《录音艺术》期末复习总结精简版

录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。

音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。

音乐创造过程：1． 作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行录音系统的构成方式： 拾音系统－MIC ，音源 调音系统－调音台，周边记录系统－多轨录音机，计算机 监听系统－音箱，功放 联络系统－对讲，耳机一些英语单词中英对照： 调音台：Mix Console 录音机：Recorder 麦克风：Microphone多轨录音机：M-Recorder M:Multiple 混响器：Reverb压缩器：Comp (Compressor) 均衡器：E.Q. 延时器：Delay 轨道：Track 前级放大：PRE功放：AMP (Amplifier) 音箱：Speaker监听音箱：Monitor线的类型：1. XLR 卡侬：分公母。

公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。

2. TRS 大三芯：T-尖，R-环，S-地/套。

3. TS 大二芯：T-尖，S-地/套。

4. RCA 莲花头。

线的连接顺序： 正负 地。

2：正 3：负 1：地2接正，3接负，1接地。

大二芯：2接尖，1，3串接地。

系统连接：MIC，音源多轨录音机MIC对讲调音台计算机耳机效果器周边功放音箱声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。

（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。

声源：振动发生的物体有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。

声音的形成条件：1.物体的振动2.介质中的传播3.耳膜的振动4.大脑的感知声波的种类：横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。

（电磁波）纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。

声波的基本特性：振动物体在平衡位置做往复运动。

振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m频率：1秒钟振动的次数。

朗诵艺术期末总结一、引言朗诵艺术作为一门综合性的艺术形式，既包含了音乐、语言、戏剧等艺术元素，又注重表达者的情感和思想。

经过一个学期的学习和实践，我有了更深刻的理解和体会，并在不断的探索中不断成长。

以下是我对这学期的朗诵艺术学习的总结与感悟。

二、理论学习在本学期的朗诵艺术课程中，老师重点讲授了朗诵艺术的基本理论知识，包括声音的产生、发声技巧、节奏感以及朗诵表演的基本要求等。

这些理论知识的学习使我对朗诵艺术有了更系统的认识和理解，也使我能够更好地掌握朗诵的技巧和方法。

1. 声音的产生学习朗诵艺术首先要了解声音的产生原理。

通过老师的讲解和实验的演示，我对声音的产生有了更深入的了解。

声音是通过空气的振动传递而产生的。

而在朗诵中，要学会运用气息和发声器官，掌握合适的发声方法，才能产生清晰、自然和富有感染力的声音。

2. 发声技巧发声技巧是朗诵艺术中非常重要的一环。

通过老师的示范和指导，我学会了正确的发声方法。

首先要注意身体的姿势和放松程度，保持良好的呼吸习惯。

其次要注重声音的共鸣和调节，通过对口腔、鼻腔、喉咙等发声器官的调整，使声音更加丰满和有穿透力。

此外，还要注重音调的处理，根据不同的情感和表达对象，调整声音的高低和音色，使朗诵更加生动和有感觉。

3. 节奏感朗诵艺术中的节奏感是非常重要的。

通过对节奏感的培养，可以使朗诵表演更加有节奏感和有层次感。

在学习中，我通过听取老师的指导和实践的练习，逐渐提高了自己的节奏感。

在朗诵中，要注意掌握句子的停顿和延长，使句意更加明确和表达。

4. 朗诵表演技巧朗诵艺术的最终目的是表达情感和思想。

在进行朗诵表演时，需要运用一些表演技巧来更好地传达情感。

这包括声音的变化、语速的控制、语调的处理和情感的表达等。

通过老师的指导和实践的训练，我在这方面也有了一些进步。

在今后的学习中，我还需要不断地加强对这些技巧的练习和应用，以提高自己的朗诵表演水平。

三、实践训练朗诵艺术不仅仅是一门理论课，更是需要不断实践和训练的艺术形式。

录音艺术结课小结一、课程概述录音艺术课程是一门涉及声音录制、编辑、制作和管理的综合性学科。

通过本课程的学习，学生将掌握录音设备的基本原理、操作技巧以及声音处理的方法，为将来从事音频相关工作打下坚实的基础。

二、录音基础知识声音的属性在录音过程中，我们需要了解声音的基本属性，如频率、响度、音色等。

这些属性决定了声音的音质、音调和音量，是制作优质音频的重要因素。

录音设备录音设备是实现声音录制和编辑的基础工具。

学生需要了解各种录音设备的原理、性能和操作方法，包括麦克风、调音台、音频接口、声卡等。

声音的采集与处理在录音过程中，声音的采集和处理是至关重要的环节。

学生需要掌握如何通过录音设备采集声音，并对采集到的声音进行降噪、均衡、压缩等处理，以达到理想的音质效果。

三、录音实践技巧录音流程了解并掌握录音的基本流程是录制优质音频的关键。

学生需要熟悉从前期准备、实际录制到后期制作的整个过程，包括制定录制计划、布置录音场地、调试设备等。

录制技巧在录制过程中，掌握一定的技巧是至关重要的。

例如，合理利用麦克风的角度和距离控制声音的定位感；通过调整音量电平保证声音的动态范围；以及利用效果器增强声音的表现力等。

现场录音与实时监听现场录音是一项复杂的任务，要求学生对现场环境有敏锐的感知能力。

学生需要学会根据环境变化调整录音设备和监听设置，以保证录制质量。

同时，熟悉各种类型的演出现场，能够帮助学生积累丰富的实践经验。

实时监听是确保录音准确性的重要环节，通过耳机或其他监听设备，学生可以及时发现并解决录音过程中出现的问题。

在实践操作中，学生应培养良好的听觉习惯，对声音的细微变化保持敏感，从而不断提高录音水平。

除了技巧方面的要求外，学生在现场录音时还需要具备良好的组织协调能力和应变能力。

这包括合理安排人员分工、协调各方资源以及应对突发状况等。

在实践过程中，学生应注重团队合作，共同完成高质量的录音任务。

此外，为了更好地适应市场需求，学生还需关注行业动态和技术发展趋势，不断更新自己的知识和技能。

dversity gives people precious opportunities for tempering.简单易用轻享办公（页眉可删）学习录音技术心得体会学习录音技术心得体会1音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

