察比较过程中逐渐培养的，正确的观察方法是形成良好色感的关键。正确的观察方法来自于知识 和长期的绘画训练，在理解的前提下，可以使我们避免盲目性，少走弯路。

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8岁儿童水粉画绘画作品

8岁儿童水粉画绘画作品欣赏

8岁儿童水粉画绘画作品1

8岁儿童水粉画绘画作品2

8岁儿童水粉画绘画作品3

8岁儿童水粉画绘画作品4

8岁儿童水粉画绘画作品5

三原色

教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领

教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。

教学过程

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课:(。1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，

2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 本文整理于网络，仅供阅读参考

三，讲授新课:

(一)认识三原色

1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

四、课堂练习

1?用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。