1 一、 《中国古代文论》期末名词解释总复习概 第一章：先秦
1、“兴观群怨”说：孔子在《论语?阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
> 2、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
> 3、“养气”说： 孟子在《孟子•公孙丑上》中说：“我知言，我善养我浩然之气。”提出了“知言养气”说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。“知言养气”说的“气”抓住了人最本质的人格蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
> 4、“以意逆志”和“知人论世”说： “以意逆志”与“知人论世”是比较科学的文学批评方法。 “以意逆志”的“意”当是指读者之意，而“志”则是作者的思想意志。就是说读者要用自己的切身体会去推测作者的本意。但是我们在理解“以意逆志”时要联系孟子说话的整个意思。孟子说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”即是认为，解释诗的人，不能以个别文字影响对词句的理解，也不能以个别词句影响对诗本意的认识。应当以自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。那么，怎样才能做到“以意逆志”呢？这就要求“知人论世”了。即应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。可以说“知人论世”是“以意逆志”的前提，而“以意逆志”则是“知人论世”的结果。孟子的“以意逆志”与“知人论世”说是比较科学的文学批评方法，对后世影响极大，后世的大量的诗话、词话等大抵都是运用这一原则进行文学评论和批评的。
司空图“韵味”说对后世文论的影响
在唐代末期，对中国诗学有一些理论研究的“夫子”，阐释前人的诗作，总结诗歌文论，自成一家且对后来诗坛有一定影响的人，便是司空图。
司图空生活的年代，是宦官争权夺利、战乱纷起，百姓民不聊生的时代，司图空在险恶的宦海风浪上拼搏几十年之后，几经沉浮，当他看到“朝廷微弱，纲纪大坏”，李唐王朝大厦将倾，已经无法挽回之时，于是隐居深山，诗酒自娱。当他静下心来的时候，佛教的精神安逸学和无我空灵学对他有特别的启迪，他在诗中企图创造一个恬淡、超脱的佛教精神境界，来消除内心的恐惧、悲哀与痛苦，作为他精神上的寄托。司空图晚年的思想，兼容了儒、释、道三家思想，然而他的诗论，特别是《诗品》，有浓厚的佛老思想成分，佛老哲学是《诗品》的主要思想源头。
在文学史上，司空图主要是以诗论著名，他的《诗品》（还有《与李生论诗书》等几封书信）是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。“韵味”说，是司空图最为著名的论诗主张。是诗歌创作所达到的最高境界，是诗歌创作和批评的主要原则。
司空图继承先秦以来的诗评理论思想，对这以前的诗歌创作进行了认真的总结，对诗歌的“味”作了深入的探讨，说“文之难，而诗之难又难。古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也”（《与李生论诗书》）。他认为“味是诗歌必须具有的特殊属性，并且把能否辨识这种属性提到了创作与评论的首位。正是由于这种认识，他为诗歌理论创立了“韵味说”。
韵味一般是指自然含蓄，天机活泼，超越言象之外，令人悠然神会而余味无穷的独特审美境界。钟嵘《诗品》把“有滋味”、“味之者无极，闻之者动心”作为诗美的最高境界。钟嵘之后，唐代司空图是中国古代于韵味别有会心者之一，司空图在《与李生论诗书》中认为“文之难，而诗之尤难。古今之喻多矣，愚以为辨于味而后可以言诗也”，“噫，近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”，“绝句之作，本于诣极，此外千变为状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，倘复以全美为工，即知味外之旨矣”，把味与韵结合起来，提出“韵外之致”和“味外之旨”的美学标准，认为这是诗歌鉴赏的“诣极”，第一次不仅从创作，而且也从鉴赏的角度强调了“韵味”这一美学范畴的重要作用。由此看来，司空图的“韵味”主要表现在两个方面：一是须有生动、空灵的审美意象；一是具备含蓄无限回味无穷的“醇美”或“全美”。
1 古代文论选段
一、毛诗序（节选）
诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
二、典论·论文（节选）
盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不讬飞驰之势，而声名自传于后。
三、诗品序（节选）
若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群讬诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?故曰:“诗可以群，可以怨。”
四、与元九书（节选）
感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者:根情，苗言，华声，实义。
五、题画（画竹题记一则）
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉!
六、人间词话（节选）
词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
同步练习
一、基础巩固
1. 解释下列句子中画线的词 2 （1）胸中勃勃遂有画意 遂：
（2）落笔倏作变相 倏：
浅谈苏轼文论中的“自然”
文学院中文06级 石雯 2006512769
【摘要】苏轼在诗文书画方面都很有造诣，而且是一个很有特色的文艺理论家。他主张文理自然，提倡淡然清新，在平凡中寻求深邃。他的文艺思想对宋代乃至后代都产生了重大的影响。
【关键字】 苏轼 自然 枯淡 清新
苏轼对于诗文、词赋、书画都很擅长，有丰富的创作实绩，并热衷与评诗、评画、谈艺、论文。他把文艺当做了不朽的事业，也倾注了毕生的精力。正因为如此，苏轼的文艺思想是充实的、有特色的，很值得我们深入的了解。尤其在诗文风格上，苏轼是崇尚自然，反对雕琢的，主张淡然，轻视晦涩的；主张奔放，反对束缚；提倡个性化，反对强求一律。这对于破除宋初以来文坛上的形式主义的桎梏文风，是很有意义的。下面从几个方面阐述一下。
一 文理自然
在散文创作风格上，与他的文以达意的观点相联系，苏轼崇尚自然，他在《答谢民师推官书》中，他称赞谢民师的文章风格时说到：
所示书教及诗、赋、杂文，观之熟矣。大略知行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。所谓“文理自然”，主要是指文章的文采和内容生动、自然，没有故作怪癖的地方。评论自己的文章时他在他的这个论述虽然是在谈及散文时写下的，但对于整个文学创作来说都是具有积极意义的。他认为在创作中既要做到行云流水，不收束缚，传达出一种浑然天成的奔放超迈，又要收放自如，不存在矫揉造作，这样方能使文章由初始的无定质幻化千姿万态。这既是他对别人作品的评价，也是他的对文学的见解。他对于这种自然表现出一种极大的兴趣和执着，也在自己的创作中努力实践着，时时刻刻期许着达到这种风格。他在《自评文》中又说到：
吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已。其他，虽吾亦不能知也。
我们看到了他对于创作的自然流露的一贯坚持，但是他的这种自然，看起来是有一定的模板可以作为标准的，要不怎么知道什么时候该前行，什么时候停止。那什么是他的依据呢，在老子那里，我们看到的是道，我们还可以将之诗文苏轼所说的客观真实，但是，我更加倾向于创作者的情感思维的厚积薄发。文思随着所表达的内容千变万化，笔力时而一飞而过，时而曲曲折折，极尽显现奇思妙想，不收任何文章形式的限制，完全没有固定的框架，不加雕琢，随着自己奔放的感情肆意挥洒。我们不得不承认，要做到这一点，必须要有成竹在胸，这就需要创作者拥有或是天赋性的独创或是深厚积淀的灵巧。李白就属于前者，而苏轼则更相似于后者。但是不难看出，两者的诗都达到了一种境界——脱口而出，挥洒自如。
