中国现代戏剧的美学特征

传统戏剧文化与现代表现形式

传统戏剧文化向来是中华文化的重要组成部分，是人民日常生活中不可或缺的娱乐和表现形式。但是随着时代的变迁和社会的进步，传统戏剧文化也不可避免地受到了挑战。为了让传统戏剧文化得以传承和发展，我们需要寻找一种新的表现形式，找到传统与现代的结合点。

一、传统戏剧文化的独特魅力

传统戏剧文化将中华文化的精髓融入戏剧形式中，成为一种独具魅力的表现形式。从古代到现代，一直有着戏曲、皮影戏等不同类型的戏剧文化形式。这些戏剧是人民生活中的重要元素，其中各种戏曲的表演形式既生动又具有独特的韵味。传统戏剧文化不仅能展现历史和文化背景，也能够展现人物情感，强化观众与人物的浸润感和同理心，便于人们更好地了解自己的文化传统。

二、传统戏剧文化的困境

然而, 传统戏剧文化也面临着大量的困境，随着社会的发展和时代的变迁，人们的娱乐和文化需求也在不断改变。在这个充满多样化的文化环境下，传统戏剧文化的受众已经变得非常有限，很多年轻人已经不再对传统戏剧文化感兴趣。那么，如何让传统戏剧文化在现代社会中得到更好的发扬，是一个重要的问题。

三、现代表现形式的探索

为了解决传统戏剧文化的困境，现代表现形式也在努力在传统戏剧文化中寻找自己的突破口。电影和电视剧是现代人接受信息和文化最主要的去处，有很多电影和电视剧都在剧情中通过传统戏剧元素的加入来展现传统文化和美学。比如张艺谋的《英雄》和叶小纲的《赵氏孤儿》，这些电影和电视剧在艺术上有着非常高的水平，不仅展示了传统戏剧文化的独特魅力，而且将传统元素与时代关联得非常紧密。在这个过程中，不仅有着跨领域的融合，也能够达到更广泛的观众。

四、传统戏剧文化的复兴

虽然在现代表现形式的探索中，传统戏剧文化还能够通过这些形式得到呈现，但是我们依然需要找到更好的传承方式。对于传统戏剧文化的复兴，我们需要把传统戏剧文化与现代文化元素结合起来，通过更加创新的方式展现出来，将传统的戏剧文化通过现代科技来传承和发展，使其更能适应时代的需求，更好地满足观众的消费需求。同时，传统戏剧文化的保存也需要政府和社会各个方面的支持和努力，我们更要注意到传承和发扬传统戏剧文化的重要性。

