校本教材
前言
中国画是我国传统
的绘画形式，在世界艺术
宝库中占有重要地位。
新
世纪的少年儿童学习一
些中国画的基本知识和
基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。
学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。
教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。
目录
1.第一课：中国画的简介 4
2.第二课：中国画的工具和材料 7
3.第三课：了解写意画 14
4.第四课：学画写意画（菊花） 18
5.第五课：学画写意画（螃蟹） 22
6.第六课：学画写意画（竹子）26
第一课中国画的简介
中国画的起源
中华民族有着悠久的历史，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和
1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。
据潘天涛的《听天阁画谈》所讲："吾国文字先有契
书而后有笔书。
吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。
中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。
远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。
我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。
中国画简介
相对西洋画来说，中国画
有着自己明显的特征。
传统的
中国画不讲焦点透视，不强调
自然界对于物体的光色变化，
不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的，它是我国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢和国画颜料。
大至从类别上看中国
画可分为人物、山水、花鸟三部分。
五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主，而宋代是中国画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分。
五代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主。
宋代作品以色彩和水墨相映交辉。
思考与探究： 1. 简
述一下中国画的起源。
2. 说一说中国画大致
可以分为哪几类。
第
二课
中国画的工具和材料 一、笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间
的兼毫三大类。
笔
这一课我们将学到什么？ 1、了解中国画的工具和材料。
2、激发学生学习国画的兴趣。
（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。
常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的"狼毫提笔"等。
（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。
（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。
笔的使
方法：
学画初
学时用笔
不必全部
齐备，最初墨
有大中小
几枝就可以了。
要从难要求，这对基本
功的训练大有好处。
待画熟练了，在进
行创作时，可以多准备一些笔，选用好
笔。
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。
洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。
外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
二、墨的分类：
墨有"油烟"与"松烟"两种。
作画用的是油烟墨。
(1) ［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。
油烟墨色有光泽，宜于作画.
(2) ［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。
松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。
偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。
例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。
墨的使用方法：
磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。
磨研的圈子要大一些。
每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果
需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个纸
碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。
墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干
碎。
墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨
包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又
免于污手。
三、作国画的用纸
（1）绢：
中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。
绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。
但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。
熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。
（2）宣纸：
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。
我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。
宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。
这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。
常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。
砚
四、砚的种类
砚石的种类很多，有石砚、陶砚、
砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方
及随意型砚石。
以广东出产的端砚，和
安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较
贵。
砚的选用：
作画用砚不是收藏砚石。
普通选用质地细，容易下墨的就可以。
如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。
作大幅国画需
要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。
砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
五、颜料：