视听结合，加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。

但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。

“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。

我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。

视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。

录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。

由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。

我利用录像片，播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。

磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。

学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。

录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。

录音艺术知识点总结录音艺术是一门融合了科技、艺术和工程的复合性学科，它涉及了声音的采集、录制、编辑和制作等方方面面。

在如今流行音乐、电影和电视等领域中，录音艺术扮演着至关重要的角色，它既要求技术的专业性，又需要艺术的创造性。

本文将从录音艺术的基本原理、录音设备、录音技术和录音制作等方面进行详细的总结与分析。

一、录音艺术的基本原理录音艺术首先要了解声音的基本原理。

声音是一种振动波，通过空气、水或固体传播。

在录音过程中，声音要经过麦克风转换成电信号，然后再通过录音设备进行采集、处理和储存。

因此，要想掌握录音艺术，首先需要了解声音的基本原理，掌握声音的频率、振幅、波长等相关的物理知识。

二、录音设备录音设备是录音艺术必不可少的工具。

目前市面上的录音设备种类繁多，包括了专业的录音棚设备、移动录音设备以及手机等便携式录音设备。

其中，专业录音设备包括了数码录音机、麦克风、话筒、混音器等，而便携式录音设备则多用于户外采访、野外录音等场合。

不同的录音设备具有不同的特点和功能，掌握这些设备的使用方法对于提高录音技术至关重要。

三、录音技术录音技术主要包括了声音的采集、处理和编辑等环节。

声音的采集是指通过麦克风将声音转换成电信号，这个过程需要确定好麦克风的类型和位置，从而获得清晰、生动的录音效果。

处理声音是指对录音的信号进行调音、混响、均衡、动态控制等处理，让录音效果更加清晰、通透。

而声音的编辑则是指对录音进行剪辑、拼接等后期处理，使录音效果更加完美。

四、录音制作录音制作是录音艺术的重要环节，它是将采集、处理和编辑后的声音制成成品的过程。

录音制作不仅要求技术上的精湛，同时也需要艺术上的创新。

而且在录音制作的过程中，往往需要与音乐制作人、导演、编剧等其他艺术人员紧密合作，使得整个作品更加完美。

综上所述，录音艺术是与科技、艺术、工程等多学科交叉融合的学科，要想在这个领域取得突出的成绩，需要既有坚实的技术基础，又需要有创造性的思维和审美的眼光。

影视声音艺术知识点总结在电影、电视及其他影视作品中，声音艺术是非常重要的一部分，它不仅能够为影视作品增添戏剧张力和情感色彩，还能够引导观众的情感流动和关注焦点。

声音艺术包括录音、混音、音效设计、音乐制作等多个环节，下面将就这些方面进行详细的总结。

一、录音1.音频设备录音过程中使用的音频设备包括麦克风、录音机、话筒、传声器等。

它们的选择和搭配需要根据录音环境和所需效果来确定。

使用不同的音频设备会影响到声音的清晰度、音色、音质等方面。

2.录音场地录音场地的选择对最终的录音效果有着重要影响。

一般来说，需要选择无噪音、无回声的环境进行录音，以保证录音的质量。

3.录音技术录音技术包括声音的定位、音量的控制、声音的衰减、噪音的处理等方面。

其中，声音的定位和音量的控制是最为重要的两个方面，直接影响到录音效果的好坏。

二、混音1.混音工具混音工具包括混音台、音频处理器、音响设备等。

混音台是混音过程中最为核心的设备，通过混音台可以对不同音轨的声音进行平衡、调节，最终得到一个完美的整体声音。

2.音频效果混音过程中还需要加入音频效果，如混响、合唱、合成等，以增添音乐的层次感和立体感。

3.声音平衡在混音过程中，需要平衡各个音轨之间的声音，使它们在整体中协调和谐，避免某一个声音占据过多的主导地位，影响整体声音的效果。

三、音效设计1.音效素材音效设计需要使用各种音效素材，包括自然音、人声音、机械音、环境音等。

这些音效素材需要进行采样、录制、编辑，以满足影视作品中不同场景的音效需求。

2.音效处理音效处理包括音频剪辑、音频合成、音频处理等，通过这些手段可以调整音效的音色、音质、音量等，使其符合影视作品的整体风格和氛围。

3.音效效果音效设计中还需要加入各种音效效果，如爆破音效、枪声音效、特效音效等，以营造影视作品中不同场景的氛围和紧张感。

四、音乐制作1.音乐创作音乐制作需要进行音乐创作，包括曲调的设计、编曲的制作、歌词的创作等。

这些都需要根据影视作品中的情节、人物性格等因素来确定。

第一部有声电影1927《爵士歌王》人类真正有声电影1929《纽约之光》1、1877年爱迪生最早发明了声音的记录和重放设备———留声机。

2、把正在发声的物体叫作（声源）3、把声音存在的空间成为（声场）4、声音传播的速度简称（声速），用（C）表示，单位是米/秒，m/s.空气中的声速为c=340m/s5、声波每秒钟振动的次数称为（频率），用(f)表示，单位为赫兹Hz6、人的听觉器官能感受到的音频范围在20Hz-20kHz7、物体被一外界干扰振动激发时，将按照其本身所具有的固有频率振动，这种现象被称为（共振）8、波形中相同两点间的距离为（波长），用符号（入）表示,单位为米（m）.9、振动波波峰到波谷间的距离称为（振幅）10、声波在其周期运动中所处的精确位置称为（相位）11、单位时间内声波通过垂直于传播方向单位面积上所通过的平均声功率称为（声强）12、（阈值）正常人的听觉大约可以感受到(120分贝)的声音范围。

13、（响度级）任何声音的响度级，在数值上等于同标准音1000赫兹一样响时所对应的分贝值。

单位是方phon14、（等响度曲线）1956年又称弗莱彻-芒森曲线。

意义：在同一条曲线上，不同频率，不同声压级的纯音信号，使人感觉到的响度是一样的。

15、（音调）声音的调子是人耳对声音频率高低的主观感觉16、音色主要取决于声音的频谱成分17、延时5ms—35ms之间产生镶边效果，35ms—50ms之间产生合唱效果，50ms以上是回声效果18、在室内声场达到稳定的情况下，声源停止发声，由于多次反射式散射而使其声音延次的现象被称为（混响声）19、室内声源停止发声后，室内的混响密度开始衰减，当声能密度衰减到初值的百万分之一时所用的时间被称为（混响时间）20.在室内声场达到稳定的状况下生源停止发声，由于多次的反射式散射而使其声音延续的现象称为（混响）。

