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谈谈李贺诗歌的独创性谈谈李贺诗歌的独创性李贺他是中国文学史上最具艺术个性的诗人之一，李贺诗歌以奇崛冷艳，朦胧晦涩，虚幻荒诞的独特个性而著称。
李贺诗歌是中唐璀璨诗坛上独具风采的一笔。
他也被称认为“我国古代文学史上最富艺术个性的诗人之一”。
[1]无论他奇诡的诗风，艳丽的遣词用语，幽冷的意境，还是瑰丽的神鬼世界都以强大的艺术感染力给人无限的审美感受。
盛唐时期明星璀璨，诗歌创作达到了最高峰，中唐诗人似乎难以为继。
在大历十才子为主要创作者的中唐前期，他们的诗歌或描绘山水、或吟唱隐逸，风格不出清雅一派，在内容和风格上，流于平庸，没有太大新意和发展。
以韩愈孟郊为代表的一派诗人，努力打破传统的诗歌风格，改变以往诗歌创作的艺术手法，追求诗歌内容和语言的新颖，和体格的变化，于是出现了韩孟诗派以求新求变为艺术追求的诗人群体。
年辈较小的李贺，深受韩愈的赏识，在诗歌创作上展现出高超的才华。
他的诗歌，继承了韩孟诗派诗人“奇崛险怪”的艺术追求，无论内容还是风格，都表现出光怪陆离，想象非凡，造语奇特的特点。
有人称之为语言的“陌生化”(田耘《李贺诗歌的“陌生化”特征》)，也有人称之为“边缘性”(杨远义《论“鬼才”李贺诗歌的边缘性》)，或表述为“过度修辞”(蒋寅《过度修辞：李贺诗歌的艺术精神》)，无论哪种表述，都是其独特的艺术个性的表现。
一、“冷艳”的语言风格在李贺诗歌的语言风格上，历来人们以“冷艳”二字概括。
他的作品里有大量的诗句运用了秾丽的色彩词，比如“黑云压城城欲摧”中的黑色、“塞上燕脂凝夜紫”中的紫色、“三十六宫土花碧”中的绿色等。
杜牧在《李长吉歌诗序》中说“时花美女，不足为其色也”[2]。
他用这些艳丽的词汇勾勒出一幅幽冷的图画，如在《金铜仙人辞汉歌》中描述冷落荒芜、被时光流逝洗尽铅华的汉代宫殿：有雕刻着精致图案的栏杆，悬挂着芳香花朵的桂树，碧绿茂盛的苔藓;在《开愁歌》中用凋谢枯萎的兰花比喻自己早衰的青春;在《湘妃》中，用静静的绿草和鲜艳的红花写九嶷山上因没有舜的灵魂而幽寂的境界等。
李贺的诗歌作品研究篇一：李贺，唐朝晚期的一位伟大诗人，以其奇特的诗风和丰富的想象力而闻名于世。
他的诗歌作品独树一帜，充满了浓厚的个性和强烈的艺术风格，对后世的文学创作影响深远。
李贺的诗歌作品主题广泛，内容丰富多样，既有抒发个人情感的爱情诗，也有抒发社会现实的时事诗，还有具有哲理意味的思辨诗。
他的诗歌通常充满了对人间痛苦和追求的思考，探讨了人生的意义和存在的价值。
通过对世界的独到观察和对内心的深入探索，他创造了许多富有想象力和感染力的诗句，给人以强烈的震撼和共鸣。
李贺的诗歌语言优美，句法灵活，用词新颖，形象生动。
他善于运用夸张和比喻的手法，使诗句充满了浓厚的艺术感和表现力。
他的诗歌往往以独特的视角观察世界，用丰富的想象力描绘出令人难以忘怀的景象，给人带来一种超乎现实的感受。
同时，他还擅长运用音韵和节奏的变化，使诗歌的节奏感更加鲜明和动听，给读者留下深刻的印象。
除了语言表达上的独特性，李贺的诗歌作品还展现了对艺术和美的追求。
他常通过描写艺术家、音乐和绘画等来表达对美的向往和追寻。
他认为艺术能够超越现实，给人带来心灵的安慰和启迪。
在他的诗歌中，艺术被赋予了一种神秘而超越时间的力量，成为他追求理想和真理的重要途径。
李贺的诗歌作品对后世的影响深远。
他的诗风开创了唐代后期的诗歌新风格，同时也为后来的文学创作提供了新的思路和范式。
他的形象描写和意象构建对后世的诗人产生了重要的启示和影响，不少文人学士争相模仿他的创作风格。
他的诗歌作品也被广泛传播和流传，成为中国文学史上的经典之作。
