《影视留声机》经典动画音乐赏析

回归心中的世界——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。

其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。

总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。

当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。

结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。

娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。

她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。

创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。

每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。

在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。

他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。

久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。

他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。

他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。

《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。

久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。

他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。

他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。

《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。

久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。

他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。

他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。

在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。

久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。

他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。

希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]回归心中的世界——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。

其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。

总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。

当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。

结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。

娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。

她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。

创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。

每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。

在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。

在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。

而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。

这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。

在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。

在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。

这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。

他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。

在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。

在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。

这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。

久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。

音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。

再次观看也有了新的感触和理解。

在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。

它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。

《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。

从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。

它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。

片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。

在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。

贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。

而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。

我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。

王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。

不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。

在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。

当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。

这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。

当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。

而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。

十首好听的动画歌曲全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：动画歌曲是动漫作品中的重要元素之一，它不仅能为故事情节增添色彩，还能为观众带来愉悦的听觉享受。

在动画领域，有许多优秀的动画歌曲，它们深受广大观众喜爱。

以下就是我整理的十首好听的动画歌曲，希望大家能够喜欢。

1.《东京喰种》-《Unravel》《Unravel》是动画《东京喰种》的片头曲，由日本歌手TK从负责演唱。

这首歌曲深情而悲伤的旋律，配上歌词中充满对于孤独、挣扎和探寻的描写，让人听后心生共鸣。

这首歌曲不仅在动画中成为了经典之作，也在音乐界获得了极高的评价。

2.《火影忍者》-《青鸟》《青鸟》是动画《火影忍者》的片尾曲，由日本组合Takahashi 组合演唱。

这首歌曲节奏明快，旋律动听，歌词中寄托着对未来的美好向往，给人以勇敢向前的力量。

这首歌曲成为了《火影忍者》系列作品的经典之作，广受观众喜爱。

3.《网球王子》-《Dream Believer》《Dream Believer》是动画《网球王子》的片头曲，由日本歌手斋藤典彦演唱。

这首歌曲活泼欢快，旋律清新动听，歌词表达了对梦想的执着追求和努力奋斗的精神，让人听后充满正能量。

这首歌曲在动画《网球王子》中曾引起轰动，成为了众多粉丝心中的经典之作。

4.《死神》-《Alones》5.《一拳超人》-《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》是动画《一拳超人》的片头曲，由日本组合JAM Project演唱。

这首歌曲节奏强劲，旋律燃情，歌词中表达了对于勇气和力量的向往，让人听后充满斗志。

这首歌曲在动画中成为了经典之作，受到广大粉丝的喜爱。

7.《海贼王》-《We Are! 》8.《命运石之门》-《Hacking to the Gate》《Hacking to the Gate》是动画《命运石之门》的片头曲，由日本组合Kanako Ito演唱。

这首歌曲旋律独特，节奏跌宕起伏，歌词中融入了对于时空和命运的探讨，让人听后感悟颇深。

宫崎骏影片配乐赏析作者：张庆春来源：《声屏世界》2013年第05期《千与千寻》是宫崎骏1999年创作的动漫巨作，曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

在《千与千寻》中，电影配乐的艺术贡献被人们所认可，其迷人的音乐艺术魅力被公认为经典。

主题曲的不断切入。

《千与千寻》听觉感受上的完美，源于它所蕴含的感人至深的人性之美。

主题曲《One Summer’s Day》（《那个夏天》）在故事讲述中不断切入。

主题曲的初次切入是从影片开始，千寻一家从一个城市迁移到一个小镇，伴随着简单干净的钢琴声，千寻一家的内心波动展现无遗，既有失望、不满、无奈，也有对未来的期许。

随着汽车的前行，低沉的弦乐进入。

而当千寻一家误入一个神秘世界时，车子在林间飞速地狂奔起来，音乐开始变奏，急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声，与画面中颠簸弯曲的山路、震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛。

主题曲的再现是白龙带千寻去看望已变为猪的父母，千寻再也忍不住内心的委屈放声大哭起来。

突然的变故让千寻明白了世间的艰辛与苦难，也让她懂得了生存的道理。

伴随着主题曲的音乐声，当千寻再次走进油屋时已经是昂首挺胸，不再是那个畏缩、渺小而又无力的千寻了。

在这些场景中，音乐创作人久石让象征性地表达了“成长与爱”的主题，他运用简单、干净的钢琴声捕捉人物的情感变化，又用弦乐使其旋律变得厚重。

音乐唯美、纯净，有着梦幻般的充满爱的超脱境界。

音乐与宫崎骏所表达的“生存”与“爱”完美结合，表达了对人类生存意义的思考。

配乐与人物动作、情绪的紧密结合。

当千寻在白先生的掩护下，跑下楼梯去寻找锅炉爷爷时，音乐响起。

千寻紧张地、小心翼翼地蹲着身子下第一步楼梯，音乐突然响一下，再下一步楼梯，音乐再响一下，在口琴与小提琴的音乐声中，千寻紧张的内心世界表现得淋漓尽致，那是一种坚定又有些窘迫的感觉。

