浅谈漆艺
- 格式:doc
- 大小:32.50 KB
- 文档页数:4
浅析漆艺的材料与工艺漆艺是一种古老的手工艺,它涉及到各种材料和工艺。
这种艺术通过对各种类型的漆涂料的应用,将图案和纹理应用于平面或立体的木制品、金属制品、织物、陶瓷和其他物品上。
这些涂层可以保护物品,使它们更加耐用和易于清洁,同时也提供了美丽的外观。
漆艺所使用的所有材料和工艺都必须经过认真的选择和处理,因为它们的质量直接影响到漆的外观、耐久性和保护性。
1.漆涂料漆涂料是漆艺中最重要的材料之一。
在选择漆涂料时,必须考虑以下因素:(1)颜色:漆涂料的颜色要与艺术品的设计相匹配。
(2)质量:漆涂料必须是高质量的,以确保它们可以很好地与基材结合,同时也可以保护基材。
(3)干燥时间:漆涂料的干燥时间也是很重要的。
如果干燥太快或太慢,将会影响漆的质量。
(4)透明度:漆涂料的透明度也是一个重要的因素。
如果需要透明的涂层,那么漆涂料必须有良好的透明性。
2.基材基材是漆艺中使用的另一个重要材料。
基材可以是任何木材、金属、陶瓷、玻璃等。
当选择基材时,需要考虑以下因素:(1)形状:基材的形状必须适合设计要求。
(2)密度:基材的密度必须足够,以便漆涂料可以均匀地吸收。
(3)光泽度:基材的光泽度影响着漆的外观。
(4)纹理:基材的纹理可以提供自然的纹路和偏色效果。
3.工具漆艺中使用的一些常见工具包括毛笔、擦布、磨砂纸、锤子、刮刀和拍子。
这些工具用于施加漆涂料、抛光,并在必要时对基材进行修复。
4.工艺漆艺的工艺相对于其他类型的艺术有一些特别之处。
具体来说,漆艺的工艺包括以下步骤:(1)设计:首先需要设计出艺术品的样式和图案。
(3)漆涂料应用:漆涂料必须均匀地涂抹在基材上。
(4)磨光:磨光是为了使漆涂料更加平整和光滑。
(5)修复:在基材表面有任何瑕疵时需要进行修复。
(6)上漆第二道:有时需要再次上漆涂料,以提高保护性。
总的来说,漆艺是一种复杂的工艺,涉及到各种材料和工具的选择和应用。
只有经过认真的准备和处理,才能实现最好的效果,从而使漆艺品更加美丽和耐用。
谈漆艺的继承和发展漆艺是中国传统工艺之一,历史悠久,有着丰富的文化内涵和独特的美学价值。
漆器由于其华美的外观和实用性,在历史上一直是文化人士和富有阶层的重要收藏品。
然而随着时代的变迁,传统漆艺逐渐面临着危机,特别是在现代工业化的趋势下,受到了新型材料和工艺的冲击。
因此,继承和发展传统漆艺,成为了当代漆艺工作者的责任和使命。
继承传统漆艺的重要性不仅仅在于保护传统文化遗产,更重要的是在于发掘和整合优秀传统文化素材,赋予其新的时代内涵。
具体而言,继承传统漆艺需要注意以下几点:首先,加强技艺的传承和培养。
漆器制作已经有着数百年的历史,传承了多种技艺和经验。
漆器制作不仅需要熟练的手工技巧,还需要对漆器的材料和特性有着全面深入的了解。
因此,对于现代年轻的漆艺工作者,需要通过学习和实践,不断地提高自己的技能水平。
其次,保留漆器制作的传统工艺。
漆器的制作工艺相对繁琐,需要经过多个步骤,包括基础处理、底漆涂刷、密封填充、装饰和烘干等多个环节。
这些工艺在不同的历史时期和地域都形成了不同的传统,各具特色。
而当代漆器制作者需要经过不断的研究和实践,保留并继承这些优秀传统工艺,并将其巧妙地融入当代漆器制作之中。
第三,通过与时俱进不断创新漆艺。
传统漆器的装饰方式相对单一,多以线描,嵌人或者暗花来进行;而在当代,漆艺应当不断与时俱进,用新技术、新材料来探索漆艺的新领域,赋予其更强的艺术表现力。
例如,可以在漆器中加入现代元素,使传统漆器更具时代性和创新性;也可以与其它艺术形式结合,如雕刻、绘画,产生更多源源不断的新的元素和形式。
总之,传统漆艺的继承和发展是一个在不断探索中不断前进的过程。
只有不断地发掘、保留和创新这项传统文化遗产,才能使漆艺继续在时代的潮流中发挥出其独特魅力。
中国漆艺的历史与现实价值探析中国漆艺是中国传统工艺的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
漆艺不仅在古代被广泛应用于建筑、家具、工艺品等领域,而且在当代也得到了继承和传承。
本文将对中国漆艺的历史与现实价值进行探析。
中国漆艺的历史可追溯至新石器时代,距今已有几千年的历史。
漆艺最初是源自于中国南方地区,主要是在湖南、广西、贵州等地区发展起来的。
中国古代的漆器大多用于贮藏、饰品、生活用具等方面,同时也成为了宫廷贵族生活中的重要器物。
漆器在中国古代的使用领域非常广泛,无论是日常生活用具还是礼器、宫廷用品等都少不了漆器的身影。
不乏一些极具文化内涵的传世珍品,如战国时期出土的孔子席、汉代出土的铜雕纹漆盒等。
漆器的制作过程复杂,需要多道工序,包括漆文化、雕刻、镶嵌等技艺,历经数月甚至数年才能完成。
漆器在中国古代代表了高超的技艺水平和文化精髓。
漆艺的传统工艺不仅在中国历史文化中扮演了举足轻重的角色,同时也是中国传统工艺的重要组成部分。
漆艺在中国传统工艺中占据了独特的地位,它不仅以其优雅的造型、绚丽的色彩和丰富的文化内涵深受人们的喜爱,同时也成为了中国文化艺术的一张名片。
漆艺的发展经历了宋、元、明、清等朝代的不断创新与发展,不断吸收外来文化并进行本土化的融合,形成了独具特色的中国漆艺。
在当代,中国漆艺依然保留着其独特的魅力,并得到了广泛的传承和发展。
随着中国经济的发展和文化复兴的推动,漆艺作为中国传统工艺的一部分受到了越来越多人的重视和关注。
中国漆艺的现实价值也逐渐凸显出来。
一方面,中国漆艺具有很高的艺术价值,其独特的工艺和精湛的技艺使得漆器成为了艺术收藏家们追逐的热门宝贝。
一些珍贵的漆器作品在拍卖市场上成交价高达数百万元,甚至数千万元。
中国漆艺在当代的应用也得到了广泛的推广,无论是在家具、建筑装饰、工艺品还是创意设计等领域都能看到漆艺的身影。
一些著名的漆艺大师和品牌也不断进行创新,推出更加适应现代生活和审美需求的漆艺产品,为漆艺注入了新的活力。
中国传统漆艺文化艺术研究漆艺,一种古老而神秘的艺术形式,自古以来一直为人们所钟爱。
它集结了中华民族的智慧、才华与审美,成为代表中国传统文化的重要载体。
本文将对中国传统漆艺文化艺术进行详细介绍,分析其价值、创新之处,并探讨其未来发展方向。
漆艺,即以漆为媒介的艺术形式。
