古诗词常见写景方式

古诗词中的写景手法有哪些古代诗人们以其独特的艺术手法将自然景色描绘得栩栩如生。

古诗中的写景手法丰富多样，包括形容词修饰、物象抒情等。

本文将介绍一些常见的古代诗歌中的写景手法。

一、形容词修饰形容词是诗歌中常用的修辞手法之一，通过描绘物体的色彩、形态、气息等特征来丰富景物描写。

例如，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，形容了严寒的冬天中无人痕迹的山林，给人一种寒冷、荒凉的感觉。

《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，用“明月光”、“地上霜”来形容夜晚的景色，增强了描绘的效果。

二、修辞手法运用古代诗歌中常用修辞手法来增加诗歌的艺术感。

比如，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”使用了夸张法，通过将“白日依山尽”与“黄河入海流”并列，形成明显的对比效果，突出了山河壮丽景色的壮丽和浩瀚。

三、抒情描写抒情描写是古诗中常用的手法，通过描绘景物来表达诗人的感受和情感。

例如，《春晓》中的“处处闻啼鸟，夜来风雨声”，通过描述春天的自然景物，传达出诗人对于春天的喜爱和对生活的向往。

四、运用对比通过对比描写，能够更加生动地展现出景物的鲜明特征。

例如，《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”用“空山不见人”与“但闻人语响”形成对比，使人感受到山林的幽静与人类的繁忙对比，创造出一种空灵的感觉。

五、以物抒情古诗中常用景物作为情感的象征，通过物象抒情的手法来描绘丰富的情感。

例如，《忆江南》中的“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”中的“江山”用来代指江南地域，抒发了对江南美景的敬仰之情和对英雄豪杰的向往之情。

六、通过节奏表现景物通过诗句的节奏和韵律来形象景物的气势和风貌。

例如，《赋得古原草送别》中的“白云深处有人家，停车坐爱枫林晚”运用抑扬格，形象地表现出枫树的丰姿和傍晚时分的宁静与美丽。

七、运用比喻通过对景物的比喻来丰富描写，使文学形象更加丰满。

例如，《江城子·密州出猎》中的“蓬门今始为君开，琴弦已为语者断”通过将琴弦比喻为已经离散的亲友，来表达对乡音乡情的思念之情。

诗歌写景常见角度中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。

我们可从下面这些写景角度来鉴赏中国古典诗歌。

1、远近结合：空间角度（观察角度）凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。

由远及近（远近结合）、由高到低、由上而下、由内而外、俯视仰视等。

通常是两联一句描写近景，一句描写远景。

毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍,层林尽染; 漫江碧透,百舸争流。

鹰击长空,鱼翔浅底, 万类霜天竞自由。

”描写由远及近，由高到低，层次分明。

2、动静结合：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。

3、声色结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。

有时候和动静可以结合起来看。

白居易《夜雪》已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的触觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。

4、视角结合：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。

比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。

5、点与面结合：诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。

古诗词中的8种写景手法正侧结合、动静结合、声色结合、虚实结合、点面结合、远近结合、俯仰结合、白描1、正侧结合杨柳枝词唐·白居易一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？指有直接描写“主要景物”，同时也描写“主要景物”旁边的与之相关的其他景物，目的是为了使“主要景物”的特点更加鲜明、更加突出。

前两句直接描写柳树。

后两句写垂柳生长之地。

前两句是正面描写，后面句是侧面描写，这就是正侧结合。

目的“要说柳树好”。

手段“先正面说柳树好，再侧面说柳树生长的环境太差，以此来说明柳树特别好。

”暗示：别的树长在好的环境，它的好，不是真的好。

在日常生活中，“正侧结合”的运用非常多，虽然不是用于写景，但原理与效果都是一样的。

例如：“高考状元”总是与“家境贫寒”绑定在一起的；成功企业家“辉煌成就”的背后都是“白手起家”，而不是传说中的那句“每个成功男人的背后都有一个伟大的女人”。

2、动静结合山居秋暝唐·王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

指有动态的景物描写，也有静态的景物描写。

动静结合的写景手法，也是与衬托相关的。

通常主写的都是“静景”，写“动景”都是为了衬托“静景”的。

“明月松间照”是静景；“清泉石上流”，是动景。

动静结合，尽管只是文字，但给人的画面感很强。

“竹喧”“莲动”，也都是动景，写这个动景，却似乎告诉我们另外的静景：山不静能听到竹喧吗？水不幽能感觉到莲动吗？图书馆里虽然有很多人，但一根针掉地上都能听到。

类似的说法，在日常生活中也很常见，“针掉地上”是动景，其作用是衬托“很多人在图书馆里非常安静”这个静景。

3、声色结合绝句唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

指写景时有声音的描写与颜色的描写。

前两句看似很普通，“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”涉及黄、翠、白、青四种颜色，画面绚丽多彩。