千寻在踩塌一块楼梯板之后，快速地冲下长长的楼梯，口琴与小提琴连续不断地弹奏着，像是激流中的水不断地从一个孔里迸出，急切而不能停止。

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。

以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。

一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。

从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。

车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。

夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。

这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。

二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。

而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。

影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。

久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。

三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。

音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。

小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。

久石让动画电影音乐创作技法分析作者：张睿来源：《音乐生活》2021年第05期久石让，原名藤泽守，1950年12月6日生于日本长野县，自小学习古典音乐，后于日本国立音乐大学专修作曲，师从捣冈让教授学习现代音乐。

其创作理念深受菲利普·格拉斯、约翰·亚当斯、约翰·凯奇、三善晃、武满彻等现代派作曲家的影响。

学生时代对简约主义音乐产生了浓厚的兴趣，后来又潜心钻研流行音乐。

深厚的学院派功底加上对各种不同音乐风格的把握，使得久石让的作品呈现出多元化的风格特征。

在他先进的音乐理念下，其作品既有东方的韵味，又有西方管弦乐丰富的音响，同时不乏时尚的流行音乐元素，可谓把东西方元素兼收并蓄，最终融合成其独特的“久式风格”。

久石让是日本久负盛名的电影配乐大师，被誉为日本电影配乐第一人，曾六度荣获日本电影学院奖最佳作曲奖，被誉为著名日籍导演北野武的黄金搭档;日本动画传奇人物宫崎骏的“动画电影音乐代言人”。

他配乐的日本本土影片《入殓师》和动画电影《千与千寻》先后获得奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖等国际大奖。

此外，他还为国际上众多知名导演的影片担任配乐工作。

2004年为美国喜剧默片《将军列车号》创作配乐并于同年5月在法国戛纳电影节上亲自指挥演绎了这部作品。

近年来，相继与捷克爱乐、伦敦交响乐团等国际知名乐团合作，推出了动画电影《幽灵公主》《千与千寻》等高品质的原声电影音乐专辑。

同时，久石让也与许多亚洲知名导演合作，姜文导演的《让子弹飞》《太阳照常升起》;刘镇伟的《情癫大圣》;许鞍华的《姨妈的后现代生活》;陈凯歌的《西夷之大理》;韩国导演朴光贤的《欢迎来到东莫村》等影片配乐都出自久石让之手。

如今，动画电影音乐已成为影视音乐的一个重要的分支。

随着日本和好莱坞的动画电影不断创造票房奇迹，摘得奥斯卡金像奖等桂冠，久石让的动画电影音乐以其独特的个人风格风靡全球，并逐渐成为我们这个时代的文化符号。

久石让的动画电影音乐在流行音乐的外衣下，继承了古典音乐的传统，又融入现代音乐与民族音乐元素，最终融合成久石让独特的个人风格。

久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名的音乐作曲家和制作人，尤其以他在动画电影领域中的音乐创作而广为人知。

他曾为多部动画电影创作了原声音乐，其中包括《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《龙猫》等经典作品。

久石让的音乐创作特点独特而令人印象深刻，他的作品给人们带来了许多启示。

久石让的音乐作品往往能够深入人心。

他的音乐充满了丰富的情感，能够充分表达电影的主题和情感。

《千与千寻》的音乐通过动情的旋律和丰富的音色，将电影中的奇幻世界和主人公的成长经历展现得淋漓尽致。

久石让的音乐不仅是作为电影的配乐而存在，更像是一种情感的表达，能够让观众产生共鸣和情感交流。

久石让的音乐具有极高的艺术性和创造性。

他的作品不拘一格，融合了多种音乐元素和风格。

他擅长运用各种不同的乐器和音色，创造出丰富多样的音乐效果。

他还以其独特的音乐创意和编曲技巧成为了许多电影制作人的首选。

久石让的音乐作品不仅仅是为了配乐，而是具备了独立的艺术价值，能够为电影增添更多的情感和意义。

久石让的音乐作品还具有浓厚的民族特色。

他经常使用日本传统乐器和音乐元素，将其巧妙地融入到电影音乐中。

《龙猫》的音乐中大量使用了民间音乐元素，让人感受到浓郁的日本乡村气息。

通过这种方式，久石让不仅让音乐更加地贴近电影的情境和背景，还提升了观众对电影的代入感和沉浸感。

久石让的音乐创作给我们带来了一些启示。

他的音乐作品告诉我们，音乐是一种强大的情感表达工具。

他的音乐作品能够引起观众强烈的情感共鸣，这告诉我们音乐的力量是巨大的。

音乐可以通过旋律、节奏和音色等方式，传达出深层次的情感和意义，影响到人们的心灵。

久石让的音乐创作告诉我们，创意和独特性是成功的关键。

他的音乐作品不拘一格，充满了创新和想象力，这使得他的作品独具特色，与众不同。

在创作过程中，我们应该勇于尝试新的方式和元素，不拘泥于常规，以求获得突破和成功。

久石让的音乐作品也告诉我们，文化传承和融合是非常重要的。

久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。

自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。

因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。

在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。

擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。

因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们2.比如《魔的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。

