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浙人美版美术五年级上册《16 画音乐》教学设计1一. 教材分析《画音乐》是浙人美版美术五年级上册的一课，本课主要让学生通过绘画的方式表现音乐，培养学生的审美能力和创新能力。
教材内容包含了欣赏音乐与绘画作品，分析音乐与绘画的关系，以及通过实践创作出自己的音乐绘画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画有一定的热情。
他们善于观察、想象和创造，能够通过绘画表达自己的情感和思想。
但部分学生对音乐的理解和感受力较弱，需要老师在教学中给予引导和培养。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐的美感。
2.培养学生通过绘画表现音乐的能力，提升审美和创新能力。
3.培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解音乐与绘画的关系，通过绘画表现音乐。
2.难点：如何引导学生深入感受音乐，将其转化为具有个性化的绘画作品。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏音乐与绘画作品，让学生感受音乐与绘画的关系。
2.引导法：引导学生从音乐中提取关键元素，进行绘画创作。
3.实践法：让学生亲自动手绘画，培养实践能力。
4.评价法：采用自评、互评、他评等多种评价方式，提升学生的审美能力。
六. 教学准备1.准备音乐素材、绘画作品等相关资料。
2.准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备展示平台，如黑板、投影仪等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音乐导入，播放一段富有特色的音乐，让学生感受音乐的美感。
同时，引导学生思考音乐与绘画之间的关系。
2.呈现（10分钟）呈现相关绘画作品，让学生欣赏并分析作品中的音乐元素。
引导学生从色彩、线条、构图等方面去感受音乐与绘画的结合。
3.操练（10分钟）分组进行讨论，让学生从音乐中提取关键元素，如节奏、旋律、速度等，并尝试将其转化为绘画作品。
老师巡回指导，给予个别辅导。
4.巩固（5分钟）邀请学生展示自己的作品，并分享创作心得。
让其他同学欣赏、评价，以此巩固所学知识。
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》教学设计一. 教材分析《第16课画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。
本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。
教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。
教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。
同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。
然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
2.培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。
3.引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。
四. 教学重难点1.重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。
2.难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。
2.案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。
3.实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。
4.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。
六. 教学准备1.教材：《第16课画音乐》2.绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等3.音乐资料：CD、音乐播放器等4.投影仪、幻灯片等教学设备七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。
引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？2.呈现（10分钟）向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。
同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首音乐，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。
教案：五年级上册美术教案-第16课画音乐丨浙美版（2012）一、教学内容1. 让学生了解音乐与绘画的关系，探索如何将音乐转化为视觉形象。
2. 培养学生运用绘画表达音乐感受的能力，激发学生的创新意识和实践能力。
3. 引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的审美素养。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的联系，学会通过绘画表现音乐的感受。
2. 过程与方法：学生通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力和绘画表现能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对音乐的热爱，提升学生对美术学习的兴趣。
三、教学难点1. 如何将抽象的音乐感受转化为具体的视觉形象。