早在新石器时代,我们的祖先就已开始制造和使用漆器。
历经夏、商、周等朝代的不断发展,漆器逐渐成为皇家贵族的象征,漆艺文化也逐渐形成。
进入汉代,漆器制作更趋成熟,技艺精湛,装饰优美,成为国内外广为的工艺品。
漆艺文化艺术的价值和意义不可小觑。
漆艺是中国传统文化的重要组成部分。
从新石器时代至今,漆艺文化始终与中华民族的发展紧密相连,承载着丰富的历史信息和文化内涵。
漆艺具有独特的审美价值。
漆器的造型、图案、色彩都体现了古人的智慧和审美情趣,成为当代艺术创作的灵感源泉。
漆艺还具有经济价值。
随着人们对传统文化的重视和审美水平的提高,漆器价格不断攀升,为投资者提供了新的选择。
漆艺文化艺术的创新之处在于它将传统工艺与现代技术、审美观念相结合。
现代漆器制作不仅继承了古代的制漆技艺,还融入了现代科技手段,如化学漆、合成漆等的应用,使漆器制作更加便捷、丰富。
在审美方面,现代漆艺家不断探索新的表现形式和创作风格,将抽象、构成等现代艺术观念融入传统漆艺,创作出符合现代人审美的漆器作品。
中国传统漆艺文化艺术作为一种独特的美学符号,既体现了中华民族的历史和文化底蕴,又展示了现代人的审美追求。
漆艺文化的传承和发展对于弘扬中华优秀传统文化、推动现代艺术创新具有重要意义。
未来,随着人们对传统文化的重视和对美的追求不断提高,漆艺文化艺术将会焕发出更加璀璨的光彩,为世界艺术宝库增添更多珍品。
中国传统漆艺拥有着悠久的历史和独特的魅力,它以华丽的图案、瑰丽的色彩和精湛的技艺为人们所称赞。
近年来,随着人们对传统文化的重视和审美观念的提高,中国传统漆艺在现代家具设计中得到了广泛应用,并焕发出新的生机。
浅析漆艺的材料与工艺漆艺是一项历史悠久的手工艺术品制作技艺,其主要材料为漆与木材。
漆是一种具有古老历史的天然材料,具有防水、耐磨、防腐、耐高温等特性,经过加工,在手工艺术品制作中起到了非常重要的角色。
在漆艺的制作过程中,材料的质量和工艺的技巧都非常重要,下面我们将从材料和工艺两个方面来分别分析。
一、漆艺的材料1. 漆漆主要分为天然漆和合成漆。
天然漆是以漆树分泌的树脂为主要原料制成的,常见的有生漆、熟漆、银粉漆、金粉漆等。
这些漆制作的手工艺术品具有天然光泽和香味,给人一种自然的感觉。
合成漆则是对天然漆进行改良和加工,主要用于现代化的建筑装修和家具制造,其稳定性和耐久性都优于天然漆。
但是,合成漆因为成分较为复杂,环保问题也备受人们关注。
2. 木材木材是漆艺制作中不可或缺的材料之一。
木材的种类、质量以及形状等都会直接影响到漆艺产品的质量和效果。
常用的木材有楠木、梧桐木、桑木、紫檀木等。
不同的木材有着不同的纹路和颜色,搭配漆制作成的手工艺术品效果也不同。
3. 金银粉在漆艺制作中,金银粉是非常重要的材料之一。
金银粉根据颜色可分为金色和银色两种。
它可以增强漆艺制品的光泽和质感,同时也能赋予产品更多的艺术感。
金银粉也通常用于木雕、丝绸等工艺制品中。
二、漆艺的工艺漆艺是一项需要经过多个环节才能制作完成的手工艺术品。
漆制品制作的主要流程包括:1. 选材与设计选材对于漆制品的质量和效果有着很大的影响,因此选材要经过仔细的考虑和评估。
同时,在选择木材时还需考虑其结构和膨胀性等因素,以确保产品制作中的稳定性。
2. 清洗和打磨在漆制品制作过程中,清洗和打磨工序非常重要。
清洗过程需要将木材或其他原料处理干净,去除树脂等杂质,以便于后续漆制的粘附。
同时,打磨工序可以使木质表面更加光滑,便于后续漆制品更好的涂抹。
涂漆是漆制品制作中最重要的环节。
如果涂漆工作不专业,会导致漆制品表面存在起泡、皱纹等现象。
因此,涂漆工作要经过认真的考虑和规划。
中国漆艺的历史与现实价值探析【摘要】中国漆艺是中国传统艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文首先介绍了中国漆艺的传统工艺和文化内涵,深入探讨了其在当代艺术和现代生活中的应用和价值。
随着时代的发展,中国漆艺正在不断创新和发展,展现出新的魅力和活力。
通过对中国漆艺的发展趋势进行分析,我们可以看到其在未来的重要性和发展空间。
中国漆艺不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承的重要方式,对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。
我们应该重视中国漆艺的历史价值和现实意义,为其未来发展和传承做出更多的努力与关注。
【关键词】关键词:中国漆艺、历史、现实价值、传统工艺、文化内涵、当代艺术、现代生活、发展趋势、重要性、未来发展、文化传承。
1. 引言1.1 中国漆艺的历史中国漆艺的历史可以追溯至史前时期,最早记录的漆器出土于河南新郑的马家窑遗址,距今约7000年。
早在商代中期,漆工就已成为专门职业。
春秋战国时期,漆艺得到了进一步的发展,漆器的制作工艺日臻完善,大量漆器出现在贵族墓葬中,成为权势和财富的象征。
秦汉以后,漆器成为宫廷贵族生活的日常用品,技艺达到了巅峰。
隋唐时期,漆器工艺受佛教艺术影响,出现了大量的宗教漆器。
宋元明清时期,漆器工艺进一步精湛,翻新不断,水平达到了极高峰。
清代乾隆年间,漆器被称为“中国制漆艺的巅峰之作”。
20世纪初,中国漆艺逐渐没落,受到西方文化的冲击,传统漆器工艺逐渐衰落。
但近年来,随着中国文化的复兴和传统工艺的重视,中国漆艺得到了重新关注和重视,逐渐走向复兴的道路。
通过对漆器的传统工艺进行挖掘和传承,中国漆艺正在重新焕发出活力,展现出新的发展前景。
1.2 中国漆艺的现实价值中国漆艺的现实价值体现在多个方面。
中国漆艺的传统工艺经过数千年的历史发展,已经形成了独特的技艺和工艺流程,这不仅是一种文化传承,更是一种珍贵的艺术遗产。
中国漆艺所采用的天然植物树脂作为原料,经过多道工序精制而成,具有防水、耐磨、耐腐蚀等特性,可以用于家具、工艺品的装饰,并在建筑、雕刻以及绘画领域获得广泛应用。
漆艺文化的发展困境以及战略思维研究漆艺文化是中国传统工艺中的一种,自古以来就广泛应用于家具、建筑、器皿、文物等领域。
漆器制作工艺复杂、考究,所需材料也十分珍贵,因此漆器在古代是尊贵的文化代表。
不过随着时代的变迁,漆艺文化遇到了各种困境。
首先,漆器市场需求量减少。
