波德维尔《世界电影史》第2版笔记和习题(含考研真题)详解(17-20章)【圣才出品】

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第17章战后欧洲电影:法国、北欧及英国1945~1959
17.1复习笔记
一、战后十年的法国电影
(一)产业的复苏
1.背景
(1)被纳粹占领前
法国制片部门由很多只能制作一部影片的小公司组成。

百代和高蒙这样的实行垂直整合的大公司,也很少生产影片,它们把摄影棚设施租借给其他公司,并担任发行商和放映商。

在纳粹的统治下,电影制作已经归于集权化管理。

(2)1944年解放后
自由竞争的局面再度出现。

百代和高蒙制作的几部大预算的电影并不能满足市场需求。

电影制作者们被迫回到“手工艺”系统寻找更小型的制片公司或个体制片人。

注册公司缺乏资金,银行不愿资助它们的项目。

一些制作问题因为政府的漠不关心而加剧。

(3)1946年5月
法国总理莱昂·布鲁姆和美国国务卿詹姆斯·伯恩斯以取消战前对美国电影的配置额,签署了一份协议,该协议保证放映商每年将十六个星期留给法国电影,其余时间则被用于“自由竞争”,使得法国成为美国电影的一个开放市场。

2.复苏
(1)措施
①成立国家电影学院
又称高等电影研究学院(IDHEC),于1943年成立,为电影行业的各个职位培养了很多技术人员。

联合制作,特别是与意大利公司的联合制作,在CNC的协调下蓬勃发展。

②成立法国国家电影中心和法国电影联盟
a.1946年底,法国政府建立了法国国家电影中心(CNC)
该机构通过建立资助偿付能力的标准,提供制作补贴并提倡纪录片和艺术片制作,开始对电影工业进行调节管理。

CNC是维希政权治下中央集权化的制作机构的一种改进版。

CNC 从属于更宽泛的包括将银行、公用事业和交通运输业国有化在内的集中经济计划。

b.1949年,成立了法国电影联盟
法国电影联盟是旨在推动法国电影走向国外并协调全国的电影节参赛作品的宣传机构。

③颁布贸易保护主义法
a.内容
1948年的一项法规规定了每年121部美国电影的新的进口配额,这个数字在接下来的十年大体保持不变。

法规为稳定的公司提供大额银行贷款,并设立了指定用于资助未来电影制作的入场税。

1953年的修订版中增设了用于新项目的发展基金,并包括了鼓励短片制作的条款。

b.意义
这一政策鼓励了电影公司利用预售明星和故事制作流行电影。

(2)意义
法国电影业的国际影响力已经相当稳健。

(3)现状
①百代、高蒙和电影全体联盟三家大公司虽拥有最好的首轮影院或与最好的首轮影院有着合同安排,但它们制作影片的数量还是在缩减;百代完全放弃了电影制作,并安排高蒙公
司为它的影院供应影片。

②迪斯奇纳、西尼迪斯、科奇诺和巴黎电影制作公司等较大的制片公司,能够满足放映商的需求,在这个过程中成为强大的发行商。

③整个1950年代,国际观众喜欢观看法国警匪惊悚片、喜剧片、古装片和明星载体片。

热拉尔·菲利普、让·迦本、伊夫·蒙当、费南代尔、西蒙娜·西涅莱、马蒂娜·卡洛和米歇尔·摩根等大明星赢得了世界性声誉。

(二)战后法国电影文化
1.背景
(1)法国知识分子对电影的热情
战争中,德国的占领使得法国知识分子有五年没能接触美国电影,但现在一个月之内他们就可能看到《公民凯恩》《双重赔偿》《小狐狸》和《马耳他之鹰》。