古诗词中景物描写的表现技巧古诗词是中国文化的瑰宝，它们不仅传达了诗人的思想感情，也展现了诗人的艺术才华。

古诗词中，景物描写是一种常见而重要的表现手法，它可以借助自然界或人文环境的形象来抒发诗人的情感，也可以通过对景物的选择、布局、渲染等方式来营造出一种特定的意境，从而增强诗歌的表现力和感染力。

本文将从以下几个方面来探讨古诗词中景物描写的表现技巧：一、修辞手法修辞手法是指运用语言的特殊方式来增强语言的表现效果和美感的方法，它包括比喻、拟人、夸张、借代等多种形式。

古诗词中，修辞手法是写景的常用手段之一，它可以使景物更加生动形象，也可以使景物与诗人的情感产生联系，从而达到借景抒情或寄寓寓意的目的。

例如：比喻：比喻是指用一个事物来比喻另一个事物，从而突出后者的某种特征或品质。

比喻可以使景物更加具体化或抽象化，也可以使景物更加美化或丑化，从而增强语言的表现力和感染力。

例如：李白《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”这里用银河落九天来比喻庐山瀑布，既形象地描绘了瀑布的高度和壮观程度，又赋予了瀑布一种神奇和超凡的气质，从而表达了诗人对自然美的赞叹和向往。

白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”这里用火和蓝色来比喻江花和江水的颜色，既突出了江南风光的鲜艳和明亮，又暗示了诗人对江南的热爱和怀念。

拟人：拟人是指把无生命或非人类的事物赋予人类的特征或行为，从而使之具有生命力和情感。

拟人可以使景物更加活泼有趣，也可以使景物与诗人产生共鸣或对话，从而增强语言的表现力和感染力。

例如：杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”这里用花溅泪和鸟惊心来拟人化花和鸟，既形象地描绘了春天草木茂盛的景象，又折射出诗人对国家的忧伤和对亲友的思念。

苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

中国古典诗词的十大表现手法古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

1、点染点染，是国画的术语。

原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。

这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

古诗词常见的描写手法(一)动静结合。

在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

1.《山居秋暝》王维(唐)空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。

竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。

任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。

山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。

诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

(二)点面结合。

写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

2.《江雪》柳宗元(唐)千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。

只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为平视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者平和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

古典诗歌中写‎景的八种方式‎中国古典诗歌‎“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情‎，有恨不直说恨‎，而是借助于外‎界事物来表达‎，诗人惯用的手‎法便是借景达‎情，于是就产生了‎为数众多的写‎景诗。

但写景因抒情‎的不同而方式‎各异，常用写景方式‎有：一、正与侧（衬托对比）的结合景物描写可以‎从正面入手，直接描写景物‎的特点，使人一目了然‎；也可以不从正‎面景物入手，而是从与其有‎关的侧面景物‎写起，来揭示该事物‎的特点，同时还能提供‎给读者丰富的‎想象空间。

两种方法结合‎运用，可以使景物的‎特点，更加鲜明更加‎突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万‎枝，嫩于黄金软于‎丝。

永丰西角荒园‎里，尽日无人属阿‎谁？”第一、二句运用正面‎描写的手法，描写了春天柳‎树的娇美形态‎。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色‎昏，红旗半卷出辕‎门。

前军夜战洮河‎北，已报生擒吐谷‎浑”，第二句侧面描‎写战况，通过写风势很‎大，卷起红旗便于‎急行军来写战‎争的惨烈。

再如刘禹锡的‎《石头城》“山围故国周遭‎在，潮打空城寂寞‎回。

淮水东边旧时‎月，夜深还过女墙‎来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石‎头城入手，却从石头城周‎围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城‎这一“故国”的没落与荒凉‎。