综上所述，李贺的诗歌作品独具一格，充满了浓厚的个性和艺术风格。
他的诗歌内容丰富多样，语言优美，具有强烈的感染力和艺术表现力。
他对艺术和美的追求以及对人生意义的思考使他的诗歌作品与众不同，对后世的文学创作产生了深远的影响。
篇二：李贺（约公元8世纪）是唐代著名的诗人之一，他的诗歌作品充满了浪漫主义的风格，其独特的才华和狂放不羁的个性使他成为当时文坛的瑰宝。
分析李贺诗歌的意象个性特征分析李贺诗歌的意象个性特征李贺是一个以“辞尚奇诡”著称的诗人，其诗歌意象风格独具。
下面一起来看下!李贺的诗以凄艳诡激诗风，“惊迈时辈”，屹然别立于中国诗歌长河，其诗歌意象风格独具，体现了诗人独特的美学追求。
对李贺诗歌意象的个性特征，本文拟从以下四个方面进行分析：一、“虚荒诞幻”黑格尔曾说过：“诗人最杰出的艺术本领就是想象”，艾青也认为：“没有想象就没有诗”。
在中国文学史上，李贺可以说是最富于想象的作家之一。
李贺的想象，是一种常人的思维很难进入的、甚至近于病态的天才幻想。
正是这种丰富奇特的想象，使得李贺笔下的诗歌意象“幽深诡谲”、“奇而入怪”。
对李贺诗歌意象的这一美学特点，杜牧在《李长吉歌诗叙》里有非常形象的概括：“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”李贺诗歌意象的“奇而入怪”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造。
在诗歌极度繁荣的唐代诗坛上，能作超现实想象、并以构建超现实意象为审美追求的诗人寥寥无几，李贺无疑是这极少数诗人中最为杰出的一位。
李贺深受屈原、李白的影响，为表达其苦闷情怀，总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界，如：“长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾”、“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”、“提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭”、“百年老成木魅，笑声碧火巢中起”等。
比如同样是称颂丝织品的精美奇绝，白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻：“应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪”;而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达：“依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
博罗老仙时出洞，千载石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
”李贺诗歌意象的“虚荒诞幻”还表现为在塑造现实意象时，不按照客观事物本来的样式去加以描摹，而是经过移位和变形，重新拼合在一起，带有很大的虚幻和想象的成分。
李贺诗歌色彩研究一、本文概述李贺，唐代杰出的诗人，以其独特的诗歌风格和深沉的情感色彩在文学史上留下了深刻的印记。
他的诗歌充满了鲜明的色彩，这些色彩不仅丰富了诗歌的视觉形象，也传达了诗人深沉的情感和独特的艺术风格。
本文旨在对李贺诗歌中的色彩进行深入的研究，探索其色彩运用的艺术特色与内在意义，以期揭示李贺诗歌的独特魅力与审美价值。
本文将首先回顾李贺的生平与诗歌创作背景，分析其诗歌中色彩的总体特征。
然后，通过细读李贺的诗歌作品，结合文学理论，对诗歌中的色彩进行详细的解读与分析。
