音阶手势图
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吉他音阶练习的各种指法音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶:1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3(Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
3.这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位。
4.把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍。
左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
3.这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位。
4.把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦一、So型音阶:1.S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5(So),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
3.这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位。
4.把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
5.练习方法同Mi型So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
La型指法是非常重要的。
此音型是开放把位的G大调。
2.上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
柯尔文手势课件一、教学内容本节课我们将学习音乐教学辅助工具——柯尔文手势。
教学内容选自教材第三章第三节,主要详细内容包括柯尔音高的认识,通过手势表示不同的音高,理解音阶与音程的关系,以及运用柯尔文手势进行简单的创作。
二、教学目标1. 让学生掌握柯尔文手势的基本方法,能够准确表示不同的音高。
2. 培养学生的音乐听觉和空间想象力,提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力和创作能力,激发对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点:柯尔文手势的准确运用,音高与手势的对应关系。
教学重点:音阶与音程的理解,以及柯尔文手势的实践应用。
四、教具与学具准备1. 教具:柯尔文手势课件,钢琴,音响设备。
2. 学具:学生分组,每组准备一张大白纸,彩笔,剪刀,胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过播放一段简单的钢琴曲,引导学生关注音高的变化,引导学生思考如何用身体语言来表示音高的变化。
2. 理论讲解(15分钟)介绍柯尔文手势的基本概念,讲解音阶与音程的关系,示范如何用柯尔文手势表示不同的音高。
3. 例题讲解(10分钟)以C大调音阶为例,讲解柯尔文手势的具体应用,引导学生跟随示范进行练习。
4. 随堂练习(15分钟)学生分组进行随堂练习,互相监督,纠正手势,确保每个成员都能准确表示音高。
5. 创作实践(20分钟)各小组运用柯尔文手势进行简单的旋律创作,将创作过程记录在大白纸上,并分享成果。
教师对每个小组的创作进行点评,指出优点和不足,引导学生进行自我反思。
六、板书设计1. 柯尔文手势的音高表示方法2. 音阶与音程的关系3. C大调音阶的柯尔文手势示例七、作业设计1. 作业题目:运用柯尔文手势创作一首简短的旋律,并记录在作业本上。
2. 答案:学生完成作业后,教师进行批改,给出评价和建议。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的参与程度,以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后继续进行柯尔文手势的练习,提高音乐素养。
吉他音阶练习的各种指法之阿布丰王创作时间:二O二一年七月二十九日音阶在吉他上的分布.一、Mi型音阶:1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3(Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.2.上图中形成的是D年夜调音阶或Bm小调音阶.3.这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位.4.把位确认以后,左手指法按上图,不成以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶.5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍.左手必需按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以).Mi型音阶形成的和弦.这是C调在Mi音阶上行成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏.二、Si型音阶1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.2.上图中形成的是G年夜调音阶或Em小调音阶.3.这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位.4.把位确认以后,左手指法按图,不成以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶.5.练习方法同上.Si型音阶形成的和弦一、So型音阶:1.S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5(So),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.2.上图中形成的是C年夜调音阶或Am小调音阶.3.这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位.4.把位确认以后,左手指法按上图,不成以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶.5.练习方法同Mi型So型音阶形成的和弦.二、La型音阶型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.La型指法是非常重要的.此音型是开放把位的G年夜调.2.上图中形成的是A年夜调音阶或#Fm小调音阶.3.这样我们就可以推出G调在0把位,C调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位.4.把位确认以后,左手指法按上图,不成以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶.5.练习方法同上.La型音阶形成的和弦继续,先来看看一些和弦. 年夜七和弦,1 3 57六和弦, 1 3 56减七和弦, 1 b3 b5 b7固然还有更少见的和弦,我们可以通过增加“特殊音”的方式应用在已知的音阶和和弦指型上.关于各指型的传联,我们来看看G调的音阶.我们在练习熟练各音型以后,就可以把各音型传联起来,形成自己共同的Solo风格.这些都必需通过不竭的机械练习,多弹一些谱,将经验慢慢积累起来.时间:二O二一年七月二十九日。
《柯尔文手势》PPT课件contents •引言•柯尔文手势基本动作•柯尔文手势在音乐教学中的应用•柯尔文手势的优势与局限性•柯尔文手势的实践与探索•结论与展望目录01引言柯尔文手势是一种用来表示音高相对关系的手势由英国音乐教育家约翰·柯尔文创立通过不同的手势和空间位置,直观展示音阶中各个音的高低关系柯尔文手势简介最初用于帮助儿童理解音高概念后来逐渐发展成为一种广泛应用于音乐教学和演唱领域的辅助工具起源于19世纪英国的音乐教育领域柯尔文手势的起源与发展010204柯尔文手势在音乐教学中的意义帮助学生直观理解音高关系,提高音准把握能力增强学生对音乐的感受力和表现力促进教师与学生之间的互动和交流,提升教学效果适用于各个年龄段和不同水平的音乐学习者,具有广泛的实用性0302柯尔文手势基本动作柯尔文手势是一种音乐教学法中的辅助工具,用于帮助学生理解和感受音高。
它通过不同的手势来表示不同的音高,使学生能够更加直观地掌握音高概念。
柯尔文手势包括七种不同的手势,分别对应不同的音名。
基本手势介绍握拳,大拇指朝下,表示基准音do 的位置。
doremi手掌摊开,向上抬起,表示音高上升一个全音。
手掌继续上抬,到达一定高度后保持不动,表示音高再上升一个全音。
030201fa sol la si 01020304大拇指朝下,其余四指并拢,指向身体下方,表示音高下降一个半音。
手腕微微抬起,手掌呈水平状态,表示音高上升一个全音后再上升一个半音。
手掌继续上抬,到达一定高度后保持不动,表示音高在sol的基础上再上升一个全音。
食指伸直,其余四指弯曲并拢,指向斜上方,表示音高在la的基础上上升一个半音。
柯尔文手势的规范性对于教学效果至关重要,教师需要掌握正确的手势动作。
在使用柯尔文手势时,要保持动作的连贯性和流畅性,避免出现突兀的动作。
同时,要注意手势与音乐的结合,确保手势能够准确地表达音乐的节奏和旋律。
教师可以通过示范和练习来帮助学生掌握柯尔文手势的规范性和准确性。
柯尔文手势:是柯达伊音乐教学法中的一个组成局部,手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文(John Curwen, 1816–1880)首创的,所以称之为"柯尔文手势"。
手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱音的高低关系表达出来。
它是教师和学生之间实行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