2. 如何运用绘画手段表达音乐的节奏、速度、情感等元素。
四、教具学具准备1. 教具：音响设备、绘画材料（如彩铅、水粉、素描纸等）。
2. 学具：学生自带绘画材料。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭目聆听，感受音乐带来的情绪变化。
结束后，引导学生分享自己的感受。
2. 欣赏与分析：教师展示若干幅音乐主题的绘画作品，引导学生分析作品是如何将音乐转化为视觉形象的。
学生可以结合音乐的速度、节奏、情感等元素进行讨论。
3. 实践与指导：教师引导学生尝试自己绘制音乐作品。
学生可以选择一首自己喜欢的音乐，通过绘画表达音乐的感受。
教师在过程中给予个别指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，其他同学和教师对其进行评价，肯定优点，提出改进意见。
5. 总结与拓展：教师对本节课的教学进行总结，强调音乐与绘画的关系，鼓励学生在日常生活中多关注音乐，用绘画表达自己的音乐感受。
同时，推荐一些音乐与绘画相结合的课外阅读材料，拓展学生的知识视野。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 绘画表现音乐的方法3. 课后拓展七、作业设计1. 完成一幅音乐主题的绘画作品。
2. 写一篇关于本节课学习的感悟，可以是音乐与绘画的关系，也可以是自己在绘画过程中的心得体会。
五年级上册美术导学案－第16课时画音乐｜浙美版1. 教学目标•学习如何用笔触、色彩表现音乐；•了解音乐和绘画之间的联系。
2. 教学准备•黑板、彩色粉笔、白纸；•绘画工具：水彩笔、彩色铅笔、颜料等。
3. 教学重难点•如何表现音乐的节奏和情感；•如何将音乐的节奏和情感转化为绘画的形式和色彩。
4. 教学过程（1）导入教师可以通过播放一段音乐来引起学生的注意，并让学生讨论这段音乐的特点和感受，为后面的绘画活动做准备。
（2）讲解通过画板上的示范，讲解如何用不同的笔触、线条以及色彩表现音乐的节奏和情感。
同时，让学生了解一些音乐和绘画之间的联系，如：颜色的选择、线条的粗细和长度等等。
（3）练习要求学生在自己的纸上，根据老师声音演奏的音乐创作画作。
并让学生相互交流自己作品时，把握自己的作品表达的音乐精髓。
（4）总结让学生在课堂末尾总结今天的学习内容，并分别展示自己的画作，分享自己的感受和经验。
5. 教学评估通过观察学生的绘画作品，评估他们是否理解了画音乐的方法，是否能够通过作品表达音乐的节奏和情感。
同时，可以通过学生的交流与分享，评估他们在课堂中的表现。
6. 作业要求学生回到家，选一首自己喜欢的音乐，根据这首音乐创作一幅画作，并写一篇作文，描述自己创作画作的过程和感受。
7. 教学延伸学生可以通过学习一些画家的作品，了解其他人使用不同的画法和风格表达音乐的方法。
同时，也可以让学生尝试使用其他艺术形式例如诗歌等与音乐互动。
8. 教学反思这节课是一堂比较有创意和趣味性的美术课。
学生在课堂中表现比较积极，并且创作出了一些比较有特色的画作。
在之后的教学中，可以不断引导学生通过多样的方式去发现音乐和视觉艺术之间的联系。
《画音乐》教案教学内容：浙美版五年级上第16课教材简析：本节课是浙美版版小学美术第9册第16课内容，教材通过大量的名家作品与学生作品的展示，使学生体会到不同音乐作品带来的多元感受，还让学生从中了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，既培养学生的审美情趣，又启发学生创作的灵感，教材还提出了思考的问题，让学生在欣赏、思考的同时，学会简单的表现手法。
学情分析：五年级学生对音乐有了一定的认识，能够说出不同音乐的感受，具备一定的绘画能力，很难用绘画完整表达所感受到的音乐，尤其是表现画面感受中存在很大的难度，本课是学生第一次将绘画与音乐结合，运用绘画表现音乐。
教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、线条变化等方法，表现音乐的节奏和感情。
2、经历作品的欣赏，辨析过程，了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高学生对音乐作品的表现能力。
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强学生审美能力，感受音乐与美术的艺术之美。
教学重点：运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
教学难点：运用合适的表现手法表现音乐的画面。
教学准备：（教师）多媒体、乐器、色卡（学生）油画棒、水粉颜料、彩笔，绘画纸等教学过程：一、课前游戏1、用肢体语言表现点、线、面师：同学们，听说我们班表现力特别强，愿意在老师面前表现一下吗？请全体起立，注意听要求：老师在黑板上画出图形，你们用身体和动作表现出来，看谁表现得最形象。
分别板书：学生分别表示老师板书的图形小结：真是百闻不如一见，同学们用形象的肢体语言表现了点，线，面这些美术语言。
（设计意图：让学生在活跃的气氛中，通过用肢体语言形象的表现基本的绘画图形，为后面的绘画创作做好铺垫）2、刚才我们表现了点线面这些美术语言，接下来请大家举起你的右手，跟着老师的音乐，舞动舞动吧。
3、听音乐，用线表现出来教师葫芦丝吹奏《竹林深处》《瑶族舞曲》片段，生边听边画。
展示学生作品生评价作品小结：你们也表现出刚才这两段音乐了吗？原来呀，音乐不仅可以用来聆听、欣赏，用舞蹈来表现，还可以用来画，今天我们就一起来学习画音乐。
第十六课画音乐一、教材分析《画音乐》是浙江人民美术出版社第9册16课的内容。
本课属于“造型·表现”学习领域的内容。
都说艺术是表达和抒发内心情感的有力途径。
表现和传达内心情感也是艺术作品的功能之一。
绘画与音乐正是通过不同的艺术手段，从视觉与听觉上带动参与者的情感，达到美的享受。
另外，绘画与音乐的共通之处还体现在画面感的营造上。
二者都不是去再现一个画面或场景，而是给参与者传达、创造一个属于个人的画面。
因此本节课的目的并不是要去画一段音乐，而是借助音乐的元素，帮助学生欣赏、感知并表达绘画的音乐感。
二、学情分析五年级的学生对美术语言的表达有一定的能力，能基本运用线条、形状、色彩等造型元素描绘物象，并且对音乐的韵律有一定认知，能感受到音乐节奏与美术基本语言之间的简单关联。