21、最佳混响时间：语言录音0.3—0.4s 周期录音0.8—0.9s电视演播室0.8—1s 歌剧音乐厅1.5—1.8s22、声音色彩感明亮度由（高音）决定23、（传声器）通常也被称为换能器，能把一种能量（声能）转换成另一种能量（电能）又叫话筒、麦克风、英文microphone，简称MIC.话筒是将声能转换成电能的换能器件24、按构造分为动圈式传声器、铝带式传声器、电容式、驻极体25、传声器的分类：电动式传声器（动圈传声器和铝带传声器）电容式传声器（普通电容式和驻极体电容式）26、常用在普通家庭录音的话筒是（动圈话筒）27.动圈式话筒除音圈外还有两个线圈（交流声补偿线圈）(抗冲击声线圈)28.动圈和电容之间的敏感度差10—20db29.话筒的输出信号与本身的固有噪声之比称为（信噪比）30、（频率响应）话筒的输出随频率变化的关系31、一个设备所能处理的最小信号到最大信号之间的范围叫（动态范围）32.因话筒与音响设备是电压匹配关系通常要求负载阻抗应是话筒阻抗的5倍以上33、传声器的指向类型分为：全指向性、单指向性、双指向性、和可变指向性34、（界面话筒）又叫（压力区话筒），引起频率特性曲线有规律变化的就是常说的“梳妆滤波效应”35、无线话筒的传输方式分为V段和U段36、远距离拾音的好处是融合了现场感近距离拾音的好处是直达声收入的多37、单声道：单点拾音也成为单话筒拾音38、调音台：调音台是一种将多路音频电信号进行必要的技术处理和合适的效果处理，依所需的电平值加以混合放大分配后，用以输送给还音系统重放，或送入录音机予以记录的电子音频设备39、麦克输入为平衡卡侬插口40、常用幻象电源是48V41.压/限器的作用是压缩（限制）节目的动态范围，避免过载失真42. 压限器的功能：①解决音量忽大忽小的问题、②控制动态范围、③提高信噪比43、一个完整的录音系统包括磁头、录放音电路、磁带驱动机构44、功放与音箱的匹配原则：功率匹配、阻抗匹配、音色匹配、综合性能的考虑45.CD的采样频率为44.1KHZ46、模/数变换步骤为采样、量化、编码47、DATA(Digital Audio Tape)数字音频带48、专业：信号源设备DAT.MD机.CD机不属于的：硬盘、录音机49、视作品中声音的构成分为语言、音乐、音响50、音乐的特性：时间特性、听觉特性、情感特性、表演特性、非语义性51、影视音乐主要由配乐和歌曲两部分组成52、声音蒙太奇分为叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇53 、音响创作手法与分类：再现性音响、表现性音响1、EQ 均衡2、PAN 声像3、AUX 辅助输出4、GROUP 编组输出5、BUS 母线输出6、Digital 数字信号7、record 录音 8、Pause 暂停 9、MUTE 静/哑音10、SOLO 独奏 11、GAIN 增益 12、PAD 衰减13、FADER 推子 14、MONO 单声道 15、STEREO 立体声16、LAYER 层选择 17、PAIR 配对 18、PEAK 过载19、METER 电平 20、DELAY 延时 21、Reverb 混响22、VIEW 通道总览 23、Control room 控制室 24、Studio 工作室25、DYANMIC 动态 26、SETUP 安装声音的产生和传播1人耳听到的声音实际上是物体振动的结果，声波的产生是物体振动的结果，通常把正在发声的物体叫作声源，我们听到的声音是由于物体振动引起周围空气的波动。

录音创作分析报告总结第1篇一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。

一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。

在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。

如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。

同时引导学生联想，想象理解。

一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野——提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏——暗示乐曲欢快的情绪和节奏；星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟；小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童——展示了如诗如画的田园风光。

衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。

教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。

比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。

它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。

但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。

总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力；需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终才会使学生的素质得以全面发展。

选择。

填空。

判断zandandan1.房间的体积与混响的关系: 体积越大、混响越长。

我国第一部有声电影: 1930.明星公司《歌女红牡丹》2.世界第一部有声电影: 1927《爵士歌王》3.等响曲线: 人耳对中频最敏感, 对低频、高频不敏感4.均衡器（EQ）的作用：是调音色的, 用来改变声音信号频率的。

5.幻象供电: 是给电容式话筒供电的。

6.音响师可自由设计、不受控制的声音元素: 音响。

7.具有场景记忆功能的调音台: 数字调音台。

8.既能输入又能输出的设备：EQ效果器、混响器等（只要是周边的一些效果器都是, 如滤波、延时、混响、降噪器等）9.我们为啥能区别不同乐器相同响度音高的声音？主要是音乐的谐波不一样。

10.人耳的听觉范围: 20Hz~20KHz。

11.掩蔽效应：当两种或多种声音共同存在时, 人耳对声音的感觉与对仅有一种声音存在时的感觉是不同的, 这种由于某种声音的存在而降低了对另一种声音感受能力的现象叫掩蔽效应。

12.声音的强度单位: dB（分贝）叙事性蒙太奇的剪辑技巧有哪些: 声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡入淡出、声音的切入切出。

13.按换能原理对传声器分类: 电动式、电容式、电磁式、压电式。

14.传声器的技术指标: 频宽、灵敏度、指向性、信噪比、输出阻抗、最大允许声压级。

15.传声器的指向性: 全向型（圆形）、单向性（心形）、双向型（8字形）。

16.调音台的基本功能: 电平调整、频率均衡、信号分配、信号处理、信号监测。

录音工作包括哪几个环节: 声音的拾取、声音的调控、声音的记录与重放。

录音工艺可分为哪几种: 前期录音、同期录音、后期配音。

名词解释1.混响（T60）: 从声源停止发声起, 在室内继续存在声音的现象叫做混响。

而描述这一特性的客观参量是混响时间, 以秒为单位。

一般我们把声源停止发声后室内声音衰减60dB 所需的时间规定为“混响时间”。

混响时间越短, 语言的清晰度越高。

录音艺术期末总结一、引言录音艺术是现代音乐产业中的重要组成部分，它不仅仅是媒介，更是一门艺术。

在本学期的录音艺术课程中，我们学习了各种录音技术和艺术原则，并进行了实际操作和创作。

在本篇总结中，我将回顾本学期所学的内容，并分享我在这门课程中的成长和收获。

二、理论学习在教学的最初阶段，我们主要学习了录音技术的基本原理和设备的使用方法。

通过课堂讲解和实验操作，我了解了声音的各个要素以及录音设备的分类和功能。

我学会了如何正确地调节麦克风、录音机和音频处理设备，以及如何运用音频编辑软件进行后期处理。

这些理论知识为我打下了坚实的基础，使我能够更好地理解和应用录音技术。

三、实验操作本学期的课程中，我们有机会进行了多次实验操作，通过实际的录音和混音实践，提高了我们的操作技能和审美水平。

我们学习了不同类型的录音场景，包括音乐会、演唱会、戏剧和录音棚等。

在每个场景中，我们都要面对不同的挑战，如如何准确捕捉音乐会的空气感和演唱会的现场氛围。

通过不断的实践，我学会了如何灵活运用不同的录音技术和设备，以及如何通过调试和调音来达到最佳效果。

四、音频编辑与后期处理在实验操作的基础上，我们还学习了音频编辑和后期处理的技巧。

通过学习音频编辑软件的使用方法，我掌握了音频文件的剪辑、合成和混音等操作。

我学会了如何调整音频的音量和平衡，以及如何应用音频效果器和处理器来改善音频质量。

这些技能对于我完成录音作品和后期制作起到了重要作用，使我能够根据需要对声音进行精确控制和创作。

五、创作实践在本学期的课程中，我们还有机会进行了录音作品的创作。

通过创作实践，我深刻理解了录音艺术的独特魅力和挑战。

在创作过程中，我不仅要考虑音频的质量和效果，还要注重表达和情感。

我学会了在创作过程中运用音频技术表达自己的思想和情感，以及如何运用声音元素来创造独特的音乐形式。

六、总结与展望通过本学期的学习，我对录音艺术有了更深入的理解，并获得了实际操作的技能和经验。

录音技术1录音棚:音乐录音棚语言录音棚影视制作录音棚录音棚是由一个或多个特殊设计和调试的声学环境组成，其目的是使得用话筒拾音时尽可能得到最好的录音效果。

录音棚在建筑上应是隔音的，以保证外界的声音不会进入室内并记录在磁带上，同时也需要保证声音不泄露到室外打扰别人2录音棚由录音室和控制室两部分组成录音室的大小、形状和声学设计各有不同，它是按照制作需要或是按照某种音乐风格所设计的。