二、动与静的结合‎在中国古代诗‎歌里，诗人们为了创‎设意境，特别注意动态‎描写，动静结合是常‎用的一种写景‎手法。

在这种手法的‎运用中，诗人往往独出‎心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南‎岸”的“绿”字的形容词用‎作使动动词，都是动态描写‎的一些典范，在动词的使用‎上作了不少文‎章。

但作为动静结‎合的写景方式‎，往往是在一种‎意境里描写动‎态与静态，并且往往是以‎静为主，以动衬静的方‎式，形成意境和形‎象的和谐统一‎。

一古诗中常见的表达技巧一修辞手法1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景.可分为明喻、暗喻、借喻.有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用.“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”刘禹锡望洞庭,诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体.2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代全体,用具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.“知否,知否应是绿肥红瘦”李清照如梦令,词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.“白发三千丈,缘愁似个长”李白秋浦歌,愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”杜甫登高,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.5．比拟：把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物.比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用.“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”林逋山园小梅,这一联采用拟人的手法.“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点.6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”马致远天净沙·秋思,纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂、凄清的气氛,烘托游子的哀愁.7．设问：先提出问题,接着自己把看法说出.问题引入,带动全篇；中间设问,承上启下；结尾设问,深化主题,令人回味.“问人间谁是英雄有酾酒临江,横槊曹公”蟾宫曲,以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩.8．反问：用疑问的形式表达确定的意思.用来加强语气,表达强烈感情.“江东子弟今虽在,肯为君王卷土来”王安石乌江亭使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然.9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外.“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”辛弃疾永遇乐·京口北固亭怀古写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概.作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心.“过春风十里,尽荠麦青青”姜夔扬州慢“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写；“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写.这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨.10．点化：点化也叫化用.它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法.如王实甫的西厢记·长亭送别“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪”就是点化了范仲淹的苏幕遮中的“碧云天,黄叶地”的句子.毛泽东的沁园春·雪中“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的念奴娇·赤壁怀古中的“江山如画,一时多少豪杰”的内容.白居易的长恨歌中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众女安得妍”诗句的意境.11．双关：某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关.这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣.如韦庄的忆昔“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼.银烛树前长似昼,露桃花里不知秋.西园公子名无忌,南国佳人号莫愁.今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流”中诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关.12．互文：也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法.古语对它的解释是：“参互成文,含而见文.”具体地说,它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事.如“烟笼寒水月笼沙”杜牧泊秦淮,我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水.二表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论.设题较多的是其中的抒情和描写.1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一,分直接抒情和间接抒情两种.1直接抒情直抒胸臆：是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式.如苏轼的江城子：“十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.”作者的感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情.2间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为借景抒情、寓情于景、托物言志等.借景抒情.诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情.如杜甫的绝句：“江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致.寓情于景.这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式.如琵琶行中：“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.”托物言志.诗人通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等.如虞世南的蝉：“垂饮清露,流响出疏桐.居高声自远,非是藉秋风.”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信.注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓“一切景语皆情语”.情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景一般情况下,乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法.以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到倍增其哀乐的效果.2．描写方式1虚实结合：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来为虚；已知为实,未知为虚等等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗的意象,开拓诗的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着,是实写.全诗虚实相生,收到相得益彰的效果.2动静结合：在中国古代诗歌里,诗人为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.如杜甫的绝句：“迟日江山丽,春风花草香.泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣.3正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写.侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地.如“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑”王昌龄从军行.王诗第二句侧面描写战况,一方面是写风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面是写高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来.4点面结合：万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.往往能有指出一点,隐托全面的效果.5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写.但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写.这一点特别需要加以注意.文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知着”的效果.6白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受.工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如崔道融溪居即事：“篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾.小童疑是有村客,急向柴门去却关.”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图,表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣.三表现手法1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写,以突出形象.诗歌中的烘托是指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托.2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似条件来突出主体.如白居易的长恨歌,写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美.反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体.如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”等都是以闹衬静.对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使其特性更加鲜明.用对比的方法,揭示矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人心的力量,如梅尧臣陶者：“陶尽门前土,屋上无片瓦.十指不沾泥,鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极不合理,表达了诗人对劳苦人民的深切同情.3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.比喻使描写化实为虚,形象更生动情感更浓郁.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如孔雀东南飞开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体的形象来激发读者想象,不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用.4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来.例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神.因此蜡烛是舍己为人的象征.象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象.其次是可以使文章更含蓄,运用眼前之物,寄托深远之意.5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会连成一片,他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用.所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽.如王勃的山中：“长江悲已滞,万里念将归.况属高风晚,山山黄叶飞.”最后两句写山上望见实景,映衬一、二句之情,以景寓情,用秋风萧瑟,黄叶飘飞来衬托自己的悲苦.7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人、事、物的认识.如刘禹锡台城：“台城六代竞豪华,结绮临春事最奢.万户千门成野草,只缘一曲后庭花.”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比,把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨.四结构技巧1．开宗明义,直接点题.诗歌开头就进入正题,不拐弯抹角,直接点明题旨或表达情感.2．曲笔入题,造成悬念.诗歌开头先来一个开端,不直接触到本题,这样使作品有跌宕起伏之感,吸引读者.如杜牧的泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”“商女不知亡国恨”就是曲笔,因为商女是侍候他人的歌女,她们唱什么是由听者的趣味而定的,可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅.3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接,又叫呼应.前面交代过的话,后面得有照应；后面要照应的话,前边得先有个交代.照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑.如“楚江微雨里,建业暮钟时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟”韦应物赋得暮雨送李胄,首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边,这里点明了诗题中的“暮雨”,又照应了诗题中的“送”字.4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排.好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理.5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.如“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼.忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”王昌龄闺怨,这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题.6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨.如,李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋奔放,不为五斗米折腰的心志.二几组概念的区分1．虚与实在诗歌欣赏中,虚与实是相对的.有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：1神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境.如李白梦游天姥吟留别中,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”,仙境就是一个虚象.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗.2已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现在却不在眼前.如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前,是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.3设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐,将倍增其乐.如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月.”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.再看看诗歌中的“实”.在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.如李白梦游天姥吟留别中的黑暗现实；苏轼念奴娇·赤壁怀古“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势等.“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心.如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的.如欧阳修踏莎行：“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”上阕写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦情景,来写愁思.妻思夫,夫想妻,虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.2．比喻与象征比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称“比兴”.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如朱庆馀闺意献张水部巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不凡的事物,如大鹏、天马及高山大河等,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物,如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.屈原的诗歌也有这一特点,常以香草美人象征贤能,以燕雀乌鹊比喻小人.3．现实主义和浪漫主义现实主义提倡客观地观察生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物.如诗经中的“国风”,杜甫、白居易的诗等.浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象,如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色.三常用典故集锦1．投笔：后汉书载,班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.2．长城：南史·檀道济传载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城”后来就用“万里长城”指守边的将领.3．楼兰：汉书载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破斩楼兰”指建功立业.4．折腰：宋书·隐逸传载,陶渊明曾做彭泽县令,因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖,后来喻指屈身事人,而作者常反其意用之.如李白梦游天姥吟留别：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”5．化碧：庄子·外物载,苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈.6．鸿雁：汉书·苏武传载,匈奴单于欺骗汉使,陈苏武已死,而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊清平乐：“红笺小字,说尽平生意.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.”7．尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观踏莎行：“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”8．双鲤：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐寄令狐郎中：“嵩云秦树久离居,双鲤迢迢一纸书.”。