三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见，特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。

而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点，还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。

木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中，推广到世界。

同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t®®姬》，它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本著名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期，也就是日本的战国时期，社会动荡盗贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感，久石让在歌曲中设定了大量的弦乐，具有古典特色且大气磅礴，准确把握了电影故事设定的历史背景。

3.运用西方传统音乐除去传统的日本民俗元素，久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。

以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。

一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。

从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。

车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。

夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。

这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。

二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。

而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。

影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。

久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。

三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。

音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。

主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。

小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《娜乌西卡安魂曲》来自电影《风之谷》19841984年的《风之谷》是宫崎骏的成名之作。

在片中，宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗和科幻感。

影片中最震撼人心的旋律，当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》了。

歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似乎写满了对公主的传颂与赞扬。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《临海小镇》来自电影《魔女宅急便》1989作为宫崎骏第一部文学改编作品，《魔女宅急便》和他之后的改编作品一样，与原作没有太多的相似点：年满13周岁的小魔女琪琪将要离家，只身闯荡繁华的现代社会。

与《龙猫》一样，《魔女宅急便》没有坏蛋，也没有纷争。

观众只是随着琪琪和她那只爱挖苦人的小猫，展开一段寻找自我的旅程。

这首《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇但又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《悬崖上的金鱼姬》来自电影《悬崖上的金鱼姬》20082008年，当很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了，当年暑期，这位动画天才又给我们带来了一部由其自编自导的惊喜之作《悬崖上的金鱼姬》。

此片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。

虽然此片里的主角”金鱼姬”只有五岁，但宫崎大师对其则寄托了自身的人生思索和时代诉求。

你既能带着一颗孩子的心将她看成美好的童话，也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。

藤冈藤卷和大桥望美对唱的主题曲《悬崖上的金鱼姬》应该是影片中最著名的歌曲了，天真活泼童趣盎然，百听不厌。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《空中漫步》来自电影《哈尔的移动城堡》2004尽管在制作神作《千与千寻》后遇到了创作瓶颈，还伴随着退休的传闻，宫崎骏仍然返回到绘图板前，开始了第二次文学改编作品的创作。

动画电影中音乐的运用探讨论文动画电影中音乐的运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其一，动画默片时期的配乐。

1906年，美国人斯图亚特·布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。

但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。

为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。

这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。

默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。

其二，早期动画片中的音乐。

在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。

这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。

如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。

二、动画音乐的构成因素其一，旋律。

动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。

动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。

如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。

其二，节奏。

音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。

如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。

其三，和声。

和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。

宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。

其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。

其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。

音乐对动漫电影有着极其重要的价值。

首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。

其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。

再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。

最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。

比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。

宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。

宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。

比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。

宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。

影视留声机闻歌起武
影视留声机早已成为许多家庭欢乐的灯塔，无数演唱会的辉煌经典点点滴滴，那些活跃的歌声和梦幻的旋律一直如潮水般涌动，无论你要回忆还是品鉴，都可以找到乐趣所在。

影视留声机更多的是散发着一种情怀，让人可以重拾过去的梦想。

当你躺在沙发里放松身心，当优美的旋律从留声机传出来时，你会感受到一片醉人的海洋，内心深处因它而甜蜜。

熟悉的歌曲，总会有一份熟悉的感觉，像一声号令一样，鼓励你奋起追求梦想，坚持下去。

歌曲有时可以带给你一种强大的激励力量，让你不断鼓舞，向前进。

当你感到勇气消弱时，留声机带给你的乐趣足以让你重新拾起勇气去追求梦想，不断前行，像一首歌的作用一样，让生活充满力量与旺盛的活力。

影视留声机就像一个宽容、有耐心的角落，在这里，你可以认真体会音乐折射出来的情绪。

你可以把对生活中遭遇到的挫折和怨恨都释怀，用它来抗拒纷繁的生活压力，让自己留在属于自己的世界里。

虽然事物可能会变化，风会把记忆刮散，但幸好还有影视留声机，它会随着灯光把幸福变成歌曲，永久定格在脑海中，令我们怀念无比，陪伴着你度过一个个惬意的时刻，武光森灿的家园已经紧紧依偎在有你的生活里。

许多朋友们甚至把影视留声机当作一个家庭小宝贝，这在我看来是很有意义的，他们都被熟悉的歌声和旋律带到一种神圣的境界，它不仅在有着进入慢节奏的人生歌颂，更是心跳间的灯塔，美好的相伴才能实现激情梦想的降落，把无意间情感燃点出来。

影视留声机告诉我们不要因为挫折而放弃梦想，而要用心去实现它。

它陪伴着我们走了这么长时间，每一次闻歌起武让梦想更近一步，让生活更有力量，让心灵更充满动力。

它不仅仅是一台留声机，更是一台陪伴你最艰苦岁月的心灵镜子！。