西方美术史-纲要、思维导图

第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。

第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。

：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。

空间，出现具有体积感的圆形人体。

《逃亡埃及》、《哀悼基督》。

1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。

)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。

帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。

背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。

达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。

早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。

米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。

1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。

第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）｡母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。

中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。

新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴｡ 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市｡巴比伦城是一座正方形的城市。

1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。

（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。

1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。

第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。

两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。

后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。

简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。

是一个很松散的群体。

注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

简介：富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义活跃期是1907-1914年。

分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。

1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。

第四章17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 三种国家 「以意大利、西班牙为代表的天上教国家巴洛克艺术三种制度3以法国为代表的君上专制国家 古典主义三种艺术 I 以荷兰为代表的资木上义国家 现实上义三个流派：承前启后、继往开来°继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。

16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、 巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典上义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫上义艺术：而 卡拉瓦乔的艺术彫响了欧洲各国显示上义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有膨响。

两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力虽，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向丁•卜层平民（卡拉瓦乔）。

三派竞争：北部现实上义力虽较强,卡拉瓦乔把现实上义带到罗马：博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马:后 來巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。

竞争结果是巴洛克占上风。

学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法 国扎根。

卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚c 18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失公上角地位。

牌洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。

产生原因：继承先辈经验，培养新人：引正路，不受样式主义美术和E 拉瓦乔上义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的索描、柯罗乔的典雅与风韵.威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷上义色彩：强调法则、保守、缺乏创新：技法上重素描轻色彩。

〈卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴• K 拉奇，罗马法尔内塞宫灭顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》:《逃往埃及路上休息的风景》 是一幅典型的古典上义风景画，“英雄式的风晟画”：他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》.《肉店》C 其他学院派画家：恪•列尼.《曙光女神》•架上《欧罗巴被劫》＞ 《圣母的少年时代》等。

上尔奇诺,学院派中最具域 I 放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

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