西方艺术史：印度美术-印度古典美术【95】
亚洲美术
印度美术
公元前６世纪佛陀的诞生给印度思想界带来了巨大变化。不过在美术史上的重大影响还在于佛陀逝世２００年以后的孔雀王朝（Ｍａｕｒｙａ Ｄｙｎａｓｔｙ）。该王朝建立于公元前４世纪，其第三代英主阿育王（Ａｓｏｋａ）是一位虔诚的佛教拥戴者，又是最初统一广阔的印度次大陆的君主。阿育王在国内各地建造了佛教构筑，存留至今的遗物中，特别值得介绍的是阿育王石柱。目前印度还留下了这种石柱１４座左右，保存比较完整的仅仅一座。这种石柱分打磨得很漂亮的柱头和柱身两部分。柱头刻着钓钟状的莲瓣。莲瓣之上制作了象、母牛、狮子及马等动物圆雕。这些动物圆雕高约１.５米至２米，创作得十分真实生动并富于厚重的迫力。
《阿育王石柱》
此外，作为孔雀王朝美术必须提及的是圆雕石刻神像。帕特拉博物馆藏的药叉女神像及加尔各答博物馆藏的药叉神像作为婆罗门教的礼拜对象，表现得较为粗放而质朴，让人感到那一时代率真的民众情感。 《持拂药叉女》
《孔雀王朝石雕》 公元前１８４年孔雀王朝结束，代之以巽加王朝（巽伽王朝 Ｓｕｎｇａ Ｄｙｎａｓｔｙ）。从巽伽王朝的遗品中，如桑奇和巴尔胡特佛塔（帕尔芙特多波），（Ｓｔｕｐａ佛塔）雕刻里可以看到印度传统手法得以发挥。多波乃收纳佛陀遗骨、遗发、遗齿的建筑物。当时的印度主要以砖石将多波构筑成向下的半圆球形式，在其周围修筑栏J及石门，再在石造栏J及石门上创作浮雕，这成为当时流行的风尚。这些浮雕的主要内容为佛传故事及本生故事，在装饰多波的同时对参拜者给予形象的视觉影响。这些佛传故事及本生故事浮雕中，对佛陀形象常常用塔、莲花、法轮、菩提树、金刚宝座等等形象来进行象征性的描写。佛塔以及栏J、石门的构筑及浮雕以帕尔芙特（Ｂｈａｒｈｕｔ）和桑奇（Ｓａｎｃｈｉ）多波群为其精华。 《巽伽贵族》 《持栏夜叉》 《巴户特浮屠》
《桑奇大塔》
《桑奇佛塔北门背面第一横梁》 《桑奇塔门支撑的女药叉》
古印度的文化遗产有哪些
作为文化底蕴不亚于上下五千年中国的古印度，它所拥有的文化遗产也是颇多的。下面是店铺分享的古印度的文化遗产有哪些，一起来看看吧。
古印度的文化遗产
文字
从文字来看，公元前3000年代中叶，古印度居民就创造了印章文字。印度河文明毁灭后，落后的雅利安人只有口头相传的作品。再次出现文字约在列国时代之初，流传至今的最古文字是阿育王所刻的铭文。阿育王铭文所用的文字有两种：一为婆罗米文，可能源于塞姆人的字母;二是去卢文，可能源于阿拉美亚人的字母。去卢文后来逐渐失传，而婆罗米文在公元7世纪时发展成梵文，这种文字由47个字母构成，在词根和语法结构上与古希腊语、古拉丁语、古波斯语相似，在语言学上属印欧语系，是近代印度字母的原型。古印度的写作材料是铁笔和经过处理的树皮，直到17世纪时，还存在这种木质的纸。
文学
古印度最早的文学作品是《吠陀》，其产生最古、文学价值最高的是《梨俱吠陀》，它是一部诗歌总集，共有1028首诗歌，以颂神为主，也有世俗诗歌。所以《吠陀》不单纯是宗教经典作品。古印度最著名的文学作品是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗。前者长达10万颂，后者约有2.4万颂，是古代世界绝无仅有的长诗。《摩诃婆罗多》有18篇，主要内容是说婆罗多家族中居楼王一支与般度王一支之间争夺王位斗争的故事。双方经过许多曲折的斗争，最后不得不进行了为期18天的大战。战争据说卷入了印度所有的国家和部落，结果是居楼王一支全部战死，般度王一支取得胜利。相传这部长诗的作者是毗耶娑，实际上是很多代民间诗人逐渐积累并编集起来的。它的基本内容在公元前5世纪已大体形成，而最后定本是在公元4世纪。《罗摩衍那》有7篇，主要故事情节是：居萨罗国的十车王之子罗摩，因遭继母陷害，与妻子悉达在森林隐居14年。后魔王罗婆把悉达劫到楞伽岛，即斯里兰卡，罗摩在神猴的协助下，率猴兵打败并杀死魔王，救出了悉达，然后携悉达回国为王。相传此诗的作者是蚁垤，实际上此诗也是在公元前4世纪至公元2世纪期间逐渐编成的。
古印度的舞蹈和音乐是怎样的
印度人能歌善舞,因而民间音乐也十分发达。那么古印度的舞蹈和音乐又是怎么样的呢?下面是小编为大家整理的古印度的舞蹈和音乐，希望大家喜欢!