随着工业化和现代化的快速发展,传统漆器在日常生活中的使用已经逐渐被其他材料所取代,比如塑料、金属等。
这导致漆器的市场需求量逐渐减少,市场份额也日渐萎缩。
其次,漆艺传承面临巨大困难。
作为一种传统工艺,漆艺技艺的传承十分重要,而传承环节却存在各种障碍。
传统漆器的生产需要耗费大量时间和人力物力,所以继承人群体小且专业化。
此外,由于教育水平的普及,许多传统手工艺人觉得漆器制作难以满足现代生活需要,也不愿意花费时间精力学习。
第三,漆器创新和艺术性发展不足。
漆器的造型和工艺一直按照传统方式进行,缺乏新颖的设计理念和技术手段。
因此,漆器的艺术性变得单一,无法随着时代变迁不断满足人们的审美需求。
针对上述困境,我们可以从以下几个方面进行战略思考。
一、市场营销策略。
应该积极推广漆器文化,让更多人对传统漆器有了解。
同时,还应结合现代审美和生产需求,更新产品设计,拓宽市场运作渠道,增强漆器的市场竞争力。
二、传承与培养策略。
应通过多样化的培训和课程来吸引年轻人关注传统漆器技艺的学习和持续发展。
此外,漆技艺的传承还需引入现代化技术,使得传统和现代手法能够互补,进一步推动漆器文化的创新与发展。
三、创新策略。
漆艺制作实现机械化、电气化无疑是漆器发展中必不可少的过程。
在传统漆器制作中可以应用现代科技手段,如CAD、制造工艺、复盘等等,同时也可以更广泛地应用漆艺技术于现代设计、工业设计中,其中甚至涉及 NASA、斯坦福等大型学术科研院所。
四、文化传承策略。
当今,人们对文化的传承和保护,越来越看重文化保护的重要性。
因此,漆器文化保护与传承也不应放松。
政府应该采取相关措施,让漆器文化能够得到优先保护与传承。
浅析漆艺的材料与工艺漆艺,是中国传统的艺术形式之一,也是一种古老的工艺技术。
漆器的制作经过数百年的发展,逐渐形成了一套独特的工艺和传统。
漆器制作的关键在于漆料的选取和精湛的工艺技术。
下面我们就来浅析一下漆艺的材料与工艺。
一、漆艺的材料1. 漆料漆艺的漆料主要来源于漆树,其分为生漆和熟漆两种。
生漆是从漆树的树干中提取出来的,是一种具有刺激性气味的液体,需要经过特殊的熬制和精制才能成为可用的漆料;熟漆则是将生漆经过一定的加工处理后,去掉刺激性气味和杂质,使其达到可以用来涂抹的状态。
而漆料的颜色则可以通过着色剂来调配,以满足不同的装饰需要。
2. 基材漆器的基材通常选用较硬坚实的木材,如紫檀木、核桃木、樱花木等。
这些木材质地坚硬,且具有一定的韧性和耐久性,非常适合作为漆器的基材。
在现代的漆艺制作中,也可以使用陶瓷、金属等材料作为漆器的基材。
3. 工具在漆艺的制作过程中,需要使用各种不同的工具。
最基本的工具包括刷子、刨子、砂纸等。
还需要一些特殊的工具来进行精细的雕刻和装饰,比如雕刻刀、雕刻刨等。
二、漆艺的工艺1. 基础处理漆器的制作首先需要对基材进行基础处理。
这包括木材的切割、修整、打磨等工序,以确保基材的平整和光滑度。
在选择木材时,还需要考虑木材的纹理和色泽,以确保日后的装饰效果。
2. 涂漆涂漆是漆器制作的关键工序之一。
首先需要在基材表面涂抹一层生漆,然后再进行烘干和熬制,使其形成一层坚硬的漆膜。
接下来,可以在漆膜上继续涂抹熟漆,以增加漆器的坚固度和硬度。
3. 雕刻雕刻是漆器装饰的主要手法之一。
在漆膜完全干燥后,可以使用各种不同的雕刻刀具来进行精细的雕刻。
漆器的雕刻通常以花鸟、山水、人物等传统题材为主,还有一些抽象的图案。
雕刻需要工匠具备一定的艺术功底和技术水平,以确保雕刻效果的美观和精细。
4. 镶嵌镶嵌是漆器制作中的一种特殊装饰工艺,也是漆器的独特之处之一。
在漆器制作完成后,可以在漆器表面镶嵌各种不同的宝石、珠宝或者其他材质的饰物,以增加装饰效果和美观度。
中国漆艺的历史与现实价值探析1. 引言1.1 中国漆艺的起源中国漆艺是中国传统艺术中的重要组成部分,起源于中国古代。
据史书记载,中国漆艺的起源可以追溯至距今约五千年前的新石器时代晚期,当时的人们已经开始使用天然漆进行装饰和保护。
在商周时期,漆器已经成为贵族社会的象征,被广泛用于礼仪和仪仗。
在汉代,中国漆艺迎来了辉煌的发展期。
当时的漆器工艺技术已经非常成熟,制作出的漆器工艺精湛,艺术价值极高。
唐宋时期,中国漆艺不断推陈出新,吸收外来文化,形成了独具特色的中国漆艺风格,同时也对周边国家的漆器艺术产生了深远影响。
明清时期,中国漆艺达到了巅峰,成为世界公认的顶尖漆器工艺。
明代的“唐三彩漆器”、“明黄漆器”等工艺更是堪称绝世珍品,被誉为东方艺术宝库。
清代的漆器工艺更是在此基础上进一步发展,捧漆艺达到了登峰造极的境界,成为举世瞩目的艺术珍品。
经历千年岁月的洗礼,中国漆艺传承至今,仍然在当代社会中发挥着重要作用。
随着文明的进步和技术的发展,中国漆艺在保护文物、现代艺术、建筑装饰、家具制作等领域中展现出独特的艺术魅力和实用价值。
在社会发展的今天,中国漆艺不仅代表着丰富的历史文化底蕴,更承载着当代人们对传统文化的崇敬和重视。
1.2 中国漆艺的发展历程中国漆艺的发展历程可以追溯到几千年前的古代中国。
最早的漆器出土于湖南长沙马王堆汉墓,这些漆器精美细致,显示出古代中国人对漆艺的高超技术。
随着时间的推移,漆艺逐渐融入中国文化的各个领域,成为中国传统工艺的瑰宝之一。
在漫长的漫长发展过程中,中国漆艺经历了不断的创新和发展。
唐宋时期,漆器的制作技术达到了高峰,各种精美的漆器在宫廷和寺庙中得到广泛应用。
明清时期,漆艺进一步发展,出现了许多具有时代特色的作品。
近现代,随着科技的进步和社会的发展,中国漆艺得到了更广泛的发展和应用,不仅在文物保护中发挥着重要的作用,还被运用到现代艺术、建筑装饰和家具制作中。
中国漆艺的发展历程不仅是中国文化的传承和创新,更是中国人民智慧和勤劳的结晶。
论现代漆艺发展现状浅谈引言现代漆艺是一种具有悠久历史的传统工艺,它在中国几千年的历史中发扬光大。
然而,随着社会的变迁和人们审美观念的变化,现代漆艺也在不断演进和发展。
本文将就现代漆艺的发展现状进行一系列的探讨和分析。
漆艺与现代生活的结合艺术品与装饰品现代漆艺已逐渐从传统的艺术品领域走向了装饰品市场。
以前,漆艺作品主要以其艺术性和观赏性为主要价值所在,富有高度的艺术性和文化内涵。
