《死亡诗社》影视鉴赏分析ppt课件
- 格式:ppt
- 大小:5.66 MB
- 文档页数:20
死亡诗社拉片分析《死亡诗社》三段式拉片分析开局:由于影片开局、高潮和结尾没有明显的分界线,所以《死亡诗社》这部影片的开局、高潮和结尾是我根据观影的经验人为划分的。
我划分从影片开始至9分40秒为影片的开局。
影片在这9分多钟的开局中很好的交代了构建剧情所必要的背景和关系。
其实,这个开局可以分为两个场景,礼堂和宿舍内,这两个场景巧妙的交代了两个关系,礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系,宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。
这两个关系表现的方式又有所不同,礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古朴古板的老牌学校之间的关系,是通过开新生大会这么一个事件所表现的,观众在这个事件的发展中可以切身感受到关系双方的各自特点,这些必要的特点、关系并没有通过生硬的“说”来表现,而更多的是通过影像,融入叙事中,使影片的开局显得非常的流畅。
这是第一种方式。
我想之所以采取这种方式可能基于两点原因:第一,这一段处于全片的最开头位置,吸引观众制造观影兴趣很重要,如果用上来滔滔不绝的说,会使观众兴趣大减,相反,用这种叙事交代的方式更能激发观众,影片上来前13个镜头都是较快速分切的特写或近景镜头,都是为大会所做的准备的镜头,这使影片的节奏一下提得很高,很快的吸引了观众。
第二,随叙事交代背景、展现关系可以有效的节省篇幅,《死亡诗社》全片长128分钟,已经算是剧情片中比较长的了,由此可见,作者想表现的内容比较多,如果在交代背景和关系上浪费大量篇幅,就得不偿失了。
第二种表现影片背景和关系的方式就是通过人物精彩的对话来达到的。
《死亡诗社》的人物关系就是通过这种方式建立的,从影片的5分30秒开始,影片转入了宿舍的场景,通过几个青年的对话,观众们发现每个人物的特殊性格和之间微妙的关系。
青年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”,以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。
《死亡诗社》这部影片9分40秒的开局,由103个镜头组成,其中80%为特写或近景镜头。
解读电影《死亡诗社》经典电影《死亡诗社》讲述了一位充满生命激情、教学不拘一格的基廷老师引导他的学生寻求独立人格,追求理想,爱惜时间,追求生命意义,但是最后却被辞退,学生尼尔自杀身亡的悲剧故事。
鲁迅先生曾经说过:悲剧就是把有价值的东西,在人们面前销毁。
对于尼尔这样一位英俊帅气又门门得A,还拥有表演天赋优秀孩子的离去,人们的内心毫无疑问是充满着无尽的遗憾。
这也引导我们去思考:尼尔为什么要走向自杀这条不归路?一、社会本位和个人本位主张的矛盾冲突是尼尔自杀的社会根源社会本位和个人本位的冲突和选择是教育自产生以来就存在着的问题,它是教育,尤其是教育目的所面对的最根本的价值冲突。
个人本位论主张教育目的应该依据个人的需要来确定,教育的首要目的不在于谋求国家利益和社会发展,而在于发展人的理性和个性,使人真正成其为人,强调个人价值高于社会价值。
社会本位论强调教育的工具价值,主张教育目的应以社会价值为中心,应主要根据社会发展需要来制定教育目的和建构教育活动。
社会本位论认为教育应以社会的理想为最终目标,教育的首要目的在于使个体社会化,注重使受教育者掌握社会的知识和规范成为对社会有用的公民,为社会服务。
20 世纪50 年代末期的威尔顿预备学院是百年名校,是全美最优秀的预备学校,推崇传统、荣誉、纪律和卓越。
然而新英语老师基廷的到来打破了这个学校的沉闷教学。
及时采拮你的花蕾/旧时光一去不复返/今日尚在微笑的花朵/明日便在风中枯萎, 基廷老师带学生们到校友展览室聆听死去的人的劝言,提醒学生抓住时光,让你的生命不同寻常提醒学生诗歌是人类激情的体现,并不是在安水管,不应该把用横纵坐标做诗歌鉴赏方法的标准,鼓励学生敢于挑战权威,把诗歌鉴赏的前言部分撕掉;让学生站在讲台看周围,提醒学生必须时刻用不同的眼光看待事物,读书时,不要总考虑作者是怎么想的,也要考虑你自己是怎么想的,唤醒学生们的自我意识;用生活的齐步走和观众的鼓掌告诫学生们每个人都有一种被接受的需要,所以坚持自己的信仰是独特的是很困难的,但顺从是很危险的,鼓励学生有自己的坚守,两条路在丛林中分岔,我选择走的人少的那一条。
《死亡诗社》鉴赏姓名:王晓孟学号:154A0748这是发生在美国大学里的事情,这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。
在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气:在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。
不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的,学生死了,老师走了,诗社散了,一切又回到了从前。
在这部影片里,我比较欣赏基廷老师,他通过诗歌解放了他们的思想,教会他们如何思考,教会他们如何做一个社会意义上的人,而不是墨守成规,教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是,在影片的后半部分,基廷却很少出现,即使出现,也是以一个忍气吞声的形象出现,被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。
