浅谈中学美术教学中创新能力的培养

浅谈中学美术教学中创新能力的培养

在国际竞争日益激烈的当今社会，美术教学再也不是仅仅停留在绘画这一狭义的概念上了，在教学中充分地培养学生创造力是我们美术教育者不可推卸的责任和义务。

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二十一世纪是知识经济时代，创新性、个性化正被社会越来越重视。体现在教育上，社会发展对人才提出了新的要求，培养学生的创新意识和能力已成为教育的重要任务。从知识本位转变为创新本位，使沉睡的创新潜能得到有效的开发并使之升华成强烈的创新意识和无限的创造能力。这才是教育对知识经济挑战的主动应答，也是教育价值的最高体现。

面对全球化现象，要培养孩子们可以在全球化的世界中竞争、工作的能力，必须推动教育内容、教育方法的多样化发展，保证教育标准化不以牺牲当地的、传统的知识和文化为代价；必须进行创新能力的培养。努力发掘各个学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在国际竞争日益激烈的当今社会，美术教学再也不是仅仅停留在绘画这一狭义的概念上了，在教学中充分地培养学生创造力是我们美术教育者不可推卸的责任和义务。

1 在教学设计和教学内容上注意发散思维的培养

符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。

选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。为此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。

选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，

是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。

2 创设新型的创作环境

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者。作为引导者这一身份，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，首要的问题是教师要具备现代教育的科学观念，具备改革和创新意识，拥有创新的勇气。在快速变化的时代，必须坚持创新，创新在发展过程中显出越来越重要的作用。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

在平时的教学活动中充分利用校园环境及周围社区的自然资源，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。试想在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆从自然中，从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。

3 创建和谐、平等、美好的师生关系

在教学过程中，教师要尊重学生，师生之间平等民主、和谐融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。

美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师就应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛，而不是一定由老师说了算。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。

培养学生的创新意识，应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素質，完善其个性的发展奠定良好的基础。

4 鼓励学生发展个性和想象力

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

5 鼓励创新，建立科学的评价机制

建立“学生学习卷宗”和“教师教学卷宗”的评价制度。这种评价通过定性评价和定量评价的整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价,从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为途径建构了一个“主体—主体”型的不间断评价和自我评价系统。大胆探索创新型的评估和测量方式，发挥评价的导向功能，促进创新方式的探索和实践。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

总之，应取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。中学美术教师，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，为培养更多更好的美术人才而不懈努力。

参考文献：

[1]许瑞娟.如何在美术教学中发挥学生自主性[J].科学大众(科学教育)，2010（10）.

[2]吕超.在美术教学中培养学生的创造性思维[J].经济研究导刊，2010(28).

[3]魏茵.浅谈在中学美术教学中关照学生的可持续发展[J].美术教育研究，2010(03).