在此基础上，本文将探讨李贺诗歌色彩运用的艺术效果，包括如何增强诗歌的视觉效果、如何表达诗人的情感、如何塑造诗歌的意境等。
本文还将对李贺诗歌色彩研究的意义进行阐述，指出其对于理解李贺诗歌、深化诗歌鉴赏、推动诗歌创作等方面的重要作用。
通过对李贺诗歌色彩的深入研究，我们不仅能够更好地理解李贺的诗歌艺术，也能够从中汲取灵感，丰富我们的诗歌创作与鉴赏实践。
因此，本文的研究具有重要的理论价值和实践意义。
二、李贺诗歌色彩运用概述李贺，唐代著名诗人，以其独特的诗歌风格和丰富的想象力著称于世。
在他的诗歌中，色彩的运用尤为突出，不仅丰富了诗歌的视觉效果，更深化了诗歌的情感内涵。
李贺的诗歌中，色彩的运用往往与情感表达紧密相连。
他善于运用鲜明的色彩对比，如“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，通过“黑云”与“金鳞”的对比，不仅展现了战争场面的紧张与激烈，更透露出诗人内心的焦虑与期待。
这种色彩对比的手法，在李贺的诗歌中屡见不鲜，使得诗歌在情感表达上更加生动与深刻。
同时，李贺还善于运用色彩的象征意义，以色传情，以色达意。
例如，“赤焰烧虏营，回风乱白雪”中，“赤焰”与“白雪”的对比，不仅形成了强烈的视觉冲击，更通过色彩的象征意义，传达了诗人对战争胜利的渴望和对和平生活的向往。
这种色彩的象征性运用，使得李贺的诗歌在情感表达上更加含蓄与深刻。
李贺还注重色彩与意象的结合。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴1. 引言1.1 李贺的诗歌风格李贺是中国唐代著名诗人，其诗歌风格独具特色，充满了奔放豪放的气息。
他的诗作通常充满了狂放不羁的个性，展现出对生活的豁达与超然。
李贺常常描绘自然景物，将自己融入表达出内心的狂热和激情。
他的诗歌语言生动真实，意境丰富多彩，常常运用夸张、比喻和象征的手法，让人感受到一种狂乱而又畅快的感觉。
李贺的诗歌风格不拘一格，常常追求意境的超越和想象力的自由。
他善于运用夸张和夺目的修辞手法，使诗歌充满了生命力和冲击力。
他的诗作表现出一种热情奔放的气质，让人感受到一种不羁的自由和激情的张扬。
李贺的诗歌风格具有鲜明的个性特征，常常打破传统的束缚，展现出一种前所未有的勇气和激情。
1.2 悲剧主题的引入李贺的诗歌以其奔放豪放著称，但其作品中也蕴含着丰富的悲剧意蕴。
悲剧主题在李贺的诗歌中被引入，使其作品更具深刻的内涵和情感厚度。
李贺通过诗歌的形式和语言，表达了对人生、命运和苦难的思考和探索，呈现出一种深沉而悲切的情感表达。
在李贺的诗歌中，悲剧主题如影随形，贯穿于其作品的方方面面，展现出诗人对人间悲欢离合的深刻触摸和反思。
2. 正文2.1 李贺诗歌的奔放豪放李贺的诗歌以其奔放豪放著称于世，他的诗行犹如狂风暴雨般激荡不羁，惊涛骇浪般汹涌澎湃。
李贺的诗歌充满了对生命的热爱与追求，他挥洒着无尽的激情和创造力，将诗歌写成了一幅壮丽的画卷。
他的诗作常常充满了豪情壮志，热血沸腾，充满了对人生的无尽向往和不可抑制的冲动。
李贺笔下的世界充满了活力与张力，他将自然界的万物赋予了灵魂和生命，将人类的情感与欲望表现得淋漓尽致。
他的诗歌充满了对自然和人生的狂热追求，展现出一种与众不同的叛逆精神和奔放气息。
李贺的诗歌奔放豪放的风格不仅在形式上有所体现，更是在情感表达上达到了一种极致的状态。
他敢于挑战传统的诗歌表达方式，不拘泥于规矩，大胆创新，使得他的诗歌更具有震撼力和感染力。
他的诗歌如同一片狂风暴雨，带着鲜明的个性和强烈的情感，激起了人们内心最深处的共鸣和触动。
李贺诗歌悲剧意识的外现李贺诗歌悲剧意识的外现李贺生在一个极具悲剧意味的时代，其个人也有着极具悲剧色彩的性格，又遭遇了常人无法想象的悲剧性厄运，所以他的诗作自然笼罩着一种无法改变的悲剧意识。