他虽然有着浪漫主义的思想,却不得不向现实低头,从这个意义上来说他是失败的。
但他同时又将自己的思想传递给他的学生,让他们敢于背着学校成立自己的社团,敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校,敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。
当原本最为胆小怕事,最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长,我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时,他事实上已经成功地教育了这帮学生!诗人俱乐部的真谛,也是诗的真谛。
影片名为死亡诗社,也许正是借用了向死而生的含义。
结尾在提到课本撕掉的那几页时,基丁笑了,这一笑本来可以作为全片的终结,但影片要表达的是抗争,所以一些学生必须站出来。
影片用了近40个镜头表现这种抗争,在短短几分钟的时间内,镜头分切如此之碎,是前面片子所未有的。
影片最开始镜头也是很碎,分切很快,表现对典礼的准备,结尾这种快速分切的镜头正好和开头形成对照,在节奏上首尾呼应。
影评:死亡诗社《死亡诗社》是一部令人深思的电影,它以其深刻的情感和引人入胜的故事线,给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先,影片通过教师约翰·基廷的角色,向观众展示了教育的力量。
基廷以他非传统的教学方法和对学生的个性化关注,激发了学生们内心深处的激情和创造力。
他鼓励学生们去追求自己的梦想,不受传统和规则的束缚。
这种教育方式引发了观众对教育体制的思考,让我们反思学校教育是否应该更加注重培养学生的个性和独特才能。
其次,电影通过描绘学生们的成长和探索自我,打动了观众的内心。
学生们在基廷的引导下,勇敢地追求他们的激情和兴趣。
他们组成了一个秘密的诗歌社团,通过写诗来表达他们内心的感受和思考。
这个社团成为了他们互相支持和鼓励的地方,也成为了他们探索自我和挑战传统的舞台。
这种勇敢和敢于冒险的精神,让观众感到深深的共鸣。
它提醒我们,我们应该追随内心的声音,勇敢地去追求自己的梦想,即使这意味着与主流观点不同。
此外,电影中的人际关系也给观众带来了强烈的感动。
学生们与基廷之间建立了一种特殊的关系,他们不仅成为了老师和学生的关系,更像是朋友和导师的关系。
观众可以感受到他们之间的情感纽带和相互的理解。
这种真挚的友谊和师生之间的奇特关系,让观众感到温暖和感动,也让我们思考什么是真正的教育和人际关系。
总的来说,《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过故事的情节和角色的塑造,给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
它不仅让我们思考教育的本质和学生的成长,也让我们反思自己的人生和追求。
这部电影是一次心灵的洗礼,它将激励观众去追求自己的梦想,并敢于挑战传统和规则。
电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)品析电影主要讲述的是一个有思想的文学老师基廷和一群希望突破的学生之间的故事威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生,可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规,让自己班上的学生们解放思想,充分发挥学生们的能力。
告诉学生们要“把握当下”,并以该原则行事。
在教学的第一堂课上,基廷并没有在教室里上课,而是领同学们看校史楼内的照片,让他们去聆听死者的声音,并去领悟的生命的真谛。
基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去,自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。
他的学生们甚至于反抗学校的禁令,重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society),在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
但不久后,学校发现这个小组,校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演,并在一次演出上大获成功。
但他父亲坚决反对,并将他带回家决定第二天让其转学。
尼尔极度痛苦却无法倾诉,在当晚自杀了。
小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。
校方逼小组成员在声明上签字,将责任推卸与基廷身上,将他开除出学校。
在老师要离开学校的时候,学生们站立在桌上,并说著"哦,船长,我的船长!",以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。
电影中除了塑造了基廷这个富有挑战敢于引导开创的文学老师外,也塑造了一群各具性格特色的学生,热血青春的尼尔,内向害羞的托德,勇敢追求爱情的诺克斯……整部电影充满张力诗意和激情。
模式化的教育是一个残酷的现实,影片所讲述的不仅仅是这样的现实,更多的是反映出学生们对自主学习的向往,影片的结尾,导演将镜头从基丁的裤下穿过,看见了学生们骄傲的站在课桌上,这才是精神的胜利。
影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争,这才是死亡诗人俱乐部的真谛,也是诗的真谛。