文艺复兴-精

高考作文文艺复兴高考作文文艺复兴（通用6篇）高考作文文艺复兴篇1文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴)，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。

1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。

此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。

19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。

西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。

从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。

新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化――而所谓的"复兴"其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。

他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。

大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。

他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

《文艺复兴运动》教材分析：本课主要围绕文艺复兴的背景、文艺复兴的兴起、实质以及文艺复兴的代表人物及成就，这里需要引导学生来理解文艺复兴并不是简单的“复兴”，这里有继承，更有创新。

通过文艺复兴代表人物的成就介绍进一步加深了学生对文艺复兴的理解。

同时可以通过归纳比较的方式，让学生绘制表格对本课文艺复兴代表人物的成就进行总结，形成整体感知。

教学目标：【知识与能力】1、了解知道文艺复兴这一史实，理解产生于意大利的原因；2、分析文艺复兴的核心：人文主义，肯定人的尊严和价值。

【过程与方法】通过探源文艺复兴的背景，培养根据史料分析历史问题的能力；通过感受文艺复兴的成果，培养通过感知得出历史结论的能力。

【情感态度价值观】通过学习文艺复兴发展的原因，理解文艺复兴核心人文主义；通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。

教学重难点：【教学重点】文艺复兴的内容及代表人物。

【教学难点】人文主义的理解——以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性。

教学准备：1、电脑、投影仪；2、相关的文字、图片资料；3、相关的音像制品及设备。

教学过程：<一>导入新课：提起意大利，人们不禁会浮想联翩，那里有世界最具权威性的足球赛；有最神秘的“蒙娜丽莎的微笑”；有世界著名的永恒之城──罗马。

就在这片土地上，也曾出现了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物。

今天，就让我们一起学习第14课：文艺复兴运动，走进14、15世纪的意大利，探寻当时文化、思想繁荣的足迹。

【设计意图】通过新颖的导入方式提高学生的学习兴趣。

<二>讲授新课：目标导学一：文艺复兴（一）意大利的资本主义萌芽（文艺复兴的背景）1.教师讲述：意大利是资本主义萌芽最早产生的地方，以佛罗伦萨为例，佛罗伦萨是当时欧洲最著名的手工业、商业和文化中心，在1338年已拥有200多家毛织业工场。

在13世纪末，佛罗伦萨的钱庄、银行已遍设西欧各大城市，在西欧货币市场上取得了支配地位，资本主义萌芽后的社会状况是文艺复兴的“源”；文化上回忆古代希腊、罗马高度繁盛的文化思想遗产，以及意大利保留了大量文化成果，汇集大批文化名人等史实，文化的传承发展是文艺复兴的“流”。

文艺复兴及巴洛克时期精品绘画介绍.txt都是一个山的狐狸，你跟我讲什么聊斋，站在离你最近的地方，眺望你对别人的微笑，即使心是百般的疼痛只为把你的一举一动尽收眼底．刺眼的白色，让我明白什么是纯粹的伤害。

文艺复兴及巴洛克时期精品绘画介绍 [素描]：文艺复兴及巴洛克时期精品绘画介绍打印本文文艺复兴及巴洛克时期精品绘画介绍作者：佚名转贴自：本站原创点击数：4448文艺复兴是指14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。

文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。

16世纪达到鼎盛。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是这个时期的领袖人物。

当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。

Attribuéà Boccaccio BoccaccinoVers 1466 – 1525Portrait d’une damePierre noire sur papier gris.Acquis par l’Etat en 2004 pour le musée du Louvre, département des Arts graphiques, RF 53007.巴卡西奥巴卡西诺 (Boccaccio Boccaccino)生于1466，卒于1525女人头像灰纸炭条作画2004年收归国有，现藏于卢浮宫书画印刷部。

Baccio della Porta, dit FRA BARTOLOMMEO1473 – 1517Crucifixion avec sainte Catherine de Sienne, saint Dominique etd’autres saintsPierre noire, rehauts de blanc et traces de sanguine, sur papierpréparé beige.Acquis par l’Etat en 2004 pour le musée des Beaux-Arts de Marseille.费拉－巴尔托洛梅奥，又称巴乔－德拉－波尔塔 (Fra BARTOLOMMEO, Baccio della Porta,)1473年生于佛罗伦萨，1517年卒于该地。

文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。

然而由于中国对西洋艺术的了解起步较晚，这一部分内容在当今中国艺术界并没有多少人能全面了解，传到中国的一些零星的知识也残缺不全，有的甚至还是空白。

供艺术爱好者及专业人士参考。

文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们创造出辉煌而美丽的艺术珍品。

比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante；达芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔则能完美地运用Unione。

Cangiante：换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》（Prophet Daniel），注意先知袍子在膝盖上的黄色和旁边的绿色。

文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘（Détrempe）、蜡彩（Encaustique）等诸多画种类别，但还是以湿壁画（Fresque）和坦培拉（Tempéra）为主。

当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。

尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。

因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。

这时Cangiante——换色法就应运而生了。

这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。

早在乔托（Giotto）的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科（Fra Angelico）则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。

其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。

15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。

这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。

恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。

达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。

他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。

可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。

作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。

这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。

他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。

可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。

例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。

而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。

整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。