基本作用教师用直观的手势表示出各音的相对高度,引导学生观察手势掌握音准。
在教学过程中,教师能够使用恰当的手势起到很重要的作用。
识谱教学中,并不一味地强调这个音符应该唱多高,那个音符应该唱多低,而是恰当地使用柯尔文手势。
因为音符的不同所用的手势也就不同,不同的手势再辅以不同的空间位置,可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想,将学生觉得难捉摸的高音在一定水准上予以视觉化,形象。
在平时的教学中,让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶;新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱,这样边唱边动学生们很感兴趣,于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了,并且音准的准确性就大大的提升了。
内心听觉训练教师不出声歌唱,仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段,要求学生唱出它们的音高,做内心听觉的训练。
例如,老师用手势做出:s l s m,l dˊl m,m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音,当老师每做完一组之后,再让学生唱出这个片段,练习时教师能够哼唱出各片段第一个音的音高,然后让学生边看老师手势边唱,或自己做手势唱,假如学生音准教好还能够让学生直接唱。
长期训练能很好地训练学生的内心听觉,培养学生的音准。
音乐记忆训练教师还能够利用手势的配合,与学生做即兴的卡农(轮唱)练习:教师即兴地慢唱旋律,并伴随着手势,学生在教师歌唱两拍后模仿,做二声部卡农,锻炼音乐记忆。
使用手势实行二声部训练。
教师用两只手的手势表示不同声部音高,调整音准、训练听觉,使学生学会互相倾听、配合。
柯尔文手势教学幻灯片课件•柯尔文手势简介•柯尔文手势教学法•柯尔文手势在音乐课堂中的实践•柯尔文手势在其他领域的应用•柯尔文手势教学的挑战与解决方案•总结与展望目录CONTENTS01柯尔文手势简介19世纪70年代,由优翰·柯尔文创造,最初用于帮助聋哑人理解音乐。
20世纪初,柯尔文手势逐渐在欧美国家的音乐教育中得到推广和应用。
近年来,柯尔文手势已成为国际通用的音乐教学手段之一。
起源与发展手握成拳,表示基准音“do”。
“do”手势“re”手势“mi”手势手掌平放,指尖向上,表示音阶中的第二个音“re”。
手掌平放,指尖向下,表示音阶中的第三个音“mi”。
030201四指并拢,拇指分开,表示音阶中的第四个音“fa”。
五指并拢,掌心向内,表示音阶中的第五个音“sol”。
五指并拢,掌心向外,表示音阶中的第六个音“la”。
食指伸直,其余四指弯曲,表示音阶中的第七个音“si”。
“fa”手势“sol”手势“la”手势“si”手势通过直观的手势表现不同音高,帮助学生建立音高概念。
帮助学生理解音高概念在歌唱教学中,教师可以通过柯尔文手势引导学生掌握正确的音准和节奏。
辅助歌唱教学柯尔文手势可以帮助学生更好地进行视唱练耳训练,提高音乐素养。
提高视唱练耳能力通过运用柯尔文手势,学生可以更加生动地表现音乐作品的情感和内涵。
增强音乐表现力在音乐教育中的应用02柯尔文手势教学法教学目标与原则帮助学生理解音乐中的音高、音程和调式等基本概念培养学生的音乐感知能力、表现力和创造力遵循直观性、系统性、科学性等教学原则介绍柯尔文手势的基本概念和原理演示不同音高和音程的手势表达方法引导学生通过模仿、练习掌握柯尔文手势结合音乐作品,分析、讲解柯尔文手势在音乐中的应用01020304教学内容与方法010204教学评价与反馈观察学生的手势表达是否准确、流畅通过简单的测试或问答,评估学生对柯尔文手势的理解程度及时给予学生积极的反馈和建议,鼓励学生继续练习和提高根据学生的反馈和需求,不断优化教学内容和方法0303柯尔文手势在音乐课堂中的实践通过柯尔文手势的不同高度,直观展示音的高低,帮助学生理解音高概念。
12个大调音阶及左右手指法图
图示中的英文字母,分别表示具体的调名和音名,阿拉伯数字1至5,则分别代表左右手的五个手指,即:[1]表示大拇指、[2]表示食指、[3]表示中指、[4]表示无名指、[5]表示小指。
C大调音阶 : C D E F G A B C
G大调音阶 : G A B C D E F# G
D大调音阶 : D E F# G A B C# D
A大调音阶 : A B C# D E F# G# A
E大调音阶 : E F# G# A B C# D# E
B大调音阶 : B C# D# E F# G# A# B
F#大调音阶 : F# G# A# B C# D# E# F#
F大调音阶 : F G A Bb C D E F
Bb大调音阶 : Bb C D Eb F G A Bb
Eb大调音阶 : Eb F G Ab Bb C D Eb
Ab大调音阶 : Ab Bb C Db Eb F G Ab
Db大调音阶 : Db Eb F Gb Ab Bb C Db
据说这个表是好东西,是干啥用的?