(2)法国电影资料馆的促进
在战争期间转向了地下,开始有规律地放映来自世界各地的老电影。

学生们到电影院看电影并耗费数小时谈论电影和书写影评。

2.发展概况
(1)电影俱乐部的发展
电影俱乐部运动再度复活,到了1954年,已经有了200个电影俱乐部,大约有十万名成员。

天主教会致力于公共教育的团体设立了一个机构,为数百万观众安排电影放映。

(2)大学课程的开设
大学课程开始教授电影,一个被称为“电影学”的学术科目已经形成。

(3)电影杂志的发展
其中最有名的是《法国银幕》、《电影杂志》(1946)、《电影手册》(1951)和《正片》(1952)。

战争结束不久,出版商出版了乔治·萨杜尔的电影史和安德烈·巴赞、让·爱泼斯坦、安德烈·马尔罗和克洛德·埃德蒙·马尼的理论著作。

3.存在的问题
围绕电影作为一种艺术的问题展开思考。

一些批评家认为电影类似戏剧,另一些人认为它更像小说,也有很多批评家提出了一些新的思考电影风格和技术的方法。

例如,巴赞通过仔细考察深焦和长镜头的美学潜能,对战时好莱坞电影所呈现的状况作出了回应。

4.影响
(1)战后法国电影文化长时期被认为是围绕电影生发知识的典范。

几位杰出的思想家所探索的思想,已经永久地塑造了电影研究和电影制作的方向。

(2)电影俱乐部里的争论、秘传经典和近期好莱坞电影的放映,以及《电影手册》和《正片》中的文章,1950年代的新浪潮即将诞生。

(三)优质电影的传统
1.来源
战后法国电影的第一个十年受制于一位批评家在1953年时所命名的“优质传统”(又称“优质电影”)。

起初,这一术语涵盖甚广,但它很快就被用以指称某些特定的导演和编剧。

2.目标
“优质传统”的目标是“精品”电影。

3.特点
(1)十分依赖文学经典的改编,编剧的创造性作用常常被看做等同于甚或超过导演。

(2)对演员的要求高,影片的演员来自一流明星或一流剧场。

(3)电影沉湎于浪漫主义之中
①从剧情方面来看
在优质电影中,恋人们一次又一次地发现自己处在一个冷酷和危险的社会环境中;大多数时候,他们的爱情都以悲剧收场。

影片中的女性总是被理想化,并且显得非常神秘而无法接近。

②从风格方面来看
大多数“优质传统”的电影,很像好莱坞的A级浪漫剧情片和英国电影。

制片厂电影制作豪华布景、特效、精心安排的照明、奢侈的服装等资源,都被用以强化这些满溢热情与忧郁的优雅故事。

4.代表人物与作品
(1)马塞尔·卡尔内与雅克·普雷韦
①《天堂的孩子们》
在《天堂的孩子们》中,文学化的、以摄影棚制作为基础的浪漫主义风格趋近完美。

②《夜之门》(1946年)
a.内容
在这部关于战后生活的寓言性的影片中,一对年轻情侣逃离一个强迫女子为其情妇的邪恶商人。

在夜晚的旅程中,他们遇到了一个预言命运的流浪汉,他不断地预告他们的未来命运。

b.评价
《夜之门》是一部耗费巨大的影片,拥有巨大的街道布景和人造海滨,但票房却遭惨败。

卡尔内与普雷韦此后也不再合作,但卡尔内仍然坚持致力于创作象征化的电影,著名之作有《朱丽叶或梦的钥匙》(1951)。

(2)让·奥朗什与皮埃尔·博斯特
①《田园交响曲》(1946)
改编自安德烈·纪德的小说,演绎了一对父子对一名盲女致命的迷恋。

②《肉体的恶魔》(1947)
a.内容
奥朗什和博斯特运用闪回手法,讲述了另一个关于迷失的青春恋情的故事:当人们欢庆第一次世界大战结束之时,年轻的弗朗索瓦想起了他与一个士兵的未婚妻玛尔特的恋情。

就在这名士兵退伍返家时,玛尔特因弗朗索瓦的小孩难产而死。

b.影响
巩固了演员热拉尔·菲利普的明星地位,成为导演克洛德·奥唐·拉腊战后的第一部成功之作。

此后,奥朗什与博斯特同奥唐·拉腊频频合作。

③《禁忌的游戏》(1952年)
a.内容
一个父母双亡的难民女孩被一户农家收养,她与这户农家最小的儿子开始收集动物的尸体,然后精心地把它们埋葬在坟墓中。

这部影片流露出一种路易斯·布努埃尔式的笔触,以这样的方式,两个小孩所举行的病态仪式无意之中讽刺了教会自身对死亡的迷恋。

b.评价
奥朗什与博斯特对他们的题材进行了诗意化处理,影片把农家之间颇富喜剧性的冲突同两个孩子的彼此忠贞不渝和对死亡之美的迷恋进行了意味深长的对比。

(3)夏尔·斯帕克与安德烈·卡亚特
①代表作品
a.《刑事法庭》(1950)。