李贺的诗歌素来以悲凄、怪诞著称，其诗作从里到外都渗透着一股浓重的悲剧意识。
品读李贺生平不难发现，李贺生在一个极具悲剧意味的时代，其个人也有着极具悲剧色彩的性格，又遭遇了常人无法想象的悲剧性厄运，最后以二十七岁的夭亡为生命划上了一个悲剧性句号。
强烈的悲剧意识使得李贺诗歌有着强烈的震撼力和艺术感染力。
读李贺的诗我们能够明显地感受到，其中所透射出的悲剧意识，不仅蕴涵在诗歌对社会、对世事的控诉上，也体现在李贺创作时采用的富有悲剧意义的手法上，体现在诗中作者对宇宙，对人生，对自我内心的思考、拷问以及叹息中。
一、“类我”的悲剧意向意象，是人精神的产物，是文学作品中作者理性思维的感性显现，它具有理性的内容和感性的外形，也就是内情与外象的融合。
读李贺的诗歌不难看出，李贺构建诗歌意象的基本方式是：在构思想象活动中，将我的情感与通过感官感知到的有关客观世界的感觉经验相交融，使主观感情所付诸的客体完全拥有人特有的精神。
李贺惯用的诗歌意象，几乎全部都是“类我”型的.，李贺主观悲剧情感总是试图在意象中对号入座，这种执拗造就了诗歌浓重的悲凄、无奈、自我叹息的氛围。
1.意象的外现――济世理想。
李贺诗中的意象很多，而出现频率较高、倾注作者情感较多的意象为“马”、“剑”、“竹”、“鬼”等几种。
对于这些意象的塑造，诗人主要想寄托自己匡时济世的理想。
在二十三首《马诗》中，李贺借以抒发自己“此马非凡马”，“向前敲守骨，犹自带铜声”(其四)的与众不同的极佳素质。
借以期盼遇上英主，发挥自己的才能，以显示英才本色。
《马诗》其五写到：“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”荒寒不可惧，骏马不以为苦，渴望笼上黄金马络头，在漠北战场上轻快奔驰，就像清秋季节外出郊游一样。
李贺鬼气森森的诗引言李贺是唐代著名的浪漫主义诗人，他的诗作充满了浓厚的鬼气。
这些诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。
本文将探讨李贺的诗作中所展现的鬼气，以及这种鬼气背后所蕴含的意义。
李贺的浪漫主义李贺是唐代浪漫主义诗歌的代表人物之一。
他的诗作充满了奇幻、神秘和超自然的元素，创造出了一个虚幻而又令人着迷的世界。
他的诗作中常常出现鬼怪、幽灵和妖魔，给人以一种诡异而又不可抗拒的感觉。
鬼气的象征意义1. 恐惧与未知李贺的诗作中的鬼气给人以恐惧感，这种恐惧来自于人们对未知的恐惧。
鬼怪和幽灵是人们无法理解和掌握的存在，他们代表了未知世界的边界。
通过描绘这些鬼怪和幽灵，李贺让读者感受到了未知世界的神秘和恐怖，引起了人们对于生死、灵魂等问题的思考。
2. 对现实世界的反抗李贺的诗作中的鬼气也可以被理解为对现实世界的一种反抗。
在唐代的封建社会中，人们的思想和行为受到了严格的限制和规范。
李贺通过描绘那些超越尘世的鬼怪和幽灵，表达了对现实世界束缚的反抗。
他试图通过诗歌创作来逃离现实的压迫，寻找内心深处的自由和真实。
李贺的鬼气诗作欣赏1. 《长恨歌》这首诗是李贺最著名的作品之一，也是他最具有鬼气的作品之一。
诗中描绘了一幅令人心醉神迷的画面，女儿国的美景和仙女的飞舞使人仿佛置身于一个神奇的世界。
而这种奇幻的场景和气氛正是李贺鬼气诗作的典型特征。
2. 《梦游天姥吟留别》这首诗是李贺的代表作之一，也是一首充满了鬼气的诗。
诗中描绘了诗人在梦中登上天姥山，与仙人和鬼怪交流的情景。
诗中的仙人和鬼怪形象栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。
鬼气诗作的意义与价值李贺的鬼气诗作不仅仅是一种文学表达形式，更是一种思想的表达和对现实的反思。