然而,随着人们审美观念的变化,漆艺作品开始进入日常生活的居住环境,如家庭、办公室等,成为一种装饰和烘托氛围的手段。
创新与技术应用现代漆艺通过引入创新技术和材料,不断更新工艺和技术。
随着科技的发展,现代漆艺可以借助计算机辅助设计和生产技术,提高生产效率和质量。
同时,漆艺作品的颜色和效果也得到了进一步的丰富和创新,使其更加贴近现代人的审美需求。
漆艺市场竞争态势国内市场随着国内经济的发展和人们生活水平的提高,漆艺市场也呈现出良好的发展态势。
越来越多的消费者开始注重个性化和品质,对漆艺作品的需求也在增加。
同时,一些创新型漆艺企业不断涌现,推出具有市场竞争力的产品,使漆艺行业进一步发展壮大。
国际市场尽管国内漆艺市场的发展较为迅猛,但与国际市场相比,仍然存在一定差距。
国际市场中,一些发达国家的漆艺作品在工艺和技术上更加成熟和先进。
因此,国内漆艺企业需要提升自身的竞争力,加强与国际市场的交流与合作,以促进进一步发展。
发展趋势和前景展望保护传统文化现代漆艺的发展必须坚持传统文化的保护与传承。
虽然现代漆艺逐渐与现代生活结合,但漆艺作品中的传统元素应得到保留和弘扬。
只有将传统与现代相结合,才能更好地满足人们对漆艺作品审美的需求。
创新设计与技术应用随着科技的发展,现代漆艺需要不断引入创新设计和技术应用。
通过借助计算机辅助设计和生产技术,可以提高漆艺作品的生产效率和质量。
同时,创新设计也能够使漆艺作品更贴近现代审美,满足人们不断变化的需求。
拓展国际市场虽然国内漆艺市场呈现出良好的发展态势,但与国际市场相比,仍存在一定差距。
浅谈中国漆艺的传承与发展中国漆艺作为一种传统的工艺美术形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国的漆艺发展历程中,经历了传承与发展的过程,不断地融合创新以适应时代的需求。
本文将从传承与发展两方面对中国漆艺进行探讨。
首先,中国漆艺的传承是指将技艺与文化价值代代相承的过程。
中国漆艺最早可以追溯到6000年前的新石器时代,主要以使用漆器为主。
到了商周时期,漆器制作逐渐达到了巅峰。
在中国漆器制作过程中,经历了脂北漆器、镌刻漆器、绘画漆器、贴金漆器等不同的发展阶段。
每个发展阶段都积累了丰富的经验和技艺,形成了独特的工艺流派和风格。
在漆艺的传承过程中,师徒传承是非常重要的一环。
从古代开始,漆师通常会通过徒弟制进行传承,将技艺一代代传承下去。
在传统的漆艺家族中,一般都会有几十年甚至几百年的历史,这种传统的传承方式保证了漆艺的技艺得以传承下去。
另外,中国漆艺的传承还体现在其文化的内涵中。
中国漆艺不仅仅是一种工艺美术形式,还融入了丰富的文化符号和叙事元素。
例如,漆器上的绘画内容常常描绘了中国古代的神话故事、历史事件、风俗习惯等。
这些绘画内容反映了中国古代人们的思想观念和审美意识,成为了文化传承的重要载体。
其次,中国漆艺的发展是指在传承的基础上进行了不断的创新和发展,以适应时代的需求。
中国漆艺在漫长的历史发展过程中,经历了不同的潮流和风格的变迁,同时也吸收了外来文化的影响,形成了独特的漆艺风格。
近年来,中国漆艺在保持传统技艺的基础上,融入了现代设计理念和工艺技术,推出了一系列具有现代时尚感的漆器作品。
例如,现代漆艺家通过改变漆器的形态、色彩和纹饰,使其更加符合现代审美观念,受到了年轻人的喜爱。
此外,中国漆艺的发展还受到了文化产业的支持和推动。
随着文化产业的兴起,中国漆艺逐渐引起了人们的关注和重视。
各地的漆器工艺品展、漆艺展览等活动的举办,为漆艺的发展提供了更大的发展空间。
同时,政府也加大了对漆艺行业的支持力度,鼓励漆艺创作和产业化发展。
中国漆艺的历史与现实价值探析
中国漆艺是中国特有的传统手工艺之一,其历史可追溯至远古时代。
漆,是从漆树上提取出来的一种天然树胶。
由于漆具有防水、耐磨、耐腐蚀等优异的特性,因此,漆制品在中国文化史上具有重要地位。
漆艺品在中国古代更是被视为珍品、艺术品甚至王侯贵族的象征,成为中国传统文化艺术的重要组成部分。
漆艺涉及的工艺流程十分繁琐,主要包括选择漆木、砍伐、提取漆汁,调制漆胶、涂装、雕刻、装饰等多个步骤。
漆家需要具备多种专业技能,如雕刻、绘画、镶嵌、铜银鎏金等,才能创作出漆艺品。
漆艺品是中国文化的精髓之一,其难得特质在于其多样性和独特性。
从从漆木的抉择到细节的呈现,漆艺都凸显了中国文化和传统的核心价值。
漆艺品的美多样性,从单一的颜色到多彩的色彩,无不展现了中国美学的多面性。
同时,漆艺品在装饰和实用方面的结合,更是表现了中国传统“文以载道”的民族精神和工匠精神。
随着时代的发展,传统漆艺被人们遗忘。
在现代化的生活方式下,人们的生活和审美观念也发生了转变。
但是,漆艺品在现代装饰中仍然能够体现出独特的魅力。
如今,越来越多的设计师正在将传统漆艺与现代设计相结合,形成了“传统漆艺新手工业”的现代化风尚。
这种风尚不仅能够保护和传承传统文化,更是为漆艺品增加了新的时尚元素,扩大了漆艺的时代影响力。
总的来说,漆艺品不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中国文化传承的重要载体和体现方式。
漆艺品的当代价值更是不容忽视的。
无论是装饰、艺术还是文化的价值,漆艺都将继续在中国文化的漫长历史中占据着重要的位置。
浅谈漆画艺术创作过程
漆画艺术是一种古老的艺术形式,其创作过程需要用到多种技巧和材料。
漆画作品的制作过程不同于传统的绘画作品,需要依靠手工制作的漆,通过多次涂刷、打磨等复杂的工序才能完成。
本文将从准备材料、设计构思、绘画表现等方面来浅谈漆画艺术创作的过程。
一、准备材料
漆画的制作需要准备多种材料,包括漆、画布、刷子、颜料和其他工具。
漆是漆画制作的重要材料,由于漆自身的特性,使漆画具有天然、光滑、坚固的特点,所以漆画的漆应该是精选的。
画布是漆画的画面支撑,质量应该较为优良。
刷子可以根据不同的需求选择不同的尺寸和类型。
颜料则是确定漆画色彩的重要组成部分,需要细心地挑选和调配。
二、设计构思
漆画艺术需要有一个深入的构思和完整的设计方案,这是每一幅作品的心灵之魂,也是艺术家的创意来源。
漆画可以表现各种主题,包括山水、花鸟、人物、动物等,要有一个清晰的构思和表现方案,才能更好地呈现出作品的思想丰富性和艺术感染力。
三、绘画表现