古印度舞蹈
在摩亨佐达罗和哈拉帕出土的印度河文明遗物中，就有舞女青铜像和默示男性舞者的石雕像。它们声名，印度先平易近十分喜欢舞蹈。在印度的神话传说中，神明是最初的舞者，表演缔造、呵护和杀绝之舞。按照传说，印度教三年夜神之一的湿婆是印度舞蹈的开山祖师。据说他会跳108种舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向杀绝和新生。他的舞王形象十分驰誉。很可能，印度舞蹈也发阅暌冠宗教祭奠典礼。最初的职业舞者，需要在祭奠时表演舞技以取悦神灵。但舞蹈作为一种艺术形式，在印度至少已有3000年的历史。舞蹈被认为是戏剧的根基组成部门。在公元2世纪时问世的《毗湿奴往世书》中还提到过一部舞剧的名字。显然，在婆罗多写作《舞论》之前，印度舞蹈就已经十分繁荣和成熟。按照《舞论》，舞蹈已是那时所有主要庆祝勾荷戈不成少的内容。《舞论》为印度古典舞蹈拟定了轨则，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理论源泉。
印度古典舞蹈分为南北两年夜系统和四年夜门户。因为历史和社会的变迁，每一种舞蹈形式在演变之后均具有怪异的技巧，但它们仍是拥有一些配合的审美原则和技巧特点，同时都年夜印度神话取材。
婆罗多舞婆罗多舞是南印度的一种古典舞蹈门户。发阅暌冠今泰米尔纳杜邦。原系神庙舞女的敬神舞蹈。16世纪传入宫廷。现代形式的婆罗多舞是在18世纪晚期或19世纪早期成长起来的，但在1910年至1930年之间一度处于低谷，随后迅速获得回复并登上舞台。婆罗多舞是一种独舞，凡是由一名女演员表演，题材为印度神话。舞蹈分为六节：1.序，祈祷并致礼;2.纯舞蹈，演员随鼓乐节奏起舞;3.短舞，以神色和手势简单默示泰卢固语或泰米尔语伴唱歌辞书内容;4.叙事舞段，以动作、神色和手势细腻默示全数故工作节，同时模拟几个分歧脚色;5.抒情舞段，以轻快的舞姿默示对婶的赞颂;6.纯舞蹈，动作迅疾，收煞利落。第四节为舞蹈中心和高涨，演员须在作为道具的供盘上完成一系列高难度动作。舞姿取自并模拟印度雕镂作品，演员须曲膝而舞。
古代印度的孔雀王朝与艺术繁荣
古印度，一个底蕴深厚的古老文明的发源地，曾经孕育出许多辉煌壮丽的王朝。其中，孔雀王朝是古代印度历史上一段令人神往的时期，这段历史与其艺术繁荣密切相连。本文将从政治背景、社会环境和艺术成就三个方面分析古代印度孔雀王朝与艺术繁荣的关系。
一、政治背景
孔雀王朝（Gupta dynasty）是公元3世纪至6世纪古印度的重要王朝，其创造了印度历史上的“黄金时代”。在孔雀王朝的统治下，社会和谐稳定，政治系统完善，经济发展迅猛，为艺术繁荣提供了坚实的基础。
首先，孔雀王朝的君主普塔玛·古普塔（Chandragupta I）通过一系列的战争与外敌斗争，巩固了王朝的统治地位，保卫了国家的疆土安全。这为王朝的繁荣创造了一个相对稳定的政治环境。
其次，普塔玛·古普塔的儿子萨姆克塔·古普塔（Samudragupta）是一位雄才大略的君主，他扩展了王朝的领土，并与周围国家建立了友好关系。这为王朝的经济发展提供了更广阔的空间。
最后，孔雀王朝的鼎盛时期是在斯利·古普塔（Sri Gupta）和查兰·古普塔（Chandragupta II）统治时期。他们不仅维持了王朝的繁荣，还向周边国家传播了印度文化，并成为古印度艺术的守护者和赞助者。
二、社会环境 古代印度的社会环境是孔雀王朝艺术繁荣的重要因素之一。在孔雀王朝时期，古印度宗教体系逐渐发展成为印度教，这为艺术家创作提供了丰富的素材和灵感。幅员辽阔的印度自古以来就孕育着多元文化，不同地区的民俗习俗和艺术风格在孔雀王朝的培育下相互融合，形成了独特的艺术表达形式。
古代印度社会尊重知识和学问，崇尚智慧和艺术。在这个社会背景下，艺术家、音乐家和文人受到高度尊重和赞赏。这激发了艺术家们的创作热情和探索精神，促进了艺术的繁荣。
另外，孔雀王朝时期的社会稳定与经济繁荣在一定程度上保障了艺术的发展。社会的相对和谐与财富的积累为创作提供了良好的条件。富有的王室和富商巨贾是艺术家的主要赞助者，他们慷慨解囊，为艺术家创造了资金和资源，使得艺术得以迅速发展。
