戏曲音乐(2)

中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。

明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。

音乐文化的发展更具有世俗化的特点。

一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。

戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。

它吸取了北曲的音乐成分。

在音乐方面形成了南北合流的想象。

南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。

1.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。

1465年---1487年在当地盛行。

海盐腔为曲牌联套结构。

行当分为生、旦、净、末。

南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。

（2）滑稽调笑。

（3）扮演社会地位低下的次要人物。

2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

主要就行于民间。

明末以后，余姚腔衰落。

3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。

它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。

戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。

4．昆山腔元末明初已经形成。

是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。

其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。

2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。

建立了昆山体系，水磨调。

改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。

在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。

(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。

包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。

当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。

（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。

1 。

高腔系统由明代戈阳腔演变，派生的诸声腔。

戏曲乐谱入门知识点总结戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

而戏曲乐谱则是戏曲表演的重要组成部分，是演员学习和演绎戏曲剧目的基础。

本文将通过总结戏曲乐谱的入门知识点，帮助读者了解戏曲乐谱的基本特点和演奏技巧，为学习和欣赏戏曲提供一定的参考。

一、戏曲乐谱的基本特点1. 戏曲乐谱的构成戏曲乐谱一般由五线谱和简谱组成，五线谱用来记录旋律，简谱用来记录和声和伴奏。

在表演中，演员会根据乐谱的指示进行歌唱、说白和动作等表演动作。

2. 戏曲乐谱的记谱方式(1) 简谱的记谱方式戏曲乐谱的简谱一般用数字代表音高，数字高低表示音的高低，以此表示旋律的走向和音程的大小。

(2) 五线谱的记谱方式戏曲乐谱的五线谱通常用音符和节奏符号表示音高和节奏，以此记录旋律和节奏的变化。

3. 戏曲乐谱的特色戏曲乐谱的特色主要表现在以下几个方面：(1) 独特的音乐语言：戏曲乐谱中的音符和节奏符号，往往反映了特定的音乐语言和表达方式；(2) 细致的音乐指导：戏曲乐谱中会有详细的音乐指导，包括音高、节奏、音色、音量等方面的要求，为演员提供了具体的演奏指导；(3) 与表演结合紧密：戏曲乐谱中的旋律和节奏往往与表演动作紧密结合，反映了戏曲的独特艺术特色。

二、戏曲乐谱的演奏技巧1. 戏曲唱腔的演唱技巧戏曲唱腔是表演中的重要部分，演唱技巧对于演员的表演水平具有重要影响。

(1) 音准掌握：戏曲唱腔的音准要求较高，演员需要通过不断练习，掌握各种音节和音程的准确演唱；(2) 声音表情的处理：戏曲唱腔要求演员能够通过声音表达人物的性格、情感和情绪变化，因此演员需要懂得声音表情的处理；(3) 唱腔的练习方法：演员可以通过不断的练习和模仿，熟练掌握各种唱腔的演唱技巧，提高自己的表演水平。

2. 戏曲乐器的演奏技巧戏曲乐曲中常见的乐器包括琵琶、二胡、梆子、鼓、锣等，演奏技巧对于演奏者的表演能力具有重要影响。

(1) 乐器技巧的训练：演奏者需要通过不断的乐器练习，掌握乐器的演奏技巧和表现力，以便更好地表达音乐意境；(2) 合作演奏的要求：在戏曲中，演员常常需要与其他乐器合作演奏，因此需要具备与其他演员协调演奏的能力；(3) 模仿表演的训练：演员可以通过模仿优秀的演奏家，熟练掌握戏曲乐器的演奏技巧，提高自己的表演水平。

作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。

它是一种戏剧化了的音乐。

这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。

从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。

它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。

中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。

戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。

第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。

它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。

第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。

第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。

由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。

这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。

传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。

第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。

换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。

因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。

以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。

只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。

但它也不同于西方歌剧及其作曲。

在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。

戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。

戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。

《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。

新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。

二、戏曲艺术戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。

我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。

三、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。

（一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。

1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。

2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。

（二）剧种与声腔：1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。

2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。

如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。

一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。

（三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。

1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。

2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。

四、昆曲艺术与昆曲音乐（一）昆曲艺术昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行改革，改革后的昆腔委婉细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。

中国民族民间音乐的分类中国民间音乐可以分为如下六个类别：1、民间歌曲简称民歌。

是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握散逗兆、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。

各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。

在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。

少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对冲租称曲式等。

3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。

说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。

4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。

戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一指游协调舞台节奏。

5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。

中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。

6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。

扩展资料：民间音乐（Folkmusic），又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐，于国际民间音乐协会（IFMC）之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」，也就是该音乐散布过程，纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习，并亲自相传所得。