通过描绘鬼怪和幽灵，李贺试图唤起人们内心深处的恐惧和渴望，并引发对生死、人性和社会现实等问题的思考。
这种思考和反思对于人们的成长和进步是至关重要的。
结论李贺的鬼气诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。
李贺诗歌特色分析李贺诗歌特色分析李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。
中唐诗人李贺，其诗歌意境凄美神秘、清寂孤绝，意象统概天、地、人三才，给人玄异迷离，如梦如幻之感，被世人冠为“鬼才”。
却又一些人对其诗歌意境进行分析后得出李贺其人是个心理变态的结论，其言之凿凿的就是：认为艺术家多为精神病或介于精神病或常人之间的人，再者就是一些心理分析的观点，性压抑、自闭症，将诗歌意象中的“鬼气森森”或“玄幻迷离”统统算为是李贺的“临床病”的特征。
不可否认，这些分析是有一定科学道理。
但是，科学道理可以纯粹作为衡量艺术的标准么?而且如果李贺的诗歌全是给人变态、阴森恐怖之感，难道是说历来喜爱李贺诗歌的人的审美倾向都是阴郁的吗?笔者认为这样的分析未免太过于牵强。
在此，笔者将从李贺对生命的思考的角度、和李贺诗歌本身呈现的意境两个方面来分析其心理和写作状态，极力忠实于诗人的本真面目，呈给读者自如的美感体会和融入诗人的生命体验。
(一)李贺对生命的思考据载李贺自幼体弱多病，“为人纤瘦，通眉，长指爪”(《新唐书》)，给人孱弱、病态之感。
虽是皇族后裔，但却不是嫡系。
加之其父离世以后，因家道日渐终落，诗人成年后在贫病交集中英年早逝。
李贺所存诗歌为数不多。
现今所见，是其好友沈子明保存下来的，李贺亡故多年后，杜牧为其诗集作序，名为《李长吉歌诗叙》。
在序中，杜牧对李贺的诗歌评价甚高、甚妙：“云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国奢殿，梗莽球垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”他诗歌中的“态”、“情”、“和”、“格”、“勇”、“古”、“色”、“怨恨悲愁”、“虚荒诞幻”是世间的事物完全无法言说尽全。
透过这样的描摹可以看出诗人始终无法获得真正的平静，内心充满了矛盾与挣扎。
李贺的诗歌对后世的影响
嘿，你知道李贺吗？那可是唐朝的一位超级厉害的诗人啊！他的诗歌，就像夜空中最璀璨的星星，闪耀着独特的光芒，对后世的影响那
可真是深远得很呐！
比如说他的那些奇诡的想象，哇，简直让人惊叹不已！“老兔寒蟾
泣天色，云楼半开壁斜白”，你想想看，兔子和蛤蟆都能在诗里哭泣，
这是多么神奇的画面呀！这就好像是在我们平淡无奇的生活中突然打
开了一扇通往奇幻世界的大门。
后来的很多诗人不也受到他这种大胆
想象的启发嘛！
还有他对色彩的运用，那叫一个绝！“黑云压城城欲摧，甲光向日
金鳞开”，这黑与金的强烈对比，一下子就把那种紧张激烈的战争氛围
给烘托出来了。
这就像是一位超级厉害的画家，用最鲜艳的色彩在我
们眼前勾勒出一幅让人热血沸腾的画卷。
后来的不少诗人在描写场景时，不也借鉴了这种对色彩的敏锐把握吗？
李贺的诗歌情感也特别浓烈啊！“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”，听听，这得是多么深沉的愁苦啊！这就如同我们在生活中遇到了
极大的挫折，那种痛苦和无奈简直要溢出来了。
这种强烈的情感表达，也给后世的诗人提供了一个很好的范例，让他们知道情感是可以这样
直白而深刻地在诗歌里展现的。
你再看看那些喜欢在诗词里营造神秘氛围的诗人，他们很多不就是受到了李贺的影响嘛！李贺就像是一个引路人，带着后世的诗人们在诗歌的道路上不断探索、前行。