为了拾取房间内的原始声音，通过建立一个房间使声音以一种可控制的方式散射，从而减少房间内其他不希望拾取到的声音漏入到所设置的话筒内，同时又具有展开的声音和混响特性。

3录音过程有两种基本形式：多轨录音和实时录音多轨录音技术用在非实时的制作环境中，是将多种的声音录入到不同的声轨以及从不同的声轨上重放出各种声音的方式，为录音时提供了同步增加声源的可操作性。

实时演出录音也叫做现场录音，通常是在演出或音乐会的现场环境中用话筒拾取和直接接用现场信号的混合。

它是当场录音，除了当场混合外，基本没有录音室后期制作。

4振动发声的物体叫做声源。

5有声波传播的空间称为声场。

6在传播过程中不受反射而向前行进的声波称为行波。

7尺寸比波长小的声源所发出的声波是以球面扩展的，波阵面为球面，这种声波叫球面声波。

8声能从声源沿波阵面的法线方向传播的路径称为声线。

9声波的特性:振幅、频率、速度、波长、相位、谐波成分、包络等10这些特征是区别每一个波形的依据，其中最基础的特征是振幅和频率。

11振幅即是高于或低于振荡中心线的距离。

与最振荡中心线的距离或位移越大，声压、电信号或媒质中的位移也越强烈。

12频率:声音发生器、电信号或振荡幅度从正到负重复一周的变化速率为信号的频率。

在一秒内，测定测得的所完成的周期次数就是频率，单位是Hz13波长λ是波在媒介中从一周开始到结束的距离或两个相邻的相位相同点间的距离。

它等于：λ＝ v / f其中：λ是声波在媒介中的波长v 是声波在媒介中的传播速度f 是频率，以Hz为单位14声波的衍射是指声波有绕过或通过声学障碍物的能力；也就是说声波能够以某种方式绕过物体而重建原来的波形。

第一章1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。

2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？)1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点2.耳朵：音量大小和频率范围3.听觉域：刚刚可以听到的声音4.感觉域：震耳欲聋的声音5.音色：一种心理感觉6.响度：什么等响7.掩蔽效应：声音的感染力8.混响：声音发声停止后，人的感觉9.高保真度（Hi-Fi）：不存在如何失真2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。

得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。

声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。

波的速度决定了一个周期内波的距离长短。

第二讲：广播、影视录音制作设备录音师+录音制作设备=节目问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类：1.场地设施及功能：摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。

不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。

早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。

中国的“摄影棚”名称由此而来。

摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。

由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。

电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。

但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。

功能：声音和画面的制作2.拾音设备：话筒。

功能：音频信号的拾取3.调音设备：调音台。

功能：音频信号的调整4记录设备：录音机。

功能：音频信号的记录最基本的录音记录设备有哪些？从录音记录设备使用时的灵活性可分为：“可携带的”、“半携带的”和“固定式的”。

人音版小学音乐二年级下册期末复习知识点可以归纳为以下几个主要方面：
一、音乐基础知识
音符与节拍：
认识并掌握全音符、二分音符、四分音符等不同的音符表示方法和时值。