漆画作品的绘制是一个耗时而繁琐的过程。
首先需要在画布上进行打草稿,确定基本的构图、场景和角色等。
接着需要涂刷底漆,以保证最终作品的质量和耐久性。
其次在涂刷彩色漆时需要极具耐心,一般需要通过多次涂刷、晾干和抛光来达到最佳效果。
同时,鉴于漆画的涂层较多,颜色渐变、渲染和过度色彩呈现都需要掌握专业技巧。
总之,漆画艺术的创作过程需要大量的时间和精力,艺术家需要对漆画制作的历史渊源和技术要求进行深刻的了解和掌握。
只有耐心细致、准备充分、表现恰如其分才能呈现出高质量的漆画作品,达到最佳的艺术效果。
漆艺的工艺技巧和方法漆艺是一门古老而精湛的艺术技艺,涉及到各种工艺技巧和方法。
无论是绘画、雕刻还是家具修复,都离不开对漆艺的理解和运用。
在这篇文章中,我将深入探讨漆艺的工艺技巧和方法,带您了解其中的奥秘。
一、选择材料在开始进行漆艺创作之前,首先要选择合适的材料。
漆艺常用的材料主要包括漆、漆刷、砂纸、填充剂等。
其中,漆质量的好坏决定了最终作品的效果和耐久性,因此选择高质量的漆至关重要。
二、上底漆上底漆是漆艺的第一步,它能够提供一层光滑的基础,增加颜料的附着力。
在上底漆之前,需要将作品的表面进行修复和砂纸打磨,确保表面平整。
三、创作与装饰在底漆干燥后,可以开始进行具体的创作和装饰。
漆艺可以通过颜料的涂刷、滴画、毛笔或喷涂等方式来表达艺术家的创作意图。
创作过程中,需要注意手法的灵活运用,以及色彩的搭配和层次感的营造。
四、上保护层创作完成后,为了保护作品的色彩和细节,需要上保护层。
保护层可以增加作品的光泽度、耐久性和防水性。
在选择保护层时,可以根据不同的需求选择不同的漆,如亮光漆、哑光漆等。
五、修复与保养漆艺作品在长期使用或保存过程中,可能会出现磨损、划痕或变色等问题。
此时,需要进行修复。
修复过程一般包括砂纸磨光、上漆、打磨、抛光等步骤。
为了保持作品的良好状态,还需要注意保养和清洁,避免长时间暴露在阳光下或受潮。
在总结上述的漆艺工艺技巧和方法后,我深刻理解到漆艺的精髓在于细致入微的处理和对色彩的驾驭。
只有通过不断实践和研究,掌握漆艺的基本技巧和方法,才能在创作中达到更高的水平。
正如名著《红楼梦》中所描述的,贾母的雕漆屏风是如此细致精美,让人赞叹不已。
这是漆艺工艺技巧和方法的杰作,也是漆艺师不断努力与创新的成果。
我对漆艺的观点和理解在于,它不仅是一种艺术形式,更是一门技艺,需要有耐心、细心和执着的追求。
漆艺的工艺技巧和方法是多样而繁复的,需要不断学习和实践才能掌握。
通过选择合适的材料、上底漆、创作与装饰、上保护层以及修复与保养,可以制作出精美绝伦的漆艺作品。
浅析漆艺的材料与工艺
材料方面,漆制品的材料主要包括漆、木、骨、竹、象牙、铜、银、金等,其中漆是最为重要的材料。
漆是从漆树分泌物中提取出来的,成分复杂,主要由树脂、油、色素和有机酸等组成。
漆因其极富黏性和耐候性而广泛应用于漆艺制品中,常用的漆有生漆、熟漆、黑漆、红漆、银色漆等。
生漆是原始液态,只通过曝晒控制干燥速度,而熟漆则需要加入硝酸银等化学药品处理。
在漆制品的制作过程中,漆应该挑选质地坚实、易于悬挂的漆。
在选择漆的时候还要注重漆自身的质量,不能含有杂质和异物。
工艺方面,漆艺的制作分为多个步骤。
首先是原材料的处理,将漆树分泌出来的漆提取出来,去除杂质和含水分,加工提纯,然后进行着色、涂装等工序。
在涂装的过程中,要先刷底漆、中涂和面漆,中间需要干燥和抛光,使漆面光滑平整。
而且,一般情况下在漆制品上需要加入金银箔、珍珠粉、贝壳、云母、玛瑙、珊瑚等物品,以作更好的装饰。
漆制品加工需要的工具也很多,如刀、剪、鎏金箔捻等。
在制作镂空漆艺品时,需要用到多个形状不同的刀,刀的尖端有刃,可以在漆温度较高时将漆刻出不同的形状。
刀的刃口设计和切割时间是非常重要的,要考虑漆的干燥时间和切割时间。
在涂金银箔时,需要用到鎏金箔捻,将金银箔均匀在漆面上铺开。
而在较大的漆艺品制作上,还需要用到蒸汽锅、木板、烤炉等设备。
总之,漆艺是一种传统的手工艺品,经过多道工序,材料和工具的选取都非常讲究,以致制作周期较长、难度较大,但工艺品制成后极具观赏性和艺术性。
漆艺制作在许多国家中都有自己的传统与风格,因此,漆制品不仅仅是一件艺术品,还是我们重要的文化遗产之一。
浅析漆艺的材料与工艺漆艺是一种古老的工艺,用于装饰和保护物品表面。
在中国,漆艺已有数千年的历史,其精湛的工艺和丰富的文化内涵令人叹为观止。
漆艺制作涉及到多种材料和复杂的工艺流程,本文将从材料和工艺两个方面对漆艺进行浅析。
一、漆艺的材料1. 漆树漆艺的主要原料是漆树。
漆树是一种热带植物,分布于中国南方、泰国、越南等地。
漆树的树皮含有漆质,是漆艺制作的重要来源。
漆树的树脂质地柔软、耐磨,在氧气和日光的作用下,呈现出耐久的特性。
漆树的树脂被称为“漆”,是漆艺的灵魂所在。
2. 矿物颜料漆艺中使用的颜料大都是矿物颜料,如朱砂、孔雀石、石蜡红等。
这些颜料具有鲜艳、稳定的特性,在漆艺中起到了重要的色彩装饰作用。
3. 金属粉末在漆艺制作中,金属粉末也被广泛使用。
金属粉末有银粉、铜粉、金粉等多种,用于制作漆艺中的金银箔效果,增加了作品的贵气和光泽。
4. 其他辅料漆艺制作还需要使用其他辅料,如绢布、木质底材等。
这些辅料都是漆艺制作中不可或缺的材料,有着各自重要的作用。
二、漆艺的工艺1. 底稿制作漆艺的制作一般从底稿开始,选择合适的木质底材,并用砂纸打磨表面,以保证漆工的附着力。
底稿还要进行上胶、上棉布等步骤,以便于漆工后续的制作。
2. 画稿设计画稿设计是漆艺制作的关键步骤,它直接影响到作品的质量和品味。
画稿设计需要考虑色彩搭配、线条布局、形式结构等因素,是漆艺制作中最为复杂和困难的一环。
3. 涂漆涂漆是漆艺制作的核心工艺,也是最具技术含量的一环。
漆艺制作中使用的漆是经过复杂工艺提炼而成的,有着极高的粘附性和耐久性。
在涂漆过程中,漆工需要熟练掌握涂漆的技巧,以保证颜料的均匀涂抹和表面的平整光滑。
4. 装饰在涂漆完成后,还需要进行一些装饰工艺。
这包括上金箔、刻花、贴贝壳等步骤,使作品更加华丽和精美。
5. 打磨打磨是漆艺制作中的最后一道工艺环节,也是非常重要的一环。
通过打磨,可以使作品表面更加光滑细腻,增加作品的观赏性和保护性。