他的诗歌，难道不是给我们留下了一笔无比宝贵的财富吗？
总之，李贺的诗歌对后世的影响那是全方位的、极其重要的。
他的奇思妙想、独特风格和强烈情感，都成为了后世诗人不断学习和借鉴的源泉。
他就像是一颗永远闪耀的星星，照亮了诗歌的天空！。
李贺诗歌的艺术特色一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。
于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样？一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。
接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把我的心血化为尘土？”诗人其实是不想只做一介书生，他有着自己执着的追求，从“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
”（《南国十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”（《马诗》）等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业，大展宏图。
浅谈李贺彰显独特的世界意义 李贺的诗很奇，他进行艺术构思时，有着独特惊人的想象力。
这种想象力跟 他独特的精神气质和生活经历是分不开的。
并且， 诗人的精神气质和生活经历又 不是孤立存在的， 它是在社会生活的种种矛盾的互相联系中存在的。
这种相互关 联的脉络共同构成了他的生命感受。
这些生命感受在他的诗作里不时跳跃出来， 深深刺激着读者的视觉和内心世界 试看《秦王饮酒》一诗：“秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。
羲和敲日玻 璃声，劫灰飞尽古今平。
龙头泄酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。
洞庭雨脚来吹笙， 酒酣喝月使倒行。
银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报六更。
花楼玉凤声娇狞，海绡红 文香浅清，黄鹅跌舞千年觥。
仙人烛树蜡烟轻，清琴醉眼泪泓泓。
” 李贺个性极强，在失落中追求心理上的补偿，有很强的感官欲求，所写的物 象往往具有特别的硬度和锋芒。
李贺用“骑虎游八极”， 写秦王牢笼一世的雄才 大略； 用“剑光照空”来象征他震赫六合的煊赫武功。
“羲和敲日”指的是时光 在不停地运转向前，在日轮的运转中，“劫灰飞尽”，秦王次第削平六国，结束 了自古以来割据纷裂，结束了混战不止的局面，天下归于太平。
在现实世界中， 人们只能感受到太阳光辉的温暖， 可是没有人接触过太阳的实体。
然而在佛教的 经典里记载了：清净光明的“日天”由金和玻璃两种物体构成。
这个神话活跃在李贺的形象思维里。
从太阳璀璨耀眼的晶光， 联想到太阳的 实体是玻璃， 再从玻璃的坚硬联想到羲和推动日轮运转时敲出的巨大声响。
这一 部分充分表现了李贺奇特大胆的想象。
而我们再把“羲和敲日”、 “酒酣喝月” 联系起来看，就会意识到：这敲着日轮运转，发出震惊宇宙声响的，与其说是神 话中的羲和， 毋宁说是主宰时代的秦王， 神仙羲和也是在按照秦王的旨意在办事。
李贺强烈的自我意识、 生命的力量在诗中爆发出来。
他用神仙幻境这些题材入诗， 以意识的流动为线索， 根据心理对客观对象感受的强弱深浅来安排描写的先后顺 序和主次轻重。