理解节拍的概念，能够跟随不同的节拍（如二拍子、四拍子等）进行节奏练习。

音阶与和弦：
熟悉大调音阶和小调音阶的结构。

了解基本的和弦构成，如三和弦等。

二、乐器知识
认识常见乐器的名称、外形以及发声原理，例如古筝、键盘乐器等。

了解乐器的基本演奏方法和技巧，如古筝的手位与指法，键盘乐器的按键方法和手指运动方式。

三、节奏与曲式
掌握常见的节奏形式，并能够准确演奏和判断简单节奏。

了解曲式的结构和特点，如AABB、ABACA等，能够对简单的曲式进行分析和理解。

四、音乐作品欣赏
培养对不同音乐类型的欣赏能力，如古典音乐、民族音乐、流行
音乐等。

通过欣赏音乐作品，学会分析其中的表现技巧，如乐器的运用、旋律的变化、情感的表达等。

五、音乐表现力
理解不同音乐作品的表现力要求，如快乐、悲伤、安静等情感表达。

通过歌曲演唱，学习如何运用正确的发声、节奏把握和情感表达来演绎歌曲。

六、音乐历史与文化
了解一些音乐史上的重要事件和作曲家，如贝多芬、巴赫等，以及他们的代表作品。

培养对音乐文化的兴趣和尊重，理解音乐在人类社会中的重要性和作用。

论述题一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器,加若干辅助传声器的方式进行录音,因而传声器设置十分重要,录音成败很关键,后期混缩工作比较简单;多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号,因而后期缩混成为录音成败的关键;2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果,依靠声场进行加工,对声场声学条件要求高;多轨立体声录音采用近距离拾音,加人工混响的方式,因而对声场要求不严格,通常采用强吸收短混响的录音棚;3 生源方面,双轨立体声主要采用录制传统声学乐队,而多轨录音多录制流行音乐;4 在实际制作中,双轨立体声多采用模拟设备,音质比较好,更人性化,设备连接简单;多轨立体声都采用数字设备,信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越,能够进行强大的音频信号处理功能,缺点音质有损失,设备兼容性差;5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场,多轨立体声录音是再造新的艺术声场,二者不仅在技术上有差异,更重要的是在审美上的差别;多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间,不仅掌握录音技术,还必须具备精通的音乐艺术,艺术和技术熔为一炉;6 双轨立体声体现的是“自然的”美,多轨立体声体现的是“工艺的”美;严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”,本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术;二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作,二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势;我们使用技术的手段创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,二者缺一不可,相互联系;2 现在音响创作人员需要具备多种素质,既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作,又要具有一定良好的艺术修养,特别是音乐修养;三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开,噪声呈积累性质,信号转录受到极大的限制;而数字录音如果记录格式采样频率、量化确定,性能的极限也就确定,而且转录没有任何损失;2 模拟录音中记录的媒质的信噪比代替了原信号的信噪比,而数字录音信噪比和重放信号的信噪比没有直接关系,记录重现性比较好;3 模拟录音中对录放磁头等换能器要求高,如果有非线性原信号就会出现非线性;数字录音中记录信号和噪声是两种不同的东西,因此分开不会引起噪声,也不存在噪声积累;4 模拟录音中旋转系统、驱动系统等机构动作不稳定就会引起信号抖晃,而数字录音中在重放系统中时基校正电路的作用,不稳定也不会引起抖晃,信号质量大幅度提高;5 数字录音对信号的各种处理都可以变成值的运算,因而数字录音具有了模拟录音相比强大的编辑工作,存取速度迅速,但数字录音设备兼容性差,标准未统一;6 数字录音作用于人耳听觉不如模拟录音,模拟录音音质比较好,更人性化,设备连接简单;四、在影视作品中声音和画面的关系：1 声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素;电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出;影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位,声音烘托画面;2声音占主要地位,画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片;3声音与画面同样重要,谁也离不开谁;影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步;2声画对位;3声画分立;2 在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系;而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的;正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值;五、试述成为一个优秀录音师应具备的素质：录音既不是纯技术的也不是纯艺术的,而一个录音师,首先面对的就是技术设备这一关,但是仅过了技术这道门槛是不够的,能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力;很多时候声音是被人们“忽视”的,或者说某些声音只被人的下意识注意到了;作为一名录音师来说,你要能够把这种下意识上升为意识,要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪;所以,一名真正合格的录音师,第一,要精通技术,不能让技术成为你的障碍；第二,要对声音有足够的了解,这也是进行声音创作的起点,只有了解声音才能运用,以至创造性运用;就像演奏乐曲一样,首先要会演奏,你才能表现乐曲的内容;在此基础上,由于对乐曲的熟练,才能把它以动听和美妙的方式展现;录音也是这样,运用技术来实现想法;技术和创作二者是不能脱节的,他们是一张纸的两面,缺了哪面都不行;作为一名录音师就是要随时捕捉声音,利用声音,创作声音;优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图,经过精心构思,对影视作品的声音进行艺术创作,借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理,使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时,增强作品的艺术表现力和感染力;具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,掌握声音音响设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音音响设计、录制的高级专门人才;简答题一、简述“差拍”现象产生的原因：07年考1 差拍指两个频率几近相同的声音叠加时,由于人耳不能将两个音高相近的音分开,当两个声波同向时,它们的合成是两个波的和,而当两个波反向时,它们的合成是两波之间的差;两个频率的差就是它们的拍频;2 两个声波相遇引起振动的叠加,在同方向上振动,其叠加振动后波形始终在某点上相互加强,方向相反时候相互干扰,两个不同频率有叠加引起的现象;二、简述室内条件下直达声、近次反射声、混响声在人耳辨别空间感过程中的作用机理：07年考1 从声源到听者直线传播的声音称直达声,直达声决定了我们对声源的方向、尺寸的感觉,并且携带声源音色信息;2 直达声到达之后50毫秒内到达的声音,只经过小范围的反射叫近次反射声,直达声开始到达与近次反射声开始到达之间的时间为我们提供了关于房间尺寸的信息;3 迟于直达声50毫秒以上的反射声到达听者时,经过许多不同表面的反射,这些密集的空间反射声称为混响声;混响衰减时间为我们提供了关于房间表面坚硬程度的信息,而混响声与直达声之间的比例则能告诉我们与声源之间的距离;三、简述人类听觉的频响特征：1 频率响应指人的听觉器官或电声设备对各种频率成分的反映能力;2 特征：1声压级越高,人的听觉频响会越趋平直,而随着声音声压级的降低,人的听觉频响会相应变坏,其中低频尤甚;2人耳对于高于18—20KHZ和低于16—20HZ的声音不论声压级多高,一般不会听到,因此,可以认为20HZ—20KHZ是人类的听觉频带,20HZ—20KHZ称之为“声频”“可闻声”;高于20KHZ称“超声”,低于20HZ声音称“次声”;3不论声压级高低,人们对3KHZ—5KHZ的声音最为敏感;四、简述掩蔽效应的定义：1 掩蔽效应指人耳在听到强音时难以听到弱音的现象,尤其频率相近的声音;2 当声音的频率与掩盖的噪声的频率比较接近时,以及声音的方向与掩盖噪声的方向比较接近时,掩盖效应最为明显;3 掩蔽效应应是后期混音处理中使立体声声像定位与频率均衡显得尤为重要的原因,为使各乐器声部清晰,应进行频率均衡和声像方位处理;五、简述傅里叶理论的定义：07年考1 任何一个周期性振动,无论其振动多么复杂,都可以分解为一系列不同振幅、不同频率和不同相位的简谐振动;2 任何声音都可以分解为多个正弦波和谐波,多个正弦波和谐波进行组合形成复合波;谐波以基音的倍数形式存在,被称作“泛音”或“谐波”;在振动曲线上任意一点都是基频和谐频的叠加;六、简述哈斯效应的定义：1 人的听觉对延时声辨别能力是有限的,即当几个内容相同的声音信号相续来到听者处,听者不一定辨别出后到的声音,这就是人类听觉的领先效应,人的听觉对延迟声的这种特有的反映称为“领先效应”或者“哈斯效应”;七、简述拾音器的工作原理和分类：07年考1 拾音器是一种把声音信号转换为电信号的换能器件;有声学系统、机械系统和电学系统三部分组成;2 分类：1按换能原理分电容传声器、驻极体传声器、动圈传声器、碳粒式传声器和压电式传声器;2按声波作用于膜片的不同方式分压强式、压差式和压强压差复合式;3按指向性分全指向性、双指向性、单指向性和可变指向性;八、简述调音台的功能和分类：08年考1 调音台是联接各种信号源设备和声频输出设备的中心;主要有信号的混合、信号的分配、信号的处理、信号的监听与监视和一些辅助功能;信号混合指将各种音源、电子乐器和电子设备等的音频信号按一定的比例进行混合为两路立体声或多路输出信号,再分别送入监听系统或录音机;信号的分配指对输入的信号进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理再按要求送到双轨录音机或多轨录音机;信号的处理指对每一路输入或输出的信号单独进行加工或处理,例如频率均衡、声像定位等;信号的监听与监视指在录音或扩声中,必须给控制室录音人员提供监听信号和给演员提供返听信号;辅助功能主要是一些对讲联络、信号测试等功能;2 按处理信号的性质不同分模拟调音台、数字调音台和数控调音台;按用途分录音调音台、扩声调音台、直播调音台、便捷调音台和DJ 调音台;按输入的通道分4路、8路、12路16路等九、简述数字录音机和模拟录音机的优缺点：08年考十、简述压缩器的功能：1 压缩器是一种放大器,具有压缩阀,低于阀值的输入信号以固有的增益给予放大,高于阀值的输入信号则按照特定的压缩比进行压缩;一般有门限、启动时间、恢复时间和压缩比可调;2 功能：1压缩器可以避免削波失真,提高信噪比;2可以避免电平过高引起信号馈入而保护传声器和音箱;3在现场扩声中提高平均电平;4对传声器、电声设备信号起到音量平衡作用;5改善音质;6用于产生所谓的“潜入效果”或产生某些“特技效果音”;十一、简述几种立体声录音制式的声学原理和各自优缺点：08年考1 时间差方式,A/B制,把两只型号完全相同的单声道传声器A.