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等;手法解析1、白描原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩;这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗声响等,以表现作者对事物的感受;即纯用线条勾勒,使用简练的笔墨,不加渲染烘托的写作手法;如北朝民歌敕勒川中“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描,显得简洁有风骨,写出了草原的壮美,点染出牧民的生活;又如刘长卿逢雪宿芙蓉山主人日暮苍山远,天寒白屋贫;柴门闻犬吠,风雪夜归人;苍山,风雪,白屋,柴门,犬吠,归人,层次分明,有远有近,有声有色,形成了“风雪夜归人”的画境;公子家聂夷中种花满西园,花发青楼道;花下一禾生,去之为恶草;注释①公子：封建贵族家的子弟;②西园指公子家的花园;③青楼：泛指华美的楼房;在此指花园中的道路;④恶草：杂草 ;翻译公子家的花种满了整个花,花开了,遮住了花园的路; 一棵禾苗在花儿旁边生长出来; 公子以为禾苗是恶草,便顺手将禾苗拔掉了 ;析此诗运用白描的手法,勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象;2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,如：杜甫春夜喜雨好雨知时节,当春乃发生;随风潜入夜,润物细无声;野径云俱黑,江船火独明;晓看红湿处,花种锦官城;“野径云俱黑,江船火独明”抓住典型细节,工笔细描,精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围;3、象征象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法;象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来;象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式;例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神;因此蜡烛是舍己为人的象征;象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象;其次是可以使文章更含蓄些,运用眼前之物,寄托深远之意;“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强,被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等;比如虞世南的蝉中赋予“蝉”特定的象征意义,借助它表达自己的思想感情,“居高声自远,非是藉秋风”,作者是在强调立身高洁的人,并不需要某种外在凭借,自能声名远播;寻陆鸿渐不遇皎然移家虽带郭,野径入桑麻;近种篱边菊,秋来未着花;扣门无犬吠,欲去问西家;报道山中去,归来每日斜;析“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操;石灰吟千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲;粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间;析本诗运用了象征的手法,借物喻人,咏物言志;表面上写石灰,实际上写人、写自己;将物性与人格巧妙地融为一体,形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操;4、衬托利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法;利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬;常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情;例如：绝句二首其二杜甫江碧鸟逾白,山青花欲燃;今春看又过,何日是归年;这首诗抒发了羁旅异乡的感慨;诗的前两句写景,简直是一幅令人目迷神驰的风景画;以乐景衬哀情,极写春景之美,更能反衬出归心的殷切和乡思之深;又如：鸟鸣涧王维人闲桂花落,夜静春山空;月出惊山鸟,时鸣春涧中;以动写静,用花落、月出、鸟鸣的动,反衬出了春涧的幽静;王籍的入若耶溪“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽;”也是以声写静,以动衬静;5、烘托烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出;是指通过侧面描写,使所要表现的对象鲜明突出的表现手法;侧面描写即间接描写,即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象;用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出;也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的;再如琵琶行中“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白”一句,用环境描写烘托音乐的魅力,给读者留下了广阔的回味空间;“烘托”与“衬托”不同,“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来,所以,用一事物暗示出另一事物就叫烘托;这与“衬托”不同,因为“衬托”是两种事物都写;6、对比;对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感;请看朱淑真的生查子元夕：去年元夜时,花市灯如昼;月上柳梢头,人约黄昏后;今年元夜时,月与灯依旧;不见去年人,泪湿春衫袖;上阕写去年元夜时的幸福欢乐,下阕写今年元夜时的苦闷伤感,对比鲜明,突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀;对比、衬托和烘托的区别：“烘托”与“衬托”不同,“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来,所以,用一事物暗示出另一事物就叫烘托;这与“衬托”不同,因为“衬托”是两种事物都写;“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照,以共同表现某种思想或意境,对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物,一方是工具,一方是目的,两者主次分明;7、渲染渲染本是一种国画技法,一般是在需要强调的地方浓墨重彩,使画面形象的某一方面更为突出;用于艺术创作,就是指正面着意描写;诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容,以突出形象;如赵师秀的约客：黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙;有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花;诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛,衬托夜的深和夜的静;渲染和烘托的区别：很多时候渲染烘托合说,并不意味着两者可以等同,而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用;尤其是在借景抒情的诗歌作品中,往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境,再通过景物意境来烘托人物情感;一般我们说,渲染气氛,烘托情感;8、动静结合在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法;在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”;作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声,“动”为动,形成意境和形象的