小提琴连顿弓的演奏方法

竖笛演奏的呼吸方法

呼吸对我们的发音、音准、音色优劣及力度变化等都有着直接的关

系。它是竖笛产生声音的唯一动力，没有高超的呼吸技巧，就不可能获

得理想的吹奏效果。所以，我们必须研究掌握良好的呼吸方法。 呼吸的方式通常分为胸式、腹式及胸腹式。胸式呼吸是人们平常

的呼吸方法，它的特点是依靠胸部肌肉来进行呼吸。它以肋间肌的交替

收缩为主，吸气时提肋肌收 缩、肺、肋骨向外扩张，呼气时降肋肌收

缩、肋骨下降内陷。它有着自然、放松，吸气速度较快的优点，但吸气

量小，缺少力的支撑点，气息不宜控制，易产生憋气 现象。腹式呼吸

主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和横膈膜的运动进行的。吸气时放射状肌

肉纤维收缩，拉紧中心腱膜，使本来为圆顶状构造的横膈膜向下收缩展

平，使 肺下部迅速充气，肺是纵向扩大，从而增加了胸廓上下的长

度，加大了吸气量。呼气时由于腹肌收缩绷紧和横膈膜的积极参与。它

具有较为扎实的支撑点和一定的呼 气强度。它的优点是吸气迅速、自

由，反应灵活，由于横膈膜及腹壁肌肉积极参加，对呼气的控制较好，

呼气具备一定的强度。在竖笛演奏中，这种呼吸方法使用最 多，是我

们需要重点学习的呼吸法。胸腹式呼吸是由胸式呼吸和腹式呼吸的方法

结合起来的，由于所有呼吸肌肉全部都参与了呼吸运动，能够在胸、腹

部都存住气， 吹气量远远大于单独的胸式或腹式呼吸。一般在演奏乐

旬较长、音量较大的段落时，可采用胸腹式呼吸。 在实际运用中，这几种呼吸方法是互相补充的，我们可以根据不

同的音乐要求，而采用不同的呼吸方式。 气流是我们吹奏竖笛的动力。对于气流的控制和运用是我们研究

呼吸方法的一项重要内容。 这里所讲的气流主要是指吸气与呼气两个方面。

〈萨克斯的科学演奏方法〉

宁大勇

动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管 乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地 吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革 开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克 斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。

一、 音质音色

无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管 与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试 想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条 件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。

我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上 产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着 一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎 样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹 奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但 应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。

◎爵乐教　Ｉ　３…Ｉ　４　７　９　／３Ｏ　５Ｉ　４　５１　９　Ｂ日　Ｑ０５４９　０６　４　８４　５／Ｅ…｛　１　ｋ　９　９１　３＠￥ｉ　ｎ日…　

浅谈二胡快弓演奏的方法　

文＼陈锦华　

摘要：近年来，随着二胡事业的昔厦，二胡演奏的　连发展，涌现Ｔ丈量恍痔的二胡作品。这　些作品中，快节奏段落被广泛加Ⅸ运甩，二胡快５演彝成为衡量一名埔奏者演奏挂术的一个很重要　

的方自。有很｝聊学者在演奏陡｛时，音苻模糊不清、拖泥带水，甚至有漏音丢音的现象　因此掌　

握正确的快｛演奏方法是非常　要的，本文就二胡快｛的原理与训练过程进行详细的探讨　

关键词：二胡快　

在二胡演奏中　快弓是指以每分钟１　２　０拍以上的速　

度　用分弓演奏十六分音符的　种弓法　快弓是项高难　

度的弓法　它需耍演奏者两手高度的密切配合做到音位　

准确　时值均匀　发音清晰　极富颗粒性。有很多初学者　

在演奏快弓时音符模糊不清拖泥带水甚至有漏音丢　

音的现象。因此掌握正确的快弓演奏方法是非常必要的　本文就二胡快弓的原理与训练过程进行详细的探讨　

一　快弓的基本动作原理　

音乐来自于生活快弓的基本动作原型也来自于生　

活。记得小时候家中做饭烧水都是用的煤球炉　每天早　

晨生炉子时　少不了要用扇子扇风以助燃。这个对着炉门　

扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。在学　

习快弓之初．我们可以先右手不持弓　练习赢扇子的动　

作。　

在演奏快弓时有意识地将运动的轴在／Ｊ、臂中间　以大臂带动肘部　通过小臂中部的轴心作用　使手和肘　

成为平衡的两端均匀地左右摆动　反复练习至动作正确　

自然为止。从这个意义上来说快弓动作才是真正大臂　

带小臂　的动作。手腕在其中只是起　个力量的调节作　

用　使快弓动作不致于僵硬。　二、快弓澶奏时．遇到的问题及解决　

１快弓的颗粒性　

快弓的颗粒性　是快弓质感的内在特征也是快弓质　

感的核心。颗粒性表达了快弓音质的特性　每个音符像颗　粒那样坚硬饱满　明快　借此说明快弓声音的质地是出　

琵琶的演奏方法

琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器，它的声音美妙动人，那么，演奏琵琶有什么方法呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏方法吧!

琵琶的演奏方法一：轮类

二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音，用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。

轮指的定度：以右手食指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个接一个依次顺向(左前方)弹出;接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。

轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿;缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些;缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。划、拂、扫、撇类 划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。 轮指是琵琶中最基本、最常用也最难学的指法，通常有这种说法：轮指学好了，琵琶就学会一半了。