、B,按照一定的距离固定在双头支架上,这样构成AB制立体声传声器;传声器可以是全向的,也可以是心形的;由于AB存在距离差别,声波到达AB时总会存在时间差、相位差和强度差;AB制式的立体声传声器,结构简单,使用方便,立体声效果显着,但与单声道的兼容性稍差;2 强度差方式,X/Y制式,把两只性能完全相同的单声道传声器一上一下同轴安装在一起,构成XY制,传声器的可以选择心形或8字形;两次传声器紧靠在一起,不存在距离差,因此不存在时间差和相位差,只存在声音的强度差;重放效果和兼容性比AB制式好些,但立体声效果不如AB制式;3 和差变换方式,M-S制式;使用一只心形传声器,一只8字形传声器,叠加而成的拾音方式;让8字形横过来对着两边拾音,心形指向正前方;但必须把传声器的输出信号进行和与差的变换后才能作为左右声道信号使用;M-S制具有良好的立体声效果和优异的单声道兼容性,声场宽,但使用比较麻烦;十二、简述VU表和PPM表的工作原理：07年考1 VU表即音量单位表,是一种准平均值表,当一个功率电平为4dB,内阻为600Ω.信号频率为1KHZ的正弦波信号在VU表的输入端时,表针刻度盘上位置在0VU.单位为每一个VU表示为一个dB,VU表和人耳对声音的响度感受比较吻合,但不能指示峰值,是人的听觉的均方根值;2 PPM表,实际上是准峰值电平表,因为它是采用峰值检波器而按简谐信号的有效值确定刻度的,PPM表的最大特点是指针上升快,恢复慢,比较真实地反映出声音信号的准峰值变化,从而可避免设备过载,便于有效地控制和利用好传输入系统的最大动态;十三、简述在录音系统中阻抗匹配问题：08年考1 电声设备的连接中,对于前后级阻抗的处理方式有两种,一种是阻抗匹配,一种是跨接的方式;2 阻抗匹配就是指前一级设备的输出阻抗与后一级设备输入阻抗相等;连接方式是基于最大功率传输原理;十四、简述扬声器的工作原理和分类：08年考1 扬声器是一种电声转换设备,电动式扬声器原理是置于磁隙中的音圈在音频电流信号的激励下产生电磁力,并推动与音圈相连的纸盆一起振动,使纸盆向空间辐射声音信号,从而实现电-声信号的转换;2 按换能原理分电动式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、静电式扬声器、气动式扬声器;按磁路结构分内磁式扬声器和外磁式扬声器;按振膜形状分锥盆式扬声器、平板式扬声器、球顶式扬声器;按辐射方式分直射式扬声器和号筒式扬声器;按工作频率分全频带扬声器、低音扬声器、中音扬声器和高音扬声器;十五、简述频程的含义：1 频程又成频带;两个声或其他信号的频率间的距离,是频率的相对尺度;以高频与低频的率比的对数来表示;此对数通常以2为底,单位称为倍频程oct;也可以以10为底的对数表示,此时单位为10倍程decede;2 把20～20000HZ可闻声频率变化范围划分成的若干个较小的段落;通常划分为10段频程或30段频程,也称频带;十六、简述立体声扩展技术原理：1 使一只扬声器的信号相对于另一只扬声器的作相移能引起听觉幻想在一定程度上的扩展,称之为立体声扩展技术;2 相移度为0度时,产生定位在中间的幻想,为点声源;相移为---135度时,声像开始扩大,为面声源;相移度超过135度时,声像开始分开,声像不自然;相移度到达180度时,即产生“倒相”,定位完全含糊不清;十七、简述线性和非线性的含义：1 人类的听觉系统并不完全线性的,声音信号在人的听觉系统中会被非线性“加工”,这种非线性,正是听觉系统在强烈声音到来时的一种保护性反应;2 线性指同一信号的输出与输入保持等比例关系;非线性指同一信号的输出和输入不能保持等比例关系;十八、简述时码同步的意义：1 时间码以时、分、秒、帧的方式对位置信息以及其他信息进行编码的方法,是保持多轨音频设备与视频设备同步的一种方式;2 通过电子同步发生器,使无孔媒介如录像带、开盘磁带能达到精确到帧的同步精度;一般时码要占用一个轨道来记录;名词解释声波:声音机械振动引起周围弹性媒质发生波动的现象;声波可以在气体中传播,也可以在液体和固体中传播,声波又可成为弹性波;波长：指波的一周在媒质中从开始到结束的实际距离,一个正弦波里相邻两个波峰之间的距离;公式为：波长=速度/频率谐波：周期：在振动过程中,物体每隔一个固定的时间运动状态就完全重复一次,这个固定的所需要的时间称为周期;共振：当强迫力的频率与振动物体的固有频率成整倍数关系时,振动系统获得较大的振幅;声源：引起声波的物体称为声源;声场：声波所及的空间范围称声场;振幅：在特定的瞬间高于或低于坐标零线的距离称为该波形的振幅,而正或负向的最大漂移则分别为正或负的峰值振幅;表示声音单位的强弱;频率：一秒钟内首尾衔接的周波数称为波形的频率,以赫兹HZ为计算单位,指每秒的周波数;与波长和声速有关;声速：指声波的传播速度;在15度时声波在空气中的速度每秒接近340米,声波的速度随温度而变,温度每升高一度,声波速度约增加0.9米;波形：与时间相关的振幅变化;波形有简单波和复合波,简单波是因为它们是连续的和重复的,而且它们在零度上下是完全对称的;复合波是很多波的组合,它们不需要重复,而且在零度上下也不需要对称;相位：因为一个周期可始于波形的任意一点,所以可以用两个波形发生器来产生频率相同且振幅值相等的两个正弦波,但它们在同一时刻上幅度不同;这样的波形称为不同相的波;相移：一个波形相对于另一个波形超前或滞后的相位量,是其中一个波形在传输上时间延迟的结果;相移度=时间延迟秒×频率×360度;拍音与拍频：两个频率相近简谐振动产生的叠加振动,其振幅形成周期性变化的声现象称为拍音,这一合成振幅的变化频率称为拍频;等于两个振动的频率之差;谐波：一个具有频率为第一个波形频率的整倍数的波形,就称为第一个波形的谐波;任何重复的波形都可以分解为含有基波频率和一系列为基波倍数的谐波的正弦波分量;多普勒效应：在传输系统中因声源与听者之间的有效距离随时间改变,而听到的声波频率有所改变的声现象,或由于声源或者接受者的移动而产生的频率变换效应,称之为多普勒效应;倍频程：人耳特别能够察觉频率为2：1的相关音响,这一比率关系是构成音乐八度音程的基础,音乐的八度音程在声学上称为倍频程;声压：声扰动而产生的逾量压强;逾量压强=声波存在时的压强---没有声波时的压强;单位为帕;声压级：表示声压的一个量度值,分贝：是贝尔的十分之一;分贝等于音量的振幅除以基准振幅的对数比例;动态范围：以分贝为单位,表示一个媒介从背景噪声电平到过载电平之间的范围,用峰值余量和信噪比的图表来完整地表示;动态余量/峰值余量：在到达某种失真前,在基准电平以上的信号处理能力;驻波：室内声学术语;用以表示在空间某一点上,声音或多重墙面相互作用后,在不同频率上加强或抵消声场的一种现象,驻波导致室内声场不一致,在低频或小空间尤其容易产生;响度：对声音强度的一种主观感觉,是声压级、电平、振幅及其它因素给人的综合感觉;频率响应：弗莱彻与蒙森曲线等响曲线：表述人的听觉对不同频率的声音在等响情况下与标准音1000HZ对应的声级值关系;等响计权曲线有四种：A 计权曲线0—30dB B计权曲线30—60dB C计权曲线60—130dB 宽带计权曲线范围内平直,范围外极具下降;双耳效应：尽管单耳耳廓的选听功能对方位听感有某些作用,但人是用两耳聆听的,对方位的感觉是依靠双耳完成的,这就是双耳效应;人耳对方位感的作用机理：人耳在一定的声学空间内能够对声源定位的能力称空间定位,取决于两耳听觉上的强度差、到达两耳的时间差、耳廓的作用;双耳的时间差和相位差是低频的水平定位的主要因素,随着频率的提高,双耳间的相位可能相同,这时声压差和音色差就成了水平定位的主要因素,人耳的纵向定位能力较差;早期反射声：指经过一次、两次或多次反射后到达接受者的声音,与混响不同,每个反射声可以区分,可以改变声音的音色、位置和空间感;回声残响：一个声源的信号的不连续反复,与混响不同在于其声音间隔更大,大于50-80毫秒;白噪声：包含所有频率且各频率声能的增量都相等的一种随机信号,在还音过程中,白噪声听起来非常明亮,因为10KHZ到20KHZ的高频范围内和0HZ到10KHZ之间包含的白噪声能量是相同的;粉红噪声：各倍频程中声能相等的随机噪声,利用粉红噪声以及实时频谱分析仪可以测试声音系统;衍射：指声波有绕过或通过声学障碍物的固有能力;是声音能够在死角被听见的属性,原因是当声音到达障碍物时会产生弯曲现象;扩散：声音遇到障碍物就会产生反射现象,良好的扩散会产生平滑的混响声,而不会产生回声那样不连续的声音;音频：声音以电子或者其他方式在媒介上的存在形式,并非声音本身;模拟音频：一种与声波的波形形成1：1的比例进行传播或记载的信号表示方法;可以用电子的、机械的、磁性的或光学的形式来表现;可以采样,无需量化,在振幅范围内表现为无限连续的形态;数字音频：指所有用数字技术进行录制、储存和传送音频的手段;通过采样、量化、编码等,它记录的数字,表现为不连续的形态;音频带宽：系统具有一致频率响应的频率范围,一般认为是某个低频到某个高频的范围,人的听觉带宽通常认为在20HZ到20KHZ之间;音频调音台：控制和分配各种信号,包括信号的连接和走向,母线、辅助送出及其声像位置调整,还可以处理音频,做放大器、限幅器、压缩器和均衡器;量化：那连续变化的信号振幅按一定间距设定的有限个不连续振幅电平,从而将连续信号转变阶梯状的不连续信号波形的操作叫量化;采样：是一个以某一时间间隔迅速采集信号振幅的过程,速度越快声音越逼真,采样法则表明这一过程必须至少比音频的2个周期时间稍。