和谐统一;因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开;动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣;如王维的山居秋暝：空山新雨后,天气晚来秋;明月松间照,清泉石上流;竹喧归浣女,莲动下渔舟;随意春芳歇,王孙自可留;颔联描写皓月当空,青松如盖,是静景描写,山泉清冽,流泻山石之上,是动景描写;山泉因雨后水量充足,流势增大,从石上流过,淙淙有声,以动衬静,反衬出山中的宁静;9、正侧结合描写,有正面描写和侧面描写之别;对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写;侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地;在李白梦游天姥吟留别中,“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写,表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾”,则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟;“一树春风千万枝,嫩于黄金软于丝;永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁”白居易杨柳枝词“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门;前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑;”王昌龄从军行白诗第一、二句运用正面描写的手法,描写了春天柳树的娇美形态;王诗第二句侧面描写战况,一方面风势很大,卷起红旗便于急行军,另一方面形势高度戒备,不事张扬,把战事的紧张状态突现出来;10、虚实结合在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等;诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境;诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实;这就叫以虚象显实境;梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象;诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”;李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗;二已逝之景之境;这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前;李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象;作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感;再如苏轼的念奴娇·赤壁怀古中云：“谈笑间,樯橹灰飞烟灭;”再现了火烧赤壁这一史实;显然不是发生在眼前,故也是虚景;三设想的未来之境;这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝;故写愁,将倍增其愁；写乐将倍增其乐;柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢;在西厢记·长亭送别中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境;“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境;梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇·赤壁怀古中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎;”等;简单说,“虚”的方法,其实也就是作者想象联想的方式;“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味;虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的;1相反相成形成强烈的对比,从而突出中心;例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形;由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨;2相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心;踏莎行欧阳修候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔;离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水;寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚;平芜尽处是春山,行人更在春山外;上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪;下阙写虚,通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思;妻思夫,夫想妻;虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致;11、点面结合万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系;因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色;往往得到指出一点,隐括全面的效果;广镜头为面,特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面,细笔描绘的多为点;如柳宗元江雪：“千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪;”前两句为面,后两句为点;12、从对方着笔：虚写这是古代诗词常用的一种表达技巧,也叫曲笔,即诗人不直抒自己内心的情感,而是从对方着笔,展开想象,是推进一层的写法,这样更加显得情深意厚,并给人以无限的回味和遐想;如白居易的邯郸冬至夜思家：“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身;想得家中夜深坐,还应说着远行人;”前两句,诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围,为下文正面描写“思家”,作了情感上的铺垫,更令读者去体会“家”的亲切、温暖;三、四两句写想家,其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人,而是换一种角度,把自己的思念转化成对方的思念,极写家里人如何想念自己,使思念之情加倍托出;13、细节描写细节,就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话,一个动作,一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬;成功的细节描写,对于渲染气氛,烘托人物,抒发感情,充实作品内容,表现主题,都有很重要的作用例如：阅读下面这首诗,然后回答问题;6分秋思张籍洛阳城里见秋风,欲作家书意万重;不复恐匆匆说不尽,行人临发又开封;王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛;”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节表达了他什么样的情感解题思路：先分析细节的具体内容,再结合诗句分析为什么会有这个细节,表达了作者什么样的情感;答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时,又觉得有话要说,故“又开封”;作者客居洛阳见秋风起,从而引起对家乡亲人无限的深切思念,所以又打开信封补写;。