漆艺技法心得体会在过去的几年里,我一直对漆艺技法感兴趣,并努力学习和实践。
通过不断地尝试和探索,我慢慢地积累了一些经验和体会。
下面是我对漆艺技法的心得和体会。
首先,漆艺技法是一门需要耐心和细致的艺术技能。
在进行漆艺创作的过程中,每一步都需要细致入微的处理。
比如,绘画之前要对画板进行打磨和上底漆,然后进行反复的上漆和抛光。
这些步骤都需要非常细心和耐心。
我曾经有一次因为着急,没有等到彻底干燥就进行下一步骤,结果导致作品出现了一些瑕疵。
这次经历让我明白了在漆艺技法中,耐心和细致是非常重要的。
其次,漆艺技法需要良好的色彩感知和色彩运用能力。
漆艺作品不仅需要具备美丽的外表,还需要在色彩的搭配上具有精妙的设计。
对于色彩感知和色彩运用的能力,我通过观察和模仿大师们的作品来提高。
我会仔细观察他们的色彩搭配和运用方式,并尝试在自己的作品中加以运用。
通过不断地实践和研究,我的色彩感知和色彩运用能力有了一定的提升。
在创作过程中,我会根据作品的主题和表达的情感来选择合适的色彩,让作品更加生动和富有感染力。
另外,漆艺技法对创作思维和创新能力的要求也是很高的。
漆艺作品往往需要有独特的设计理念和创新的表现形式,才能吸引观众的注意力。
在我的创作过程中,我会不断地思考和尝试不同的表现方式。
有时候,我会通过融合不同的艺术元素,比如结合绘画和雕塑,来探索新的表达途径。
这样的尝试能够让我的作品更加独特和有趣,同时也帮助我培养了创新的能力。
此外,漆艺技法还需要具备较强的观察力和绘画技巧。
在进行漆艺创作时,观察力对于还原事物的真实外观至关重要。
我曾经在进行一幅以花为题材的漆艺作品创作时,为了能够准确地表现花朵的细腻纹理和层次感,我花费了很多时间去观察真实的花朵,并运用不同的绘画技巧来还原这些细节。
通过不断地观察和实践,我的观察力和绘画技巧有了显著的提高。
最后,漆艺技法需要有毅力和坚持不懈的努力。
在学习和实践漆艺技法的过程中,我曾经遇到很多困难和挫折。
漆艺传统工艺漆艺是中国传统工艺之一,与瓷器、景泰蓝齐名。
漆涂在器物表面,不仅能增加器物的美观度,还能保护器物并增加器物的使用寿命。
漆艺在中国已有数千年的历史,其制作工艺和技术已经得到了极大的发展和完善。
漆艺的制作过程非常繁琐,需要经过多道工序。
首先,需要选取一种合适的器物作为漆艺的载体。
这个器物必须经过精细的打磨和处理,以确保漆涂在器物表面的牢固性和平滑度。
接下来,需要将漆涂在器物表面,这个过程需要经过多次涂漆、打磨、刻画等工序。
在漆涂在器物表面之后,还需要经过烘干、上色、描金等步骤,使漆艺达到最终的效果。
漆艺的材料主要包括漆、木材、金属等。
其中,漆是漆艺的核心材料,可以分为生漆和熟漆两种。
生漆是从漆树中提取出来的原液,需要经过多次加工才能变成熟漆。
熟漆有很好的黏附性和韧性,使得漆艺制作过程中的漆涂在器物表面后可以很好地附着在上面,不会轻易脱落。
漆艺不仅可以用于制作器物,还可以用于制作屏风、屏风、雕塑等艺术品。
这些漆艺艺术品不仅具有很高的艺术价值,还具有极高的历史和文化价值。
比如,明代的“龙凤呈祥屏风”就是漆艺艺术的代表作之一。
漆艺的制作工艺和技术已经得到了非常大的发展和完善,但是漆艺制作仍然是一项非常耗时、耗力的工作。
漆涂在器物表面的过程需要经过多次涂漆、打磨、刻画等工序,一件漆艺作品可能需要几个月甚至几年的时间才能制作完成。
因此,漆艺制作需要非常有耐心和专业的技术,才能制作出高质量的漆艺作品。
漆艺是中国传统工艺中非常重要的一种,其制作工艺和技术已经得到了极大的发展和完善。
漆艺艺术品不仅具有很高的艺术价值,还具有极高的历史和文化价值。
漆艺制作虽然非常耗时、耗力,但是它所带来的美观和保护作用是不可替代的。
漆艺知识介绍漆艺是中国传统工艺美术中的一枝奇葩,其历史悠久,内涵深厚。
在数千年的发展历程中,漆艺以其独特的魅力,征服了一代又一代人的心。
如今,漆艺已成为中国文化的重要代表之一,向世界展示着中国文化的博大精深。
漆艺是以天然漆为主要材料的工艺美术品。
天然漆的采集、加工和运用是中国古代劳动人民的智慧结晶。
它不仅具有防腐、防潮、防锈等实用功能,更因其独特的质感和色彩,成为艺术品中的珍品。
漆艺制品形态各异,既有实用的家具、器皿,也有纯粹的艺术品。
每一件漆艺作品都凝聚着匠人的心血和智慧,传递着深厚的历史文化底蕴。
漆艺的独特之处在于其工艺复杂、技术要求高。
从选材、制胎、涂漆到打磨、推光、描绘等,每一步都需要精心操作。
在制作过程中,匠人需要充分发挥自己的想象力和创造力,将各种元素巧妙地融合在一起,形成独特的艺术风格。
同时,漆艺还注重与生活的结合,使作品既具有艺术性,又具有实用性。
漆艺的传承和发展离不开一代代匠人的努力。
他们不仅继承了传统的技艺,更在实践中不断创新,使漆艺在保持传统魅力的同时,更加贴近现代人的审美需求。
如今,随着社会的发展和科技的进步,漆艺也面临着新的挑战和机遇。
如何在保持传统的基础上,融入现代元素,使漆艺更好地适应时代的发展,是每一位漆艺从业者需要思考的问题。
为了更好地传承和发展漆艺,我们需要从多个方面入手。
首先,加强人才培养是关键。
通过设立专门的培训机构和大师工作室,培养更多具有专业素养和创造力的漆艺人才。
其次,加强学术研究也是必要的。
通过深入研究漆艺的历史、技艺和材料等,挖掘其深层价值,为现代漆艺的发展提供理论支持。
此外,推动漆艺与现代科技的结合也是一条可行之路。
例如,运用现代科技手段改进生产流程、提高制作效率等。
最后,加强漆艺的宣传和推广也是必不可少的。
通过举办展览、比赛和文化交流等活动,提高漆艺的知名度和影响力,让更多人了解和喜爱这一传统工艺美术。
总之,漆艺作为中国传统工艺美术的重要组成部分,具有极高的艺术价值和历史文化意义。
浅谈漆艺在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。
文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析,更深入地把握漆艺之文化精髓,并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴,从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略,从而更有效地促进漆艺的长远发展。