影视声音创作与数字制作技术（笔记）第一章影视艺术是视听结合的艺术第一节影视艺术发展的历史一、声音艺术创作离不开科学技术的发展1声音记录技术的发展2电影是声画结合的记录技术3广播电视技术的发展二、视听结合促进了影视大发展声音的引入给电影带来的一系列的变化：首先，借助声音，电影更接近于生活，反映现实，其表现的局限性大大减小。

其次，由于电影增加了内在的感情运动一一音乐，和理性思维的运动一一语言，其内在的运动更加丰富了。

此外，原有的蒙太奇理论由于声音的出现进一步丰富，电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。

于是，声音称为现代电影艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。

第二节影视声音的构成一、影视声音的分类影视声音就是影视作品中的有声语言，它与画面一起构成了影视艺术作品的两大基本元素。

二、语言影视声音中的语言，是指影视作品中各种角色发出的有声语言。

在影视作品中，语言起到叙述客观事实、交代情节、交流思想、抒发感情、发表议论、增强现实感、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。

1对白对白又称对话，是由影视作品中的角色扮演者一一演员，在影视拍摄现场或后期制作的录音棚内根据剧情内容同步创造的。

2同期声基本特点：首先，它在具体的行为时空中展开，有声语言成为事件的一部分，一方面使画面保持了本来的意义，另一方面又使语言具有了可靠的真实性。

其次，它有明显的个性化特征。

此外，它能较好地表达相对完整的抽象意义。

3解说词解说词是指附加语影像之上的画外语言，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等。

一种是在故事性影片中出现的语言形式，也是旁白，它是主要以第一人称出现，对故事中的某个事件、某个人物进行评论；另一种是在纪录片、新闻片、专题片和广告片中出现议论、评说或出现提示声。

三、音乐音乐是抽象的概括艺术，它的作用是表达情绪和情感的关系。

期末乐理总结首先，让我们回顾一下本学期所学的内容：一、音乐基础知识1. 音符、音程和节拍2. 音域、音符命名和谱号3. 节奏、拍号和节拍的组织4. 音高、音质和音调5. 音阶和音程6. 和声与旋律二、和声学1. 和弦的构成和分类2. 和弦进行3. 和声规则和和声分析4. 和弦进行的变化和处理5. 和声思维和和声的创作三、作曲技巧1. 曲式和结构2. 主题和变奏3. 和声的变化和处理4. 节奏和乐句的组织5. 合唱与管弦乐队的编配四、音乐史与名曲欣赏1. 古希腊音乐和中世纪音乐2. 文艺复兴时期音乐3. 巴洛克音乐4. 古典音乐5. 浪漫音乐6. 现代音乐以上是本学期学习的乐理知识大纲。

