文心雕龙神思的读后感范文（精选5篇）

《文心雕龙》神思篇有感神思篇为《文心雕龙》里阐述写作时创作思想的一篇文章，“神思”为刘勰提出的一个重要理念。

“神与物游”既反映作者唯心主义观点，又体现作者对写作意境的把握与体验，同时反映作者对写作的观点与认知。

文章从构思、创想、写作过程的各个环节的论述。

对于今天的我们来说，有着重要的参考意义。

“神与物游，神居胸臆”一开始从主体大概论述，思想的中要性。

“属文之道，事出神思，感召无象，变化无穷”。

萧子显在《南齐书》里对神与物的充分感触，说明变化不断，难以捉摸。

寂然凝虑，悄焉动容，吟咏之间，眉睫之前。

都在一瞬之间，可其中思想千变万化，由于无限想象，就有思接千载；，视通万里；吐纳珠玉之声；卷舒风云之色；等变化，此处皆为神思之妙也！“神与物游”思想千变万化，思绪广阔无边，当思想有所阻挡，就有所障碍，突破枢机，意随心动，内心同外物相连，情动于中而行于言，心志结合，皆为神之至也！“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。

“进一步阐述写文章时一定要心神合一，沉静宁静，心无旁焉，内心畅通，无所顾忌方才写的好文章，但在此之前，必须自己有一定的学识基础为保证，多阅读多积累，丰富自己的才华，以及结合自己的体验多生活真谛的感悟，用自己的思想，风格去写文章，写文章时或许想象比较丰富，华丽，“方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始”。

也许抽象的想象可以描绘的很精彩，构思如行云流水般驰骋，但事实写出来以后，发现不尽人意，想象能表达出来，这就是语言的应用。

把思想，运用到文字上，思想与语言相结合天衣无缝，用文字充分诠释内心，必要前提还是回到自己知识层面上去，文笔的深厚与否。

这对当代社会，我们大多数的人都有教育意义，眼高手低，只想不做，最终还是神思皆尽也！“人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功”。

文章的速度，深度与个人实际情况有关，与所写文章有关，有人构思，神思就殚精竭虑，有人写文章要数十载，虽说篇幅够长，但也是思想迟缓。

有人可以一个早上写成一篇文赋，站在哪里就可以写诗作赋，有人可以如朗诵般，行云流水写出一篇文章，虽然篇幅过短，但也文思敏捷，两种情况虽不同，但他们都经过酝酿、斟酌。