但学生缺乏运用抽象绘画的方法表达音乐情感和画面上的能力和体验。
因此，通过这节课的学习，学生能欣赏、感知、并表达出画面中的音乐性（节奏、情感、场景等）。
三、教学目标1．学生通过欣赏，初步了解抽象绘画的特点，体会抽象绘画基本元素和音乐元素之间的关系。
2．学生通过欣赏感悟、对比分析、体验创作等方式，运用点、线、形状、色彩、空间等表达方式，表现绘画作品的音乐性。
3．通过感受体悟美术作品中所蕴含的音乐性，学生增强审美感受和审美意识。
四、教学重难点重点：学生能欣赏绘画作品中传达的音乐性，并掌握方法，用绘画的方式表达。
难点：学生能鉴赏、感受、分析绘画与音乐的情感共通性，并用绘画的方式创作具有审美的艺术作品。
五、教学课时1课时六、教学准备多媒体课件、油画棒、水粉工具、画纸等。
七、教学过程(一)示范导入教师活动：教师跟随音乐进行创作示范（约1分半钟）学生活动：观察并感受教师的创作过程。
教师活动：提问：有没有感受到音乐与绘画之间有什么关联？学生活动：绘画的速度与音乐的节奏相关、可以用点线面来表达。
【设计意图】通过教师示范，学生激发兴趣，初步感知音乐与绘画的联系。
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿一. 教材分析《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。
教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。
他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。
学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。
因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。
2.过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。
2.教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
六. 说教学过程1.导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。
2.讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。
3.示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4.实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。
5.交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。
6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系。
小学美术第九册第16课《画音乐》教学设计【教学理念】新课标指出“造型·表现”学习领域的教学，在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法关注学生美术作业的结果，重视学生在活动中参与和探究的过程。
体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
【教学目标】1.知识与技能：通过欣赏音乐和绘画作品，感受和了解抽象画的内涵与音乐旋律结合创作的特点，尝试用综合画法表现感受到的旋律和情感。
2.过程与方法：观察分析波洛克的作品，分解图片，尝试用反复组合的方法表达自己的感受到的音乐快慢节奏。
3.情感目标：感受抽象画的意境之美，感受艺术的魅力。
【学情分析】学习抽象画着重情感的表达，笔者认为，抽象画好看，但难看懂，应通过学生亲身体验、感受，让学生欣赏大师创作过程，深刻体会到波洛克作品的意境。
以线条的变化为切入点，通过学生自主探究、合作学习的方法感受绘画与音乐的结合，分解图片，层层深入，兴趣高涨，达到提高抽象画创作能力和各种工具使用的创新能力，体会抽象画之美。
【教学重难点】重点：用不同元素的线条和色彩表达出自己感受到的音乐情感和旋律。
难点：画面有一定的意境和音乐感。
【教学过程】一、激趣导入。
1.全体师生聆听音乐，。
师：同学们，今天老师给你们带来了一段好听的音乐，让我们一起闭起眼睛感受音乐的旋律。
提问：听了这么美妙的旋律，你想干什么？师：是呀，老师的想法和你们一样，今天，林老师带你们一起来画一画音乐吧！揭题《画音乐》二、探究新知1、欣赏波洛克作画视频。
师：我们再来看看美国的一位大师他听到音乐在干什么？师：看看大师是怎么画的，有什么想说的吗？（真会玩，真大胆，很疯狂。
）师：是呀，原来音乐能给我们带来丰富的想象和感受，今天，我们也要像大师一样放飞心灵，大胆用画笔画出自己对音乐的感受。
【设计思路：让学生欣赏大师波洛克创作视频，感受创作的激情和视觉上的震撼效果，更直接的让学生体会到抽象画结合音乐的旋律韵味】2、听音乐，画线条。
小学美术浙人美版五年级上册第16课《画音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、学习用点线面的组成与色彩的冷暖变化来表达音乐的节奏和情感。
2、解抽象绘画作品中节奏感和韵律感,提高美术作品的表现力。
3、通过欣赏音乐、画音乐,增强审美感受,提高学生审美能力。
2学情分析
在色彩方面学生已学过对比色、类似色,三原色和三间色,明度和纯度还未学过,用点线面和色彩来画音乐,对学生来说是一种新的尝试,学生们对新的表现手法充满着好奇,表现欲望较浓。
3重点难点
重点:如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情感。
难点:如何整体地表现出音乐的节奏和韵律美。
4教学过程
4.1第一学时
新设计
画音乐
教学活动
1【导入】画音乐
1、听音乐《掀起你的盖头来》,说说这段曲子传达了怎样的情感。
2、今天,我们就来画笔表达你对音乐的感受,尝试用抽象画来《画音乐》------揭示课题。
2【讲授】探索音乐与美术的共性
(一)了解抽象画:。