关键词:漆艺传统现代装饰中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家,距今已有七千多年的历史。
从新石器时代发展至战国和汉代,漆器工艺发展较快,应用范围也变得十分广泛。
秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。
在魏晋南北朝,漆器因受到绘画的影响,打破了平涂的风格,出现了晕色技法。
唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。
宋元两代,戗金、雕漆等技艺进一步发展,漆器更加繁荣。
明代和清代,中国漆器发展直至全盛时期。
中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展,并逐渐流传到欧洲乃至全世界。
然而,现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。
2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉?》一文,指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。
如此现状,为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。
一、传统漆艺1.传统漆艺的设计思想和设计原则传统漆艺属于工艺美术,从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀,成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。
传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点:一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。
从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺,合于自然、顺于自然,以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。
二是实用与审美相统一的设计原则。
《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”,即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”,就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值;保证产品的质量,不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。
2.传统漆艺的表现语言传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。
(1)装饰技法传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时,通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。
传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等,它们可以独立运用,又可以综合在一起运用。
(2)色彩语言古代漆器色彩以黑、红两色为主,不是黑上画红,就是红上画黑。
除了黑红两色之外,为了达到丰富多彩的效果,先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性,粘贴自然界的美材,于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌,它们或绮丽、或高贵、或朴雅,和黑漆互相衬托对比,相得益彰。
(3)装饰纹样及造型设计传统漆艺的装饰纹样及造型设计方面,因东周以前漆器实物遗存的发现很少,所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象。
战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中,除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的图景之外,几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例,其装饰性也显得较为纯粹。
楚漆器纹饰中,云纹是其最常见的主题纹饰。
秦汉漆器装饰,在继承楚漆器装饰艺术的基础上,又有着自己的延续和发展,如在动物纹、云气纹、几何形纹饰等方面,向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化。
在漆器的器型造型方面,战国漆器对自然物象的仿真现象较为普遍,秦代和汉代漆器的造型则倾向于实用性和相对简洁的外形处理。
二、现代漆艺现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的, 传统漆艺基本表现于日用器物的装饰和实用功能的陈设品制作上,而现代漆艺把漆艺的范畴扩展至平面形式的漆画和立体形式的漆造型(立体漆艺)。
1.日本、韩国漆艺发展现状和借鉴早在公元前200多年,中国的漆艺就开始流传到日本,1000多年以来,日本除了继承中国传统漆艺技术之外,还发展了具有本国特点的漆工艺,如沉金、莳绘等技术。
日本的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和大众生活,并还在不断拓展漆器的运用领域。
据报道,在医疗保健领域已经有所突破,已开发出具有杀菌、保温功能的漆器制品,日本的现代漆器,表现内容丰富多彩,表现手法也有许多创新。
他们的漆器中既有能反映精致细腻的民族特点的元素,又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。
