水粉中衬布的画法
画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。色彩感觉!色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些。例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光 影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了 的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?
色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗 部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着 眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。
⼲画法⼀般是指在着⾊过程中，⼀遍颜⾊⼲透以后再着第⼆遍⾊。这种着⾊⽅法，避免了⾊块间的渗化⽽形成⾊⾯模糊的现
象。⼲画法所⽤的颜⾊“⽔少⾊多”，具有⼀定的浓稠度与覆盖⼒，适宜表现轮廓清晰、凹凸变化分明的造型。如界⾯明确的建
筑物及⼀些线⾓转折显著的物体。
⼲画法的⼀般作画程序：先湿后⼲、先薄后厚、先深后浅。其特点是⾊稠，笔触明确⽽突出。所以⼲画法最宜刻画物体的
受光⾯、⾼光、近景等较为实在、具体的地⽅。
此外，⼲画法运⽤不易吸⽔的画笔(如油画笔)并结合画纸的纹理特点，⽤⼲擦(皴)的笔触画时，能够很好地表现苍⽼的树
⼲、⼭⽯、草丛等⼀些质地粗糙蓬松的物体。
⼲画法运⽤不当常出现的问题：反复加⾊，遍数过多，着⾊过厚，造成了笔触含混，⾊彩灰暗、浑浊、⼲枯以及颜⾊⼲后
龟裂等弊端。所以应注意保证在⼲画、厚涂中，每⼀笔准确、肯定，以减少不必要的修改
.
. 水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。
厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。
厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？
其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。
为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这.
. 两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。
薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。
用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。 .
. 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。
掌握完美的表现技巧，是使作品达到⾼艺术⽔平的⼀种能⼒。绘画的技术和⽅法，直接关系到艺术表现⼒、感染⼒和审美价
值。因此，没有⼀个美术家，不是⼗分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画⼯
具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各
画种在⾃⾝的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应⽤的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。
⼀ 厚画法与薄画法
⽔粉画制作过程中，绝⼤多数颜⾊都需要在调⾊板上调配，然后进⼊画⾯。调配颜⾊，使⽤⽔分与⽩粉⾊的多少，是体现表现
技法和⽔粉画特⾊的问题。⽔彩画，单纯使⽤⽔分调⾊来控制颜料厚薄，从⽽产⽣明度变化，并利⽤⽔⾊的⼲湿，通过颜⾊的
渗化或重置，获得⽔彩画的特殊表现效果。油画则是使⽤调⾊油(松节油或亚⿇仁油)与⽩⾊来调配，控制颜⾊的厚薄和明度变
化。⽔粉画，介于这两者之间，可以⽤⽔使颜料稀薄，成为半透明，使⽩⾊画纸的明度也能透出⾊层。⽔分使颜⾊产⽣厚薄，
厚薄产⽣明度变化，那就会发挥似⽔彩那样的湿画渗化效果，这就是⽔粉画中的薄画法。
如果⽤油画中的厚画法来制作⽔粉画，就得少⽤⽔分，使⽤较多的颜料和⽩⾊来提⾼颜⾊的厚度和明度。但是，⽔粉的薄画
法，虽使⽤⽔分较多，也不可能达到⽔彩画那样的活泼、明快、流畅、⽔⾊淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能
将很厚的⾊层牢固地附着在画纸上。我们常看到⼀些⽔粉画，由于画得过厚，⽽使⾊层龟裂剥落，发⽣画⾯受损的情况。
⽔粉画调⾊，使⽤⽔分有两个⽬的：⼀是调稀颜⾊，便于⾃如地运笔着⾊；⼆是⽔分可使颜⾊稀薄到各种程度，使明亮的纸⾊
能透出⾊层，显出明度的变化。如果⽔分使⽤较多，让颜⾊在纸⾯上流淌，也可以产⽣⽔⾊交融的效果。⼀般⽔粉画的第⼀次
着⾊(或称铺底⾊)，⼤多采⽤含⽔较多的薄画法，它可使⾊层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采⽤此法。薄
画法由于⽔多⾊薄，粉质因素和遮盖⼒会减弱，⽔粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应⽤在局部或画第⼀次