高考古典诗词鉴赏：古诗词写景的七种方式在古代诗歌中，写景是一种非常重要的手法，不仅能让读者产生视觉感受，更能让读者进一步反思人生哲理。

本篇文档将介绍七种古诗词写景的方式，帮助高考生深入学习古典诗词。

第一种写景方式：直接描写这是最常见的古诗词写景方式，也是最容易理解的一种方式。

表现为作者直接描写自然或人物具体形象，让读者感受到自然的美丽和人物的独特魅力。

以下是古诗词中的直接描写方式例子：暮色苍茫看势滞， - 《将进酒》李白白发三千丈，缘愁似个长。

- 《登高》杜甫第二种写景方式：抓住特定景物这种方式的特点是将一个具体的景物作为主要切入点，通过深入描写这个景物的特点来阐述自然美的感受。

通过突出某一个特定的景物，来呈现整个自然景象。

以下是古诗词中的抓住特定景物方式例子：唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，惟闻女叹息。

- 《木兰诗》匿名木兰当户织, 描述的是一种寂静、空灵的氛围：在静静的夜晚，唯一听见的是温柔、忧伤而又无奈的女子叹息声。

第三种写景方式：借景抒情古典诗词有时借助环境、某个景观来表达情感，这种方式被称为借景抒情。

通过将已知景物与抒情的心情有机地结合在一起，达到顶峰的诗意效果。

以下是古诗词中的借景抒情方式例子：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

- 《静夜思》李白这里的月亮完美地借景表达了作者的离愁，让读者深深体会到岁月变迁的无常与不可控。

第四种写景方式：意象联想这种方式比较难解释，在语言表达上通常伴随着大量的空灵、抽象和哲思。

这种写景方式主要是通过抽象的词汇和意象来暗示和引导读者产生感受。

以下是古诗词中的意象联想方式例子：花底滑钱庄，绿水东流。

桃花不言下自成蹊。

- 《夜泊牛渚怀古》杨万里这里以花、水、桃花为起点，以抽象化的逻辑来表现自然的诗意。

第五种写景方式：以人为龙头，写自然和社会的交往这种写景方式借助人文元素，将自然和社会幻化成互相交错的场景。

通过人物对自然环境的感悟，反映社会的价值观和人性尊严。

古诗词的十大表现手法古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

1、点染点染，是国画的术语。

原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。

这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

高考古典诗词鉴赏：古诗词写景的七种方式古诗词写景是古代文学中的重要题材之一，通常需要描绘自然风光、万物起伏和人文景观等。

在高考中，这种题材的考查非常常见，因此对古诗词写景的鉴赏及理解是非常重要的。

在古诗词中，描写景色的方式非常多，但归纳起来可以大致分成七种方式。

一、员林烟树以物言志是中国文学的传统特色之一，员林烟树的描写方式非常具有代表性。

这种方式常通过对物象的形象描写来表达主旨。

该描写方式常常要求读者具有一定的文化素养和历史背景才能理解。

例如，唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，他写到：“白日依山尽，黄河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

”这个景观可以引起读者对山川、河流自然景观的联想，但是在这首诗中更重要也更有意义的是登高望远、追求不懈的人生态度。

二、直抒胸臆直抒胸臆也是一种常见的古诗词描写手法。

这种方法常常与作者的切身体验和情感经历密切相关。

其表达主要通过对内心情感的表述。

例如，唐代白居易的《赋得古原草送别》中他写道：“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

”这首诗中的景物无非是原野、风景，但重要的是表达了诗人对别离、离愁、思乡等情感的表达。

三、鬼斧神工鬼斧神工是一种夸张的手法，常常用来形容自然景观的美丽和神奇。

这种描写方式要求使用丰富的词汇和形象的叙述手法。

例如，宋代杨万里的《小池》中，他描写自己家中的池塘，用“风吹荷叶会半开，水漫金山铺细碎”以及“落日照大溪，群山叠隐约”等华美形象来描绘池中景象，传神地表达了美丽与恬静的感受。

四、沉浸情境思索沉浸情境思索是一种以境为景的描写方法。

通过对客观景象的详细描写，把诗人自身处于这种具象境界中的感受和情感展现出来。

例如，李白诗中《望庐山瀑布》中他描写自己闲居在庐山观瀑，他写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

”诗人通过自己沉浸在这个壮观的景象中，所感受到的某种浩瀚的感觉。

古诗词的情与景(一)触景生情与缘情写景1. 触景生情风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧(前两联内容)，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头(后两联内容)。

2.缘情写景“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。

景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。

诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。

如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。

(二)移情于景与寓情于景1.移情于景移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。

如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。

刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。

再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……2.寓情于景“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。

古代诗歌常用的写景手法之动静结合古代诗歌常用写景手法中的动与静在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

而在中国的古代诗歌中，这种手法的运用体现得尤其明显。

例如王维的名篇《山居秋暝》中的诗句：“明月松间照，清泉石上流。

”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。

第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

作为古诗中常用的一种写景手法，动静也就必然成为了考察学生古诗鉴赏能力的依据，在考试中常出现“分析写景诗句中的动与静”这一类题型。

考生在答这类题目的时候，往往笼统地将这种写景手法概括为动静结合，而实际上，动静结合只是描写景物的动与静中的其中一种类型。

除此之外，还有化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动、以运衬动、动静互衬等6种。

在答题时，我们不能将这些类型一概而论，而应该做到具体诗句具体分析。

下面，就对描写景物中动与静的7种类型作简单介绍。

①动静结合，相映成趣就是同时描写静态的事物和动态的事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。

如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。

再如江西诗派潘大临的《江间作四首（其三）》中“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。

”一句，写的是俯视沙滩，一片明亮，原来是一群白鹭栖息于此；仰望天空，天空如此辽阔，一只鸿雁正在振翼高飞，似在后退。

用“拳”字形象的表现出鹭鸟在沙滩上栖息的神态。

用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空飞行的状态。

这样写构成了作者江边所见的一幅动静结合的画面。

②化动为静，以静写动就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。

15种常用的古诗词表现手法，孩子考试肯定用得上！这15种常用的古诗词表现手法，孩子考试肯定用得上！１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

古诗词六种常见描写手法高考常见的六种描写手法写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。

我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。

描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：(1)侧面描写———衬托如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。

衬托分映衬和反衬。

如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。

(2)各种修辞手法如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消几番风雨？匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说道，天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。

如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。