(各调之七级和炫Xdim.弹奏Xdim(减七和炫)
1,快速找到本调级数对应的字母和弦。
如F调的4级通过表格就知道是“bB”和弦。
2,如果歌曲移调,通过表格能准确找到新调里相对应的和弦。
3,通过熟悉表格可以快速在即兴弹奏中找到对应和弦。
4,通过观察表格可以发现有趣的现象,如:每一个和弦都会重复出现在任意三个调里。
建议:平时多多思考各个调中级数对应的和弦是什么和弦。
需要快速反应出来!。
柯尔文手势柯尔文手势"目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象。
简介" 柯尔文手势"是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文(john curwen, 1816–1880)首创的,所以称之为"柯尔文手势"。
手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱音的高低关系体现出来。
它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
基本作用教师用直观的手势表示每个声调的相对高低,引导学生观察手势,掌握音准。
在教学过程中,教师可以使用适当的手势来发挥非常重要的作用。
教学方法在读谱教学中,我们并不是一味地强调这个音符要唱多高,那个音符要唱多低,而是要恰当地运用科尔文手势。
由于不同的音符使用不同的手势,不同的手势辅以不同的空间位置,可以使学生联想到音符的卷名和相对音高,在一定程度上把学生觉得难以捉摸的高音形象化、形象化。
在平时的教学中,让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶;新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱,这样边唱边动学生们很感兴趣,于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了,并且音准的准确性就大大的提高了。
内心听觉训练老师不大声唱歌,只是用手势展示音乐的短片段,并要求学生唱出音高,做内心听觉训练。
例如,老师用手势做出:s l s m,l dˊl m,m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音,当老师每做完一组之后,再让学生唱出这一片段,练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高,然后让学生边看老师手势边唱,或自己做手势唱,如果学生音准教好还可以让学生直接唱。
长期训练能很好地训练学生的内心听觉,培养学生的音准。
二声部训练使用手势进行二声部训练。
教师用两只手的手势表示不同声部音高,调整音准、训练听觉,使学生学会互相倾听、配合。
儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文时间:2011-06-16 18:50:03 来源:小学音乐论文作者:秩名论文导读::儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。
在整个视唱练耳教学过程中。
音准教学的第一步是音阶的训练。
这里介绍几种教学方法:。
论文关键词:儿童,视唱练耳,音准,教学儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。
音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。
一、音阶训练音准教学的第一步是音阶的训练,我认为采用练耳和动作相结合的方法,形象地教音阶是十分有趣的,这里介绍几种教学方法:1.柯尔文手势,柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。
这套手势是1870年由英国人约翰·柯尔文首创,用于音准训练效果非常好,是很有价值的教学技巧。
柯尔文手势包括7种不同的姿势,各自代表着音阶中的固定的某一个唱名,并通过在空间所处的不同高低位置,显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。
手势的说明:“dou” 手放平,掌心向下,放在腰部。
“re” 手放平,掌心向下,放在下肋部。
“mi” 手放平,掌心向下,剑突部。
“fa” 手向下,掌心向里,胸部。
“sol” 手放平,掌心向下,颔部。
“la” 手放平,掌心向下,鼻子前。
“si” 手向上,掌心向上小学音乐论文,额前。
“dou” 手放平,掌心向下,头顶部。
