各调式音阶图

爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音（小2度）。

在其他的音上是全音（大2度）。

我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。

吉他基础教程第 1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，听闻是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造，指板平、宽。

琴弦是尼龙弦，上弦方式特别。

音色唯美、圆润。

2、民谣吉他来自古典吉他，更改加 12～14 品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦，较硬。

音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他现代电吉他的先人，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱，声音一定要有放大器扩大。

4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。

因音乐表现力的不一样，被制作成各种不一样的型号与款式。

周边设备宏大，如成效器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他出现各种不一样种类的音色，可塑性强，表现力随个人喜好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创建更多成效。

二、吉他的结构吉他弦的记号琴头向上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6 弦。

吉他的“品”琴头向上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。

一般会在第5、7 品上印有一个点，在12 品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。

2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3.将琴头抬起，高度超出琴箱，与水平方向成 30°~45°左右。

4.将右手小臂后三分之一处搁置在琴箱最凸部位，右手段放松，手自然垂直与琴弦呈十字交织状，也可稍微倾斜。

5.右手拇指放在音孔区的 5 弦上，食指，中指，无名指放在第 3、2、1 弦上方（不要碰弦），右手段弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需要而有所改变。

7.民谣吉他持琴姿势也常常采纳站立的姿势。

无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

五声调式图解例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#）音阶为：例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，音阶为：例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调音阶为；例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为b E（3b）调音阶为：例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调音阶为：练习：1.写出A，C，G，E为主音的五种五声调式音阶标明调号2.写出b A，F，D，bE为宫音的五声调式音阶标明调号六声调式图解一、六声调式：在五声调式基础之上加入一个偏音（4fa或7si）构成六声调式。

二、六声调式有2种：1.加清角（4fa）的六声调式：图例：以A为宫音的五种加清角（4fa）的六声调式：A为宫音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#FA宫六声加清角B商六声加清角#C角六声加清角E徴六声加清角#F羽六声加清角2.加变宫（7si）的六声调式图例：以D为主音的五种加变宫（7si）的六声调式：D宫六声加变宫D徴六声加变宫D商六声加变宫D羽六声加变宫D角六声加变宫三、练习题：3.写出E，C，F为主音的六声调式（加清角）标明调号4.写出b E，#C，#F为主音的六声调式（加变宫）标明调号七声调式图解七声调式：在五声调式基础之上同时加入2个偏音，构成七声调式。

清乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和7，构成七声清乐调式音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和7。

雅乐七声：在五声调式基础之上同时加入#4和7，构成七声清乐调式音阶写法：在五声调式基础之上同时加入#4和7。

燕乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和b7，构成七声清乐调式音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和b7。

练习：①写出D，G为主音的15种七声调式音阶②写出b D，#C为主音的15种七声调式音阶。

For personal use only in study and research; not for commercial use调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

主音：调式中最稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。

简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。

自然大调：大调的基本形式，应用最广。

和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。

旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。

简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。

自然小调：小调的基本形式。

和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。

旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。

升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。

降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

大调式的音乐在曲中的时候通常会以1位结束音，比如《义勇军进行曲》，所以的音阶的I级是1。

小调的的稳定音机6，所以小调歌曲通常结束在6音上，如《莫斯科郊外的晚上》。

如果还不明了，可以做个表自然大调：do re mi fa sol la si do自然小调：la si do re mi fa sol la音级标记：I II III IV V VI VII I不论哪种调式，都要把调式中最稳定的音作为I级音，调式音阶要从I级音唱起，大调从do开始，小调从la开始。

音乐调式音乐调式一、引言音乐调式是音乐创作和表演中的基本要素之一。

调式决定了音乐的音高和音色，对于创造特定的音乐氛围和表达特定情感起到重要作用。

本文将介绍常见的音乐调式及其特点，供参考使用。

二、大调调式1：定义：大调调式是西方音乐中最常见的调式之一。

它基于七个音符组成的音阶，以C大调为例，其音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。

2：特点：a：感觉明亮、欢快，常用于表达喜悦和愉悦的情绪。

b：常见的和弦倾向性：I、IV、V和弦代表稳定感和主要和弦进行。

c：常见调式的变种：大调的模式包括休利安、多里安、弗雷基亚和利迪亚调式。

三、小调调式1：定义：小调调式是西方音乐中另一常见的调式。

它基于七个音符组成的音阶，以C小调为例，其音阶为C、D、Eb、F、G、Ab、Bb、C。

2：特点：a：感觉哀愁、沉郁，常用于表达悲伤和情感的深度。

b：常见的和弦倾向性：i、iv、v和弦代表稳定感和主要和弦进行。

c：常见调式的变种：小调的模式包括多利安、弗雷基亚、爱奥利亚和洛克里亚调式。

四、其他调式1：调性中性调式：以音符C作为起点，既不是大调调式也不是小调调式，包括无调性、调性中性小调和调性中性大调。

2：调性异调：根据不同的音乐文化和传统，存在许多其他类型的调式，如东方音乐中的平调、印度音乐中的拉格等。

五、附件本文档附带有以下附件供参考：1：大调和小调的音阶图表。

2：典型大调和小调曲目列表。

六、法律名词及注释1：无调性（Atonality）：指音乐作品中无固定调式或无明确调性的音乐。

2：调性中性小调（Modal Minor）：指音乐作品中使用小调音阶但没有明确的调性。

3：调性中性大调（Modal Major）：指音乐作品中使用大调音阶但没有明确的调性。

4：平调（Pentatonic）：指音乐作品中使用由五个音符组成的音阶。

5：拉格（Raga）：印度音乐中特定的调式或音阶体系。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

主音：调式中最稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。

简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。

自然大调：大调的基本形式，应用最广。

和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。

旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。

简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。

自然小调：小调的基本形式。

和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。

旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。

升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。

降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

大调式的音乐在曲中的时候通常会以1位结束音，比如《义勇军进行曲》，所以的音阶的I级是1。

小调的的稳定音机6，所以小调歌曲通常结束在6音上，如《莫斯科郊外的晚上》。

如果还不明了，可以做个表自然大调：do re mi fa sol la si do自然小调：la si do re mi fa sol la音级标记：I II III IV V VI VII I不论哪种调式，都要把调式中最稳定的音作为I级音，调式音阶要从I级音唱起，大调从do开始，小调从la开始。

还有民族调式的，我已经在另一个问题中答到了。

关于调式名C大调的C是在说I级音在C这个位置，大调则表示它的结构，I级音（do）与III 级音mi是大三度关系。

爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。

我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。

Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。

在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。

以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。

加在一起就有14个音阶。

1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。

C D E F G A B,也叫Ionian音阶。

音程的关系在3和4。

7和1上是半音（小2度）。

在其他的音上是全音（大2度）。

我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。

以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。

吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造，指板平、宽。

琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。

音色唯美、圆润。

2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12〜14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦，较硬。

音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。

因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。

周边设备庞大, 如效果器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他岀现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

二、吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6 弦。

吉他的“品"琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。

—般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。

2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°〜45°左右。

4-将右手小臂后三分之一处放責在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可 略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6. 提起左手，拇指放責琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰 琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。