文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。

毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。

但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。

这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。

在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。

他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。

比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。

那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。

公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。

我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。

就在这时，我看到了一棵特别的树。

它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。

但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。

阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。

那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。

回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。

可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。

我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。

这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。

我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。

于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。

我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。

树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。

小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。

经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。

我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。

虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。

《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。

刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。

里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。

下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。

一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。

登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。

方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。

何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。

意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。

要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。

如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。

我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。

在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。

说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。

为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。

从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。

我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。

先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。

再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。

咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。

从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。

【书香心语】文心锦绣，雕以化龙文心锦绣，雕以化龙——《文心雕龙》读后感文心是写作的方法，雕是将各种写作方法融会贯通，龙是写出的优秀的文章。

“文心雕龙”就是研究各种写作的方法，通过融会贯通后，可以写出优秀的文章。

以上是我对于《文心雕龙》一书主旨的理解，以下是我读完《文心雕龙》的收获。

写作的过程一般是情理积蓄确定后选择意象素材，铺展文辞并决定取舍后斟酌字词和音韵。

作者情思积蓄到一定程度后受到触动，便会铺展而成为文辞；而读者通过阅读文辞可以了解作者的情思，进而产生共鸣或者受到启发。

思想表达得充分而语言又有文采，情感要真实而文辞又巧妙，这就是刘勰指出的写作的金科玉律了。

顺着心意和情绪，恬然自得地去写作，就会事理明白而情思舒畅；过分地钻研思虑，则会精神疲倦而气力衰微。

所以，为抒发感情而写作就会言辞简洁，感人至深；为写作而造作感情就会文辞浮华，内容杂乱。

写作构思是作者精神与客观事物相互作用的结果。

志气掌握着精神能否展开联想和想象；辞令支配着客观事物能否被顺利地表达出来。

写作的谋篇布局分为四个方面：一是开篇要总括文章的内容和条理；二是所写的内容要首尾呼应；三是合理决定素材和语句的取舍；四是各部分要紧密衔接，天衣无缝。

文章的风格一共有八种，可以分为相反的四对，分别是典雅与新奇，深奥与浅显，繁杂与精约，刚健与柔婉。

不同的风格会受到不同文体的制约，不同文体又会受到不同内容的制约。

不同的文体和风格有着不同的作用，全靠作者的才情根据所要表达的情思来做出恰当地选择。

只有风骨而没有文采的文章就像是凶猛的山鹰，只有文采而没有风骨的文章就像是绚丽的野鸡，只有两者兼备的文章才能称得上文场笔苑中的凤凰。

文思丰富的作者善于铺陈，才思精要的作者善于简化。

删削了文字而内容不完善，那是残缺而不是精要；文辞铺展了而语言重复，那是繁杂而不是丰富。

好的文章即使丰富也不能再删减，即使简略也不能再增补。

《诗经》六艺中的“比”是比附事理，“兴”是起兴引情。

《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。

那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。

写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。

至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。

这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。

在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。

从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。

与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。

刘勰显然受了他们的影响。

另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。

可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。

他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。

这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。

再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。

文心雕龙观后感
先说这书名吧，“文心雕龙”，听起来就特别高大上。

“文心”就像是在说文学的那颗心，是灵魂所在。

而“雕龙”呢，就好像是要把文章雕琢得像龙一样精美。

这就好比是厨师做菜，不但要食材好，还得精心烹饪，把菜品弄得像艺术品一样。

书里讲到好多关于文章怎么写的门道。

像什么文章的风格啊，有的风格就像个文静的小姑娘，细腻温婉；有的呢又像个豪爽的大汉，气势磅礴。

而且还说写文章得有情感，不能干巴巴的。

这就跟人说话一样，要是没感情，就跟念说明书似的，谁愿意听啊？比如说写一篇怀念故乡的文章，如果没有那种浓浓的思念之情在里面，就变成了简单的地理描述，那多没意思。

它还提到文章的结构，这就像是盖房子。

得先有个稳固的框架，不能东一榔头西一棒子的。

你看那些好文章，开头就像一个吸引人的大门，把你引进来；中间就像房子的各个房间，安排得井井有条；结尾呢，就像一个漂亮的屋顶，给人一种圆满的感觉。

而且我发现啊，古代的这些文学大家们可真聪明。

他们那时候没有现在这么多花花绿绿的写作工具，也没有网络上那么多素材，但是人家就能琢磨出这么一套关于文学的大道理。

这就好比是在简陋的厨房里，做出了满汉全席。

读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董似的书，能好读到哪儿去？可看进去之后才发现，刘勰简直就是文学界的超级大神啊！
你想啊，他把文学这事儿分析得那叫一个透彻，就像一个经验超级丰富的老厨师，把文学这道菜从选材（素材的收集）到烹饪（创作的过程），再到摆盘（文章的结构和形式），都给你讲得明明白白的。

比如说在讲文章风格的时候，他不是干巴巴地给你定义什么是典雅，什么是壮丽，而是像个老到的品茶师，从不同的文章里品出各种风格的味道。

我感觉自己就像个跟着师傅学艺的小徒弟，在文学的茶会上一点点学着分辨各种茶香。

书中提到创作要“神与物游”，我理解这就好比我们的精神要像个调皮的小精灵，在万事万物之间穿梭跳跃。

当我们写关于春天的文章时，这个小精灵就得跳到花丛里、树枝上，感受春风的轻抚，然后把这些感受带回来，变成文字。

这可比那些只会坐在屋子里瞎编乱造的创作有趣多了，也真实多了。

这书也不是那么好啃的。

有些地方就像绕口令一样，得反复读好几遍才能明白。

有时候我读着读着，感觉自己像个迷失在文字迷宫里的小老鼠，转了好几圈才找到出口。

但正是这种挑战，让我读完之后特别有成就感，就像爬上了一座很高很高的山峰，虽然累得气喘吁吁，但是能看到很美的风景。

《文心雕龙》读书心得《文心雕龙》读书心得5篇当我们经过反思，有了新的启发时，就很有必要写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。