在这个手势中只有“fa”手向下,掌心向里;“si”手向上,掌心向上,这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系,所以“fa”向下靠近下方的“mi”音;“si”为导音,具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性,所以手势向上。
其他的音级都是手放平,掌心向下,比柯尔文手势更加简单、易记,需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。
使用这套手势不仅可以训练音阶,还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。
2.参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶这种方法更像做游戏。
具体方法是这样:让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子,每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。
教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏,例如教师弹出“la”音,学生们就可以向前走6步并唱出这个音,这是上楼梯,如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步,下楼梯。
通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。
还可以把学生分成7人一组,每个人分别担任音阶中的一个音,按音阶顺序排好位置,当教师弹“re”音时,任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。
照这个方法反复练习,当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走,直接唱自己的那个音。
这个方法还可以继续深入,如教师不弹琴,而是指到哪位学生,那位学生就迅速的唱出自己担任的音高,教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲,这个游戏练习使学生们亲身参与,精神高度集中,充满乐趣。
3.排队列用这种方法可以练习各种音阶,如在学习五声调式中的同宫系统各调时,把孩子们分成五个人一组排好队,分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音,当唱C宫调式音阶时,由担任C宫音的孩子打头,合作唱出C宫调式音阶;唱D商调式音阶时,由担任D商音的孩子打头,合作唱出D商调式音阶;依次类推,这样,孩子们就在游戏中学会了C宫的同宫系统各调。
其他的调式音阶也可以这样学习。
在整个视唱练耳教学过程中,音阶的构唱是无论处于何种程度的学生都要反复练习的重要内容,其重要性相当于器乐学习中的音阶练习,它是良好的调性感和音准的基础。
4.在教学过程中音阶的构唱也可以有多种形式。
如:(1)用不同的节奏、节拍来构唱音阶,(2)可以空出一个音、两个音、甚至三个音来构唱。
这样还能同时培养学生的内心听觉。
以上的练习还可以移到其他的调上做构唱练习,练习的多样化可以缓解训练的枯燥感。
二、单音训练对于单音的训练要根据循序渐进的原则小学音乐论文,有步骤地逐渐加入不同的音级进行练习。
如开始让学生听辨并构唱dou,mi.sol这三个音,在学生能快速准确的听辨出来以后,教师可以用这三个音弹奏采用不同的节拍,不同的旋律让学生做听辨练习,要求学生先用“a”或者“la”模唱,再用正确的音名唱出来教师所弹奏的曲例。
在这三个音级完全掌握好以后,再加入“re”和“fa”两个音级,和“si”音级,基本音级都掌握好以后再加入变化音级,练习的方法同上。
教师在编旋律时要采用丰富的节奏型和尽量好听的旋律,或选取孩子们熟悉的儿童歌曲片段,使即使是简小的练习也充满趣味,引人入胜。
三、音程训练音程训练的第一种方法是分辨不同音程的色彩对比。
在学习不同的音程时可以让学生们带着想象来听辨,比如在听二度音程时,有的同学说听小二度音程感到惊悸,听大二度时感觉也很提神,但是比小二度稍微平和一点,还有的同学说听二度音程想到了马戏团的小丑的形象,连续的二度音程还让人想到跳跃的袋鼠、机灵的小兔子……,每一种音程的色彩都是不同的,在学习这些音程时可以引导学生们想象不同的形象,这样不仅教会学生认识和听辨不同的音程,更重要的是让音乐带给学生想象的空间,这对学生学习和理解音乐有着重要的意义。
音程训练的第二种方法是采用短音阶和琶音搭桥的方法构唱或听辨。
比如要唱re到sol这个纯四度音程,可以用短音阶re-mi-fa-sold的方法构唱;要唱dou到si这个大七度音程,可以用dou-mi-sol-si 的方法构唱。