日本拥有大批从事漆艺创作的艺术家和制作漆器的工匠,艺术家和工匠之间没有明显的界限。
日本的漆器,高、中、低档并行,手工制作和机械化生产并存。
手工制作的漆器作为高级艺术品,为上层富裕者使用或供出口。
机械化生产的漆器产品由于生产效率高,所以售价低廉,能为普通家庭所承受。
在日本,有漆器专卖店,大商场里有漆器专柜,画廊里能看到漆艺家们的漆艺作品。
日本人借助现代科技手段研究漆器,在漆器的原料配方、工艺技巧和艺术造型等都获得了很有价值的研究成就。
韩国漆艺在螺钿镶嵌技法方面取得了杰出的成就,形成了自己特有的民族风格。
由于韩国政府和民间财团的支持,先进的现代材料加工技术凭借良好的社会漆器艺术土壤,使韩国漆器艺术在短短的二十年的时间里取得了令人瞩目的成就。
目前在韩国,多所大学内开设漆艺专业课程,培养了大批优秀的漆艺设计、制作人才。
政府还组织专门人员从事漆材料的改良和开发研制,不断提高和完善漆艺水平。
目前,韩国的漆艺作品,尤其是现代立体作品,非常突出,倍受世界同行关注。
当代韩国漆器艺术创作日益呈现出个性化的趋势,风格迥异,流派纷呈。
韩国漆器艺术在各方面逐步走向成熟并显示出优势,同时与学术、市场形成良性互动,为韩国漆器艺术的进一步发展开拓了空间。
2.我国漆艺发展现状与日本、韩国当代漆艺形成鲜明对比,目前中国漆艺的发展却不尽如人意。
中国现代漆艺中占主流的是漆画艺术,虽然漆画的研究和制作在学术上已形成一定的地位和规模,但是却忽视了对漆器艺术使用产品的研究和开发,社会大众缺乏对漆器艺术的一般认识,因而影响了漆艺术作品的市场的打开。
另外,中国现代漆艺家较多遵从传统语言,在技术方面相对保守,相当一部分作品缺乏新意,造型、纹饰等方面毫无现代精神可言;漆器缺乏实用性功能,无法深入人们生活的各个层面;漆艺设计专业人才严重缺乏;在漆艺技法上因循守旧,拘泥于过去的雕、嵌、堆、绘,满足于祖先留下的看家本领,而没有从现代大量的新科技中寻找革新漆艺的方法。
不可否认的事实是,现代中国漆艺已落后于日本和韩国,有着悠久历史的中国漆艺已经走到了创新与发展的关头。
三、我国漆艺发展策略如何推进中国漆艺的发展,以及传统的现代化转换,我们试从以下几个方面探讨漆艺的发展策略。
1.更新漆艺创作观念漆艺不能单靠技艺来炫耀,技术背后要有精神内容,要具有传统的人文精神文化特质和漆的特质,必须使漆艺创作进入上,体现其内在的艺术表现力和个性创造力。
2.开拓漆艺表现语言传统的漆艺的表现语言已不能满足现代生活空间多元化的需求,现代漆艺应该把传统漆艺的技法制作规范及其视觉审美规范,拓展到以作者自主表现人们时尚的审美追求和个性创造上来,把自己融入当代艺术中,用一种新的现代美术样式来延续中国漆艺术传统,从而实现在更高层面上的继承传统。
3.提升社会大众认知度政府、企业对传统漆艺要多资助、扶持,可建立专门的漆器博物馆、漆艺收藏馆等并对公众开放,开设专门的漆艺画廊,传媒、舆论对漆艺要多宣传、引导。
漆艺家们也要多出精品,组织各种等级的展览或拍卖,扩大其社会影响。
要让更多的人认识到漆艺的价值,提高整个社会对漆艺的认同感,漆艺就能深深地植根于肥沃的社会文化土壤中。
4.融观赏性和实用性于一体漆之被利用,首先是从实用开始的。
正是由于实用先于审美及实用和审美的统一,中国古代才有漆器的辉煌。
大漆,它可在木、竹、皮、陶、金属、玉石、玻璃、布等器物上进行装饰,它性质坚硬,不怕强酸或碱性浸蚀,防潮、防蛀、防腐蚀,可用来个性化装饰各类器物。
漆艺在实用层面主要可用于厨卫用品、家具、室内装饰、首饰、工业产品等。
实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域,使传统工艺的市场空间更加广阔,使传统工艺得到更广泛的接受和理解。
5.培养工艺技术人才从质的方面看,漆器厂的工艺师们必须面对的问题是,长期程式化的制作方式以及陈旧的艺术样式的更新,而稍懂一些漆的画家们面对技术问题难免知难而退,或出些粗制滥造的效果,阻碍了他们的艺术创意。
有些大学的师资还不具备这方面的工艺技能,也在勉强开设着这类课程。
因此,在工艺技术人才的培养上可采用送出去、请进来的办法:把素质较高的工艺师送进艺术院校或日本、韩国相关专业大学进修,提高艺术修养,更新创作观念。
而国内相关专业的大学除了加强师资的技能培训之外,可长期聘请高级工艺师作为教学的技术指导,以改善技能的薄弱环节。
从量的方面看,必须扩大培训面,可在中专技校开设漆艺专业,以培养漆艺的初级人才。
大学中凡设有工艺美术专业的,都可开设此专业的本科和研究生课程,以培养高级漆艺人才。
国家劳动部门可推出相关的职业培训,并给从业人员颁发各种等级的技能证书。
这样,便可形成一个较为完善的人才培养和评价体系。
6.革新漆艺生产技术中国现代漆艺生产仍停留在作坊式的模式,这方面应该尽快学习日本、韩国的先进经验,引进机械化设备,降低生产成本,使漆器能尽快在生活中普及。
中高档漆艺制品可考虑用机械和手工相结合的技法制作。
现在平面或立体的雕刻都可以利用电脑数控技术轻松地完成,漆器制作上高科技的运用也并非没有可能,只要通过漆艺家和科学家的共同努力,在漆艺生产技术方面一定能探索出一条新路。
7.开发漆艺产品市场在漆画和漆立体方面必须开发精品市场。
这方面必须依靠文化艺术公司的宣传、推广,比如普洱的商业行为就是一个成功典范,非常值得借鉴。
另外,琉璃的市场开发也较为成功。
笔者相信,漆艺界只要有商业行为参与进来,将会很快改变较死板的现状。
在漆器方面,可开发厨卫用品、办公用品、高档礼品、个性首饰、室内装饰品、家具,漆器还可以成为工业产品(如手机、摩托车、汽车、冰箱等)的个性化装饰。
相对漆画和漆立体作品而言,漆器的市场开发可根据不同的消费层面而定位成高、中、低几个档次,并在各大型商场设立漆器专柜,让它们真正走入老百姓的生活。
这样,在不久的将来,不但形成了漆器在社会生活中的普及,也将促进漆艺这一传统文化的延续。
结语漆艺是极富中华民族特色的传统工艺,漆艺事业是我们民族的事业,这种古老的传统工艺不应该因为科技文明的快速发展而被忽视,甚至面临消亡,反而它应该在现代高科技的带动下得到更加迅猛的发展。
愿漆艺工作者们以及社会各界相关人士团结协作,共同努力,为漆艺这一国家非物质文化遗产的保护做出贡献,造福子孙后代。