我国的绘画发展到
唐代，以重彩设色为主
流，自从宋代水墨画盛行
以来，在文人标淡雅的趋
势下，色彩的运用有逐渐
衰退的倾向；然而习画者
应该对传统的绘画颜料
有所认识，作多面性的发
展，或与水墨作更佳的结合。
传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料
有：
花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。
六、其它工具：
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准
备小碟子数个，除色
以梅花盘及层碟较
理想，不同的颜料应
该分开储放。
贮水盂：盛水作洗
笔或供应清水之用，
亦以白色瓷器制的
较佳。
薄毯：衬在画桌上，
可以防止墨渗透将
画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。
胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用
胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。
此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。
笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。
纸镇：用来压纸。
篆刻印章是中国文人雅士和收藏家所青睐之物。
石头通灵性，石头如君子，往往一方好的石头加上优秀篆刻家的雕刻达到完美结合，成为传世珍宝。
经过数代，印章石料日益丰富，载体多
样，形式各
异。
这其中
以寿山石、青
田石、昌化石
和巴林石最秀。
第三课
了解写意画
写意是中国画技法发中的一种，用笔豪放、简炼、洒脱，描绘形象“以形写神”，抒发画者的感情，注重物象神态的描写。
手法概括、夸张、以少胜多、用笔随见，但能充分表达意境，使人产生丰富的联想。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
总结有以下特点：
1.以形写神，以神
写意。
2.骨法用笔、以书入画。
3.追求意境、缘物寄情。
中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
了解毛笔起源教师讲故事激趣----蒙恬造笔的故事：毛笔的起源：史记中曾记载：「秦始皇命太子扶苏与蒙恬筑长城以御北方匈奴，蒙恬取山中之兔毛以造笔」，文房四谱上也记载：「昔日蒙恬造笔，以拓木为管，鹿毛为柱，兔毛为被，此乃谓苍毫也」，博物志云：「秦之蒙恬将军取狐狸毛为柱，兔毫为被以书」，因此，我们通常称蒙恬将军为毛笔的史祖。
毛笔的发明过程，最早可朔自新石器时代末期的仰韶文化期，虽然没有足够的文字记载可资证明，但由已出土的仰韶彩陶上的花文研究，可能是由类似毛笔的工具所绘制而成，及至商朝甲骨文的研究，可明显的看出刀刻的甲骨文边缘，是先用毛笔书写其上再刻成的，可见此一时期已有毛笔的存在。
周朝的青铜器上所铸的文字，依其字形判断，已明显可知系由柔软的笔尖所书写笔触的痕迹，由书写的形状与笔意，知道书写的工具—也就是毛笔，1954年在湖南长沙郊外的左家公山出土的战国时代楚墓文物中，已有多种古毛笔及其相关之书写文物，这是首度使我们对汉朝以前的毛笔形象的想像，真像大白，该批文物中的毛笔称之为「长沙笔」是由高级的兔毫所制成毛长 2.42公分，笔管长达16.6公分，笔管是由细竹制成，制法是将兔毛夹插于管端，以细丝绑紧后用漆固定，此一制作在技术上已是相当高超。
中国画用笔基本可分为中锋、侧锋、逆锋和拖笔等。
“骨法用笔”，指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲。
思考与探究：
1.简答中国画用笔的方法。
2.说一说中国画用墨的方法有哪几种。
第四课
这一课我们将学到什么？
学习写意菊花的画法步骤
学画写意画（菊花）
定位：也叫布局。
就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。
可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。
花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调
少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
画菊花的步骤：
1.用点梅毛笔调淡墨勾画
出菊花头。
2.添画叶子时要注意疏密、大小的变化。
待墨半干时，勾画叶脉。
3.画枝干要穿插错落。
4.用羊毫笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分二三次染花。
5.根部可加淡淡水增加画面层次厚度，渲染气氛。
（作画提示：对角示构图、上下要协调）
简答中国画中写意菊花的绘画步骤。
第五课
这一课我们将学到什么？
学习写意螃蟹的画法步骤
学画写意画（螃蟹）
螃蟹是人民最为熟悉的动物之一，它们遍布河流、沙滩、海洋。
全身披坚硬的甲壳，头和胸部合为一体，腹部扁平，雌蟹呈圆形，雄蟹为三角形。
螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼，像木棍一样，柄部最前方有眼球，可上下伸缩。
螃蟹的鳌强壮有力，用以扑食食物，也可用于防御强敌。
螃蟹有四对步行足，分别生长在身体两侧，行走时为横向运动，所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。
【螃蟹的画法】
对于用绘画的形式表现螃蟹，常常用中国画的写意画法，其中最为有代表性的是齐白石老先生，齐白石老先生所画的螃蟹，鲜活生动，赋予了其顽强的生命力，也显示出极其自然的田园情趣。
下面把对螃蟹的画法进行一个简单的介绍：在用写意画法表现螃蟹时
第一步要先画蟹子坚硬的外壳，在画前先调好墨色，为了让画面达到空灵的效果，墨色不宜用的太深，略浅为好，调好墨色后用毛笔的侧峰画出四笔，画时注意第一和第四笔要略为向
外突出一些，尤其是第四笔浓墨色在外缘，形成对称，达到较为圆满的效果。
第二步是画螃蟹的鳌和四对步行足，画鳌时，根部用半侧峰，顶部用中锋勾勒。
画足时先画大腿、再画小腿和爪尖，用笔要墨色略深且灵活，切忌死板，且可以有螃蟹爬行的动态表现。
一般蟹子只画出六、七个小腿，其余的是折起来的，虚实结合才更为生动！
第三步画螃蟹的螯钳和眼睛，用焦墨折笔画出三角形的螯钳，再用焦墨画眼睛，笔要干些，
中锋画出两条短线，再在其上
部点出两个小小的眼睛，这样
一只鲜活的螃蟹就画了出来。
蟹是十足目短尾次目的通称。
世界约4700种，中国约800种。
常见的有关公蟹、梭子蟹、溪蟹、招潮蟹、绒螯蟹等属。
歪尾次目中的瓷蟹、蝉蟹、拟石蟹、寄居蟹、椰子蟹等属虽也称为蟹，但与短尾次目中真正的蟹类不同。
第六课
这一课我们将学到什么？
学习写意竹子的画法步骤
学画写意画（竹子）工具/原料
•生宣纸
•毛笔
•笔洗
•墨汁
方法/步骤
焦墨画主枝
继续
画一枝淡墨竹子
继续
加几枝细竹子
继续
加画竹叶
两片，三片，四片竹叶的基本画法
继续
加侧边竹枝
刚劲有力的竹子画完
了
竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象,尽
管竹子没有牡丹那么富贵,没有兰花那么艳丽;没有月季那么纯雅,也没有茉莉那么清香。
但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美,这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由,无论是烈日炎炎的酷暑,还是雪花飘落的寒冬,它总是傲然伫立,碧绿常青,生机勃勃。
国画竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。
简答中国画中写意竹子的画法。
