圆形静物结构素描教案

课 程

名 称 素描1（静物） 授 课

班 级 授 课

时间

课 时 72课时 授 课

教 师 职 称

教学

内容

第一部分 结构素描（第1周以石膏几何体为主。透视、比例、虚实）

第二部分 结构与调子相结合（第2，3周石膏体与静物结合。透视、比例、虚实、明暗层次）

第三部分 调子素描（第4，5，6周静物。透视、比例、虚实、色调、质感）

教

学

目

的

通过本课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象的目的，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和美术创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

教

学

要

求

1、整体观察和多角度的观察方法，理解几何形体的构成原理，透视变化规律。

2、掌握基本技法和培养主观审美能力相结合。

学

教生

学学

方习

法方

及法

根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展

教

学

过

程

本课程总的教学时数为72学时，其中讲授2学时、实践70学时，具体如下：

重 点：几何形体与静物写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律。

难 点：1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形归纳的目的和意义。

素描教案——静物素描（第一节）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中

难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

《素描静物》

一． 授课班级：

二． 学科：美术

三． 课题《素描静物》

四． 课时：1课时

五． 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。

六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。

七． 课的类型：讲授课

八． 教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九． 教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。

2、学生准备：教材

十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

《静物素描教案》word版

第一章：静物素描基础知识

1.1 静物素描概述

介绍静物素描的定义和意义

解释静物素描在绘画艺术中的重要性

1.2 静物素描的基本要素

介绍静物素描中的线条、形状、阴影和光线等基本要素

解释这些要素在创作静物素描中的作用和重要性

1.3 静物素描的构图原则

介绍静物素描中的构图原则，如对称、平衡、对比和节奏等

解释这些原则在创作静物素描中的运用和意义

第二章：静物素描技巧与方法

2.1 观察与表达

介绍如何观察静物，包括形状、纹理、颜色和光线等

教授如何将这些观察结果表达在素描中，如线条、阴影和色彩等

2.2 素描工具与材料

介绍常用的素描工具和材料，如铅笔、橡皮、炭笔和画纸等

教授如何选择合适的工具和材料来表达自己的创作意图

2.3 静物素描的步骤与技巧

介绍静物素描的一般步骤，如构图、打草稿、细化和完善等

教授一些实用的技巧和方法，如透视、光影处理和细节描绘等

第三章：静物素描的实践与创作 3.1 静物素描的练习与实践

提供一些静物素描的练习题目和范例，让学生进行实践和练习

指导学生如何通过练习提高自己的素描技巧和表现力

3.2 静物素描的创作与展示

鼓励学生进行静物素描的创作，并提供创作的指导和建议

组织学生的作品展示和评价，让学生相互学习和交流

第四章：静物素描的应用与拓展

4.1 静物素描在其他艺术领域的应用

介绍静物素描在其他艺术领域中的应用，如油画、水彩画和雕塑等

激发学生对静物素描在艺术创作中的作用的思考和探索

4.2 静物素描的拓展与创新

鼓励学生进行静物素描的拓展和创新，如尝试不同的主题、材料和技巧等

引导学生思考如何将静物素描与其他艺术形式相结合，创造出独特的艺术作品

第五章：静物素描的欣赏与评价

5.1 静物素描的欣赏与分析

提供一些经典的静物素描作品，让学生进行欣赏和分析

引导学生关注作品中的艺术特色和创作意图，提高审美能力

5.2 静物素描的评价与反思