所以，他的情感变化升腾他的想象，左右他的语言，使他的诗歌 呈现出一种强烈的“尚主观”的华美浓艳之美。
这样， 李贺充分构建了自己 独特的世界意义，展示着鲜明个性的生命。
钱钟书的《谈艺录》里谈到： “李贺把他生命里的全面感受，用色彩的密 度倾泻出来。
”在李贺的笔下，客观世界的各种事物，或是没有名称，或是没有 形状姿态，而被突显的恰是其色彩。
钱钟书说，“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都 在修辞设色，举凡谋篇布意，均落第二义”，就是说李贺的创作的重点落在“修 辞设色”上，他的想象，他刻意为工的语言都是为其服务的。
李贺的诗篇里充满 着生命中急迫的体验， 这与一般诗人的感受是不同的。
唐初上官仪通过物色的动
态变化，写出情思的婉转，从而构成“情隐于内而秀发于外”的诗境，而李贺内 心一直受着各种因素的挤压，他对生命甚是敏感，他更强烈渴望生命的意义。
因 此在他很短的诗歌中也常常可以看到一幅幅色彩斑斓紊乱错杂的图画。
比如 《残 丝曲》：“垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。
绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沈琥 珀。
花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。
榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。
” 八句诗中，叠用了黄莺、金钗女子、青白色的壶、琥珀色的酒。
又如《河南府试 十二月乐词四月》中，“晓凉暮凉树如尽，千山浓绿生云外。
依微香雨青氛氲， 腻叶蟠花照曲门。
金塘闲水摇碧漪，老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差。
”铺陈 了金、 碧、 红、 绿等色彩意象， 还重复运用同一种色彩的“绿”、 “清”、 “碧” 等字，其色彩意象令人目眩神迷。
李贺的诗里夺目刺眼的光彩， 扩展了人的审美感受。
李贺热爱客观物质世界 ——他热爱星星月亮、云雾雨露；热爱春华秋实、残荷衰柳；热爱高山漱流、长 河落日。
李贺善于捕捉大自然的一刹那间的变幻，并用灵巧的笔致把它积聚、概 括起来。
他笔下的红色，“细绿湿团红”的“团红”(《苦昼短》)，有“飞光染 幽红”的“幽红”(《感讽六首其一》)，有“班子泣衰红”的“衰红”(《感讽 六首其五》)，有“椒花坠红湿云间”的“坠红”(《巫山高》)，有“冷红注露 娇啼色”的“冷红”( 《南山田中行》 )， 有“芙蓉凝红得秋色”的“凝红”( 《梁 台古意》)，有“芳径老红醉”的“老红”(《昌谷诗》)„„并且李贺不再赋予 它固有的颜色意义， 而是以自己生不逢时、 穷愁孤寂的感伤之情渲染到他视觉中 的花红上，使客观服从于主观，这些浸染过李贺主观情绪的红色，呈现出一种秾 丽冷艳，使人在面对这个字眼时，不再仅仅限于一种颜色带来的固定感受，而是 进入到一种氛围之中，在诗句 的上下文中感受散发出的主观情感。
李贺是把生命的紧迫感转化成急速流转的颜色漩涡， 生命缤纷绚丽让人惊艳， 深入其中又不觉战栗——生命最美的季节时， 本应该是温暖活泼的； 但李贺偏偏 给诗作演奏上了生命凋零时才会出现的凄冷的曲子。
这就是敏锐的李贺， 他有着极其强烈的生命感受力。
他在呕心沥血的实现自 己人生价值的艺术道路上咀嚼着自己在现世遭遇的种种痛苦， 把自己全部创造力， 诗才和词藻都集中在他这个创口上，借这种生命力塑造了自己诗歌的风格。
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