接下来，我将对其中几个重要的内容进行详细阐述。

首先，音乐基础知识是我们学习乐理的起点。

通过学习音符、音程和节拍，我们能够正确理解和演奏音乐。

音符是音乐的基本单位，通过它们的组合形成了旋律和和声。

音程是指两个音高之间的距离，通过学习音程，我们能够正确理解音乐的音高关系。

节拍是音乐的时间单位，通过学习节拍，我们能够正确理解和演奏音乐的节奏。

其次，和声学是乐理学中的一个重要分支，它研究了和声的构成、进行、规则和分析。

和声是多个乐音的组合，通过学习和弦的构成和分类，我们能够正确理解和演奏和弦。

和弦进行是指不同和弦之间的转换，通过学习和弦进行，我们能够正确理解和演奏和弦进行的变化和处理。

和声规则是指和声中的一些固定的规则和约束，通过学习和声规则，我们能够正确分析和评价一段和声的好坏。

和声思维和和声的创作是指通过和声的知识和技巧，进行和声创作，通过学习和声思维和和声的创作，我们能够提高和声的造诣和创作能力。

再次，作曲技巧是乐理学中的另一个重要分支，它研究了音乐作品的构成、变化和处理。

曲式和结构是音乐作品的蓝本，通过学习曲式和结构，我们能够正确理解和评价一首音乐作品。

主题和变奏是音乐作品中的重要元素，通过学习主题和变奏，我们能够正确理解和表达音乐作品的主题和变奏。

一、影视同期录音的特征(一)音画同步日前，我国的影视媒体领域中，影视同期录音的后期制作已经成为了主要的创作形式。

这种方式在定程度上提升了影视作品录音的质量,并且还能有效地保证声音和画面的清晰和准确。

影视同期录音具有音画同步的特征，在拍摄的过程中，就能够将声音同步记录在画面音轨当中。

与之相比，虽然后期配音可以进行反复多次的配音和修改，且专业的配音演员同样具有极强的表现力，但是在配音录制中不可避免地会产生声音口型不匹配、声音画面相互脱节的情况，同时也会严重地影响到观众们观看体验[1].(二)音轨杂音影视同期录音及其后期制作可以有效地还原电视剧中的环境声音和人物的对白,并且能对其表演与细节产生良好的刻画与烘托作用，增强影视作品的整体的感染力。

但是，在进行影视同期录音中，周围环境会有许多杂音。

真实表演环境中，影视同期录音会真实地记录下演员们的情绪波动以及感情的投入，这些都会增强影视作品的画面感以及表现力。

如果采用后期配音的方式，则不能达到这种效果。

不仅整体表现缺乏真实性，不能带给观众们真实的情感体验，而且也不能有效地还原场景。

(三)音轨空音使用同期录音拍摄方法在对近景或者中景进行拍摄中，很有可能出现音轨空音的情况。

除此之外，在相同的景别中，处于不同位置的演员实际的声音也会有所差异。

出现这种问题的主要方式是现场收音设备不能有效地覆盖到各个角落,在实际的拍摄中,环境中的不确定因素，也会影响到收音的效果，甚至会产生音轨空音的情况。

诸如此类的问题，都需要利用后期制作的方式进行处理和解决。

二、影视同期录音后期制作的方法(一)后期编辑在影视同期录音后期制作中，后期的编辑工作是十分重要的一一个环节。

在进行制作中，制作人需要按照专业的角度进行编辑，并且在编辑之前，需要将输入音频工作站的声音和画面节奏保持一致。

例如，在具体的操作中，工作人员要根据实际的要求，对输出标准电平进行校正，以确保声音和画面同步。

此外，在影视同期录音中，也要保证话筒和拍摄空间的收音设备不会产生相6i干扰的情况。

苏教版二年级音乐下册期末复习知识点汇
总
节奏与节拍
- 节奏是音乐中时间的组织方式，通过音符的长短、音符之间的顺序和组合来表达。

- 节拍是音乐中均匀分割时间的方式，根据不同音乐作品的速度可以划分为二拍、三拍、四拍等。

声音与乐音
- 声音是能够产生听觉感受的物理现象，音量的大小可以用强弱来表示。

- 乐音是有着一定音高和音长的声音，音高的高低可以用音符的位置来表示。

音乐符号
- 音符是音乐中表示乐音音高和音长的图形符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。

- 音符的位置和形状决定了其音高和音长。

各类乐器和音乐的欣赏
- 二年级音乐下册中，我们研究了许多乐器的名称和音色特点，如钢琴、小提琴、小号等。

- 我们也研究了一些音乐作品，如《小星星》、《扬帆起航》等，通过欣赏和体验来感受不同音乐的美妙。

音乐活动
- 在音乐课上，我们进行了一些音乐活动，如唱歌、跳舞、编
排简单的合奏等，提高了我们的音乐欣赏能力和团队合作意识。

以上是苏教版二年级音乐下册期末复习的知识点汇总，希望能
够帮助你进行复习。

祝你考试顺利！。

音控期末总结一、引言音控是一门既具有理论性又具有实践性的课程，对于学习者来说，往往需要一定的时间和精力去理解和掌握。

本文将对音控期末总结进行详细介绍，包括对课程内容的回顾，个人的学习困惑及解决方法，以及学习的收获和反思。

二、课程内容回顾音控课程主要包括声音的基本理论知识、音频设备的使用与调试技巧、音频制作及后期处理等方面的内容。

在这学期的学习中，我通过课堂听讲、实验操作等多种方式来掌握这些知识，具体内容如下：1. 声音的基本理论知识：学习了声音的基本特性（包括频率、幅度、相位等），了解了声波的传播和合成等基本原理。

2. 音频设备的使用与调试技巧：学习了音频设备的基本构成和工作原理，包括麦克风、混音台、功放器等设备的使用方法，以及如何进行声音效果的调试和调整。

3. 音频制作及后期处理：学习了音频录制、编辑、混音等基本技术，了解了音频处理器（如均衡器、压缩器、混响器等）的使用方法和效果。

通过这些学习，我对音频设备的使用和音频制作的基本技术有了初步的了解，为今后深入学习和实践打下了基础。

三、个人学习困惑及解决方法在学习音控课程的过程中，我遇到了一些困惑和问题，但通过努力和老师同学的帮助，我成功地解决了这些困惑。

主要问题及解决方法如下：1. 理论知识的掌握：由于音控课程具有一定的理论性，我在理解和掌握相关知识时遇到了一定的困难。

为了解决这个问题，我积极参与课堂讨论，并与同学们进行交流，通过自主学习和查阅相关资料来加深理解。

2. 实践技能的提高：音控课程不仅需要掌握理论知识，还需要进行实践操作来提高技能水平。

在实验操作中，我遇到了一些技术问题，如音频设备的故障、操作步骤的错误等。

为了解决这些问题，我主动请教老师和同学，参加实验班的实践训练，通过多次实验操作来加强技能。

通过不断地努力和学习，我逐渐掌握了音控课程的基本内容，同时也积累了一些实践经验，提高了自己的音控技能。

四、学习收获和反思在这学期的音控学习中，我不仅掌握了一定的理论知识和实践技能，还获得了一些其他方面的收获。