Ｊ戏剧之家ｌ　Ｈ０ＭＥ　ＤＲＡＭＡ　戏曲表演艺木的美学特征　口韩海萍　内容提要：本文从戏曲美学的视角，以写意化、歌舞化、程式化为三大理论层面，对戏曲表演艺术　的美学特征进行了比较全面系统的论述。对于我国各戏曲剧种各行当的表演艺术，均可提供理性思　辨与具体实践的双重参照系。　关键词：戏曲　表演　美学　写意　歌舞程式　中国传统的戏剧形式——戏曲，具有独特的美学特征。　而以“角儿的艺术”为特征的戏曲，又以其表演艺术为中心。　因此，戏曲表演艺术的美学特征，既受整个戏曲关学特征的　决定与制约，又　是整个戏曲美学特征的具体体现与艺术支　撑。　研究、探讨戏曲表演艺术的美学特征，不仅对于戏曲表　演艺术，而且对于整个戏曲艺术，都具有重要的理性思辨价　值与实践参照作用。　具体而言，戏曲表演艺术的美学特征，主要有以下几点：　一、写意化　“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺　术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的　虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，　艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真　的纪境。”①　写意化的核心，是直接作用于“意”，不是凭借实物的逼　真外形去表现。写意化的美学特征，主要通过虚拟与夸张两　大手法予以具体呈现。　虚拟是集中、提炼的结果，是排除了严格而细琐的物质　性限定后的产物，为的是为清晰地表现本质特征，即“写”出　“意”来。例如以鞭代马、以桨代船、以车旗代车、以水旗代水、　以火旗代火、以杯、壶代盛宴，以演员脚步代上下楼等等，都　是戏曲表演以虚拟手法达到写意化目的的经典例证。　夸张是夸大事物的本质属性的一种表演方法。例如戏曲　表演中的“甩发”、“打出手”、“蹉步”、“倒僵尸”等等，都是夸　张的成功例证。　写意化成为中国传统美学与西方写实化传统美学的主　要区别之，正如当代著名美学家彭吉象先生所说：“中国传统　关学强调美与善的统一。注重艺术的伦理价值；西方美学则　强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美　学强调艺术的表现、抒情、言志；西：方传统关学则强调艺术的　再现、模仿、写实。”②　写意化表演是戏曲表演艺术的主要美学特征，例如京剧　《秋江》，既无船亦无水，金凭演员靠一只船桨，就营造出上　船、下船、行船的意境；又如京剧《三岔口》，全凭演员的虚拟　与夸张表演，就营造出黑夜摸打的意境。如此等等，不胜枚　举。　二、歌舞化　清代戏曲理论家王国维对中国戏曲的关学特征有一句　十分准确的概括：“以歌舞演故事。”因此，戏曲表演艺术的关　学特征，也自然以歌舞化为其重要标志之一。　所谓“歌舞化”，指的是载歌载舞，这是戏曲表演艺术与　话剧表演艺术的主要区别之一。　中国戏曲表演的“歌”，即唱腔，它有独特的关学特征，如　音乐体制（板式变化体、曲牌联缀体、综合体）、演唱特点（行　当唱腔、流派唱腔、剧种唱腔）、演唱风格、演唱韵味、发声方　法等等。　中国戏曲表演的“舞”，即舞蹈，它也有独特的美学特征，　如京剧《霸王别姬》中虞姬的“剑舞”、京剧《天女散花》中天女　的“水袖舞”、京剧《徐茕跑城》中徐策的“跑城舞”等等，多半都　是边舞边唱的，因此它们都是“载歌载舞”歌舞化的成功范例。　三、程式化　程式化也是戏曲表演艺术重要的美学特征之一。　程式是戏曲表演艺术中的技术形式，它是根据戏曲舞台　艺术的特点与规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念　和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演程式，例如　“起霸”、“趟马”、“走边”、“整冠”、“捋髯”等等，都是程式，也　称作“程式动作”。　程式随时代的发展而发展。因此要不断地创造新的表演　程式。在这方面，有许多成功的范例。例如现代京剧《骆驼祥　子》中祥子的“洋车舞”，就是创造的新的戏曲表演程式，受到　广大观众与专家的赞赏；又如京剧《满汉全席》中“炒菜群　舞”，也是成功的新的表演程式，令人耳目一新。　参考文献：　１．余秋雨著．戏剧理论史稿［Ｈ］．上海：上海文艺出版社．　１　９８３年版．Ｐ６５３．　２．彭吉象著．艺术学概论［Ｈ］．北京：高等教育出版社　２００２年版．Ｐ３３０．　责任编辑

戏剧艺术的艺术特点

戏剧艺术的表现过程通常分三个阶段:编剧创作戏剧剧本阶段、导演指挥排练阶段、演员台上表演阶段，就整体而言，具有如下几个基本特征。假定性是戏剧艺术的又一特征。

假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为?约定俗成”程式化”象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间，即使是最写实的布景，也同真实的生活环境不同。时间方面，在具体的某个场面，事件发生的真实时间与表演时间大不一致。从全剧而言，也许描绘的是几年、几十年的事情，但演出时间也不过三两小时，至于中国的戏曲，那假定性就更为突出了。

一支木桨，配合行船的动作，就代表划船过江;一根马鞭，配合趟马的表演，就代表骏马奔腾;跑个圆场，就表示已越万水千山;几个虚拟动作，就算开门、进门,这种假中求真，以假代真的表现形式，正是戏剧的特点。台上的表演者是?假戏真做”台下的欣赏者便?认假作真”双方之间形成一种默契。可见，没有假定性便没戏剧艺术，假定性是戏剧的特性。必须指出:假定性与逼真性不是矛盾的，因为戏剧艺术的副真性，其含义便是让观念感到?酷似生活”戏剧的假定性也没有什么固定的比例，一切以?约定俗成”为原则，一切以观众认可为标准。戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。戏剧是用来再现社会生活，而生活是复杂多样的。要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地，就必须对生活加以概括，以高度浓缩形式来表现。具体表现为:1)主题集中。不能像小说那样可以有几个主题，戏剧一般只强调实现基本主题，不强调表现副主题;2)人物集中。不能像小说那样有众多人物出场，只能集中表现几个人物;3)场景集中。由于戏剧受到舞台限制，不可能随时变迁场景，也不能详尽地表现事件的全过程，因此要求尽量减少场景，让丰富的戏剧情节容纳在有限的场景内表现;4)情节集中。戏剧中只能突出主要线索，把一些次要情节删去，为了节省场景，常把不同时间、不同地点发生的事情集中到一个场景内来表现;5)冲突集中。戏剧中往往突出主要矛盾冲突，把次要矛盾一带而过。

浅谈中国戏曲的审美特征

一、概观中国戏曲

戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。

王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。

二、中国戏曲中的内容美

戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。

以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。

《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。