那么要如何写呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读书心得，希望能够帮助到大家。

《文心雕龙》读书心得1诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。

第一部分讲赋的起。

在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。

作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。

说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。

第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。

体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。

另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。

第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。

第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。

作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。

他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。

他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。

”赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。

《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。

马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。

个人偏好小赋，纪行序志都很真切。

老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。

加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。

[文心雕龙神思读后感]文心雕龙神思篇一:[文心雕龙神思]山水中的人生哲理1.海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高——海不拒绝点滴的水，因而能使自己这样浩瀚；山不拒绝一土一石，因而能使自己之样崇高，山水中的人生哲理。

辞：拒绝。

［出处］《管子·形势解》：“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。

”2.水之积也不厚，则其负大舟也无力——水蓄积得不深厚，那它就没有力量托浮起大船。

积：聚；负：托浮。

［出处］《庄子·逍遥游》：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。

”3.积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉——堆积泥土，垒成高山，风雨就从那里产生；汇聚水流，成为深潭，蛟龙就在里面出现。

［出处］《荀子·劝学》：“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。

”4.不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也——不登上高山，不知道天是多么高远；不走进深谷，不知道地是多么深厚。

深溪：深谷。

［出处］《荀子·劝学》：“故不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。

”5.太山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深——泰山不拒绝每块泥土，所以能成就它那样的高大；河海不舍弃细小的水流，所以能成就它那样的深广。

原喻要广纳人才，才能成就大业。

让：推辞，拒绝；择：选择，引申为舍弃，作文素材《山水中的人生哲理》。

［出处］秦·李斯《谏逐客书》：“臣闻地广者粟多，国大者人众，兵强则士勇。

是以太山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深；王者不却众庶，故能明其德。

”6.百川学海而至于海，丘陵学山而不至于山——许许多多河流要学大海，(流行不息)终于流入大海；丘陵要学高山，(但停止不动)最终不能到达高山的高度。

［出处］汉·扬雄《扬子法言》：“百川学海而至于海，丘陵学山而不至于山，是故恶夫画也。

文心雕龙神思的读后感文心雕龙神思的读后感1在炎炎夏日里，与书交往，畅游书海，有左右逢源之乐，无横逆加身之忧，何尝不是一件乐事。

捧起《每周一读》，细细品味《文心雕龙·神思》篇，真是受益匪浅。

《神思》篇，是讲文意怎么样酝酿成熟，到用语言文辞来表达，接触到文思的快慢，直到写成后的修改，可说是创作总论。

“神思〞的内涵是很丰富的，说“神思〞就是艺术想象并无大错，因为这种想象毕竟是艺术思维、艺术构思的主要方式。

但“神思〞明显有着更广的包孕，刘勰把这种悠远的文思，这种可以突破时空限制的文思称之为“思理之致〞，他是透过“思接千载〞、“视通万里〞的想象活动去探讨艺术构思的规律，而且把艺术构思、艺术思维和艺术表达的关系问题提了出来。

《神思》赞云：“神用象通，情变所厚。

物以貌求，心以理应。

刻……胜。

〞这段话内容丰富，涉及到包含艺术构思(想象、感应、灵感)和艺术表如今内的创作全过程的方方面面，提出了构成整体创作活动各种要素的基本概念，并对它们之间的关系进行了明确的阐述和认定。

刘勰对于艺术构思提出了“神与物游〞。

黄侃《札记》说：“此言内心与外境相接也。

内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周;及其怡怿，则八极之外，理无不浃。

然则以心求境，境足以役心;取境赴心，心难于照镜。

必令心境相得，见相交融，斯则成连所以移情，庖丁所以满志也。

〞这里指出内心与外境的三种关系：一、以心求境，心和境和文思三者，在文思不来时，专心从外境中去找，可能找不到;二、取境赴心，让外境来触发心情，引起文思，然而可能引不起激情来。

三、心境相得，见相交融，见是内心有所见，相是外境的形象，内心所见和外境形象结合在一起，这才构成文思。

有所见而不与外境结合，有外境而没有所见，都不易构成文思。

正如《物色》篇中所说：“情以物迁，辞以情发〞，物沿耳目，引起情以物迁，再由辞以情发。

就是用内心的灵智之光来烛照世界，并能融入其中，到达物我两化的境界，这就构成神与物游，用文艺理论上的词说就意味着一种神秘的、极乐的“高峰体验〞。