音程的训练除了传统的训练方法,还可以变换训练的形式。
例如:1.用手势训练法构唱音程。
由教师用双手做手势。
比如右手位置指示音程的冠音,左手指示音程的根音。
学生分组,根据教师手势的不同位置唱出音高。
2.把学生分成两组,一组同学唱根音,一组同学唱冠音。
练习时要按照和声音程来练,先练习一个音程的听辨,然后是两个音程、三个音程、四个音程……,唱时两个声部要互相倾听,既要唱准横向的声部旋律,还要注意纵向和声的色彩变化,通过这个练习既可以训练学生对音程的听辨与构唱,多个音程的构唱还可以锻炼学生的音乐记忆力,并且学生亲自参与教学活动会调动他们学习的积极性,活跃课堂气氛。
3.选取二声部的视唱曲来学习音程,还可以选择一些中外优秀的带有二声部的歌曲如《纺织姑娘》、《深深的海洋》、《红河谷》、《七色光》等等这样的歌曲让同学们分声部演唱,体会不同音程的色彩和丰富的变化。
4.音程的进一步学习可以引导学生们进行创作。
方法是由教师给同学们一段旋律(可以是几个小节,也可以是一个乐段),学生用所学过的音程为所给的旋律配根音,教师在训练开始应选择简单的、四分音符和二分音符多的旋律,以后再逐渐增加难度小学音乐论文,学生编配写好以后可以演唱出来或者在钢琴上演奏,也可以在其他乐器(如小提琴、长笛等)上演奏,甚至可以两个同学各演奏一个声部,演奏时倾听音响效果,大家共同修改,使作品更加完善。
创作练习会使学生更加主动地去学习乐理知识,是对学生综合能力运用的考验,作品的完成还会大大增加学生学习的信心和成就感。
四、和弦的训练1.听辨和弦性质听辨和弦性质,包括四种三和弦和四种七和弦的原位及转位。
根据它们各自不同的色彩,分辨出是哪一种和弦。
比如大三和弦的原位及其转位和弦听起来协和,而且色彩明亮;小三和弦的原位及其转位和弦听起来也是协和的,但色彩暗淡,柔和;增三和弦的原位及其转位和弦由于包括了增五度这个不协和音程,因此听起来不协和,有向外扩张的感觉;减三和弦的原位及其转位和弦由于包含了减四度音程这个不协和音程,听起来也不协和,有向内收缩的紧张感。
2.构唱和弦(1)构唱和弦的原位及转位。
(2)构唱相对两个和弦中有一个音不同的和弦。
如:dou-mi-sol到dou-mi-la,再唱dou-fa-la ……,依此类推,用这种方法分辨和弦间的细微差别期刊网。
(3)用和弦的结构来构唱和弦。
例如:唱减三和弦的六和弦,根据它的结构是小三度+增四度音程,可以在任何一个音上作构唱练习。
3.分析和弦和弦的练习除了听辨、构唱以外,还可以选择一些典型的、包括所学和弦的合唱曲目中的片段来进行分析。
在分析时,首先要了解作品的作者所生活的时代背景,及其音乐作品要表达的思想内容,音乐情感,以及其他的音乐要素,然后进行和弦分析,最后进行分声部演唱训练,体会不同和弦的色彩变化,使视唱练耳的技术训练与音乐作品的艺术性相融合,唤起学生的求知欲望与对音乐美的追求,激发起他们对音乐的热爱。
五、视唱训练视唱训练也是使儿童获得良好音准感觉的重要途径。
1.视唱曲目的选择要循序渐进,可以根据所学习的音程来选择典型视唱曲目,如先唱以级进为主的旋律,再唱包含三度、四度小跳音程的旋律,最后再选择包含大跳音程的旋律进行练习,视唱前可以让儿童先找出并用记号画出来所学的音程,有目的地练习。
2.要尽量选择儿童喜欢、熟悉的歌曲或者中、外国优秀曲目来进行练习,唱词和唱谱相结合。
儿童唱会以后,可以让他们有表情的演唱和背唱,在感受到音乐美的同时,获得所学音程的感觉。
3.为了激发儿童练习的兴趣,练习视唱的形式可以多种多样。
如齐唱、轮唱、分组唱、部分小节默唱、背唱等。
背唱时要求他们要音高准确、节奏准确、分句清晰准确、发音尽量优美,像小歌手一样有表现力地、动情地演唱,把乐曲的感情化为自己的心声。
当他们在完美的演唱时,自身会得到美的享受小学音乐论文,同时产生成就感,激发他们学习视唱的动力。
六.利用多媒体进行训练21世纪的教学形式更加多样化,利用多媒体进行视唱练耳教学已经是很普遍的现象了。
一些视唱练耳软件的功能非常强大,教师可以选择适合的软件进行音准专项练习。
比如有的孩子需要加强和弦的听辨,电脑可以播放各类和弦,他听后进行正、误的选择,如果选择错误,电脑会及时地纠正错误,给予评分。
儿童也可以在课下自己做练习,这使得学习更加方便、更有效率,而且儿童利用教学软件进行练习会增加其学习兴趣,变被动学习为主动学习。
“兴趣是能力的源泉”。
作为视唱练耳教师,绝不能把音准训练硬向儿童灌输,一定要从感性训练出发,注重学习兴趣的培养,激励和调动儿童的学习兴趣与欲望,通过多种形式和手段,营造轻松的学习环境,活跃课堂气氛,使他们的学习变消极为积极,变被动为主动,提高音乐素质。
高级讲师,2006年—2009年在东北师范大学音乐学院攻读视唱练耳教学与研究方向硕士学位,现在主要研究方向是视唱练耳教学。