苏联卫国战争时期的文学和艺术
- 格式:doc
- 大小:21.00 KB
- 文档页数:5
苏联卫国战争时期[苏联卫国战争时期的文学和艺术]苏联卫国战争期间,为自由和独立而战成为苏联人民生活的主要内容。
这场战争要求他们付出常人难以承受的体力和精神耐力,而正是这一时期的文学和艺术承担着这一重大使命――动员和激发苏联民众的精神力量和爱国热忱,成为爱国宣传的核心手段。
II.苏联卫国战争时期的文学卫国战争对于苏联民来说是一场严峻的考验。
此时期的文学当然是不会忽视这一重大事件的。
战争的第一天,苏联作家代表大会提出宣言:“为了神圣的卫国战争,为了战胜祖国的敌人,每一个苏联作家都应该将自己的经验与天赋,将自己的全部力量和鲜血奉献出来”。
这话是完全正确的。
战争初期,作家们热血沸腾,充满了使命感。
将近2000名作家上了前线,但是却有超过400人没能回来:盖达尔、彼得罗夫、克雷莫夫、嘉里尔、库里奇茨基等。
作家们在前线亲历战争,他们完全可以理解人民失去亲人的痛苦以及获得胜利的喜悦。
正如战争胜利前夕牺牲的前线作家格奥尔吉・苏沃洛夫所言:“我们所经历的一生不仅仅是为了自己,也是为了他人”。
因此,这一时期的文学与战争和人民的主题紧密相连。
作家们把自己称作“战壕诗人”(苏尔科夫),而整个文学恰如阿•托尔斯泰的准确表达,是“人民英勇的心声”。
作家们提出口号――“集中全力,击溃敌人”,他们运用所有的文学形式作为武器:抒情诗和讽刺作品,史诗和戏剧。
其中抒情诗和政论文成为早期卫国战争文学的先声。
他们的诗作不仅发表在核心刊物和前线刊物上,而且也连同有关战争和政治事件的广播一起被宣传开来,甚至在前线和后方的众多舞台上被广泛地即兴传诵。
其中很多诗作,包括康斯坦丁・西蒙诺夫的《等着我吧》和伊萨科夫斯基的《灯光》等,就是这样被传抄吟诵,引起了巨大反响。
作者与读者之间关于诗作的交流证明了在战争年间诗人与人民之间已经建立了历史上前所未有的密切联系。
与人民的亲切感是1941-1945年间抒情诗的最显著、最特别的特征。
战争诗歌创作的基本主题是对祖国的热爱和对敌人的仇恨,这同时也是诗歌创作取之不竭的灵感泉源。
重温苏联卫国战争文学扑面而来的血、火与青春原标题:重温苏联卫国战争文学扑面而来的血、火与青春文/朱晓剑3月11日,俄罗斯当代著名作家、《这里的黎明静悄悄》的作者鲍里斯·瓦西里耶夫逝世,享年89岁。
这位著名作家曾参加卫国战争,他的很多战争题材作品都取材于自己的亲身经历,而他的成名作、中篇小说《这里的黎明静悄悄》出版于上世纪60年代末,通过小说和电影的形式,在中国可谓脍炙人口。
事实上,苏联卫国战争文学从上个世纪五十年代开始,直至八十年代,有数百部作品被翻译成中文,有不少被拍成优秀的电影。
通过画面和文字,都深深感动和影响过整整一代中国观众。
在谈到苏联卫国战争小说时,外国文学研究所俄罗斯研究室副主任刘文飞说:“在苏联文学史上,卫国战争文学有过三个浪潮:第一个浪潮是描写战争中的苏联如何伟大,第二个浪潮是描写战争的残酷,第三个浪潮就是全景式的卫国战争文学。
鲍里斯·瓦西里耶夫的《这里的黎明静悄悄》就是介于第二和第三浪潮之间,这部小说的特殊性在于:在这部描写女兵牺牲的小说里,他把优美撕碎给人看。
”无一例外的是,苏联卫国战争小说里的英雄形象大都是根据英雄们的事迹再创造,因此,更容易激励年轻人积极向上。
今天,让我们重温几本苏联卫国战争小说中的经典著作,共同回忆那个火热的年代。
那些英雄形象在今天,仍然给我们的生活赋予正能量,让人从中汲取营养。
《卓娅和舒拉的故事》柳·科斯莫杰米扬斯卡娅译林出版社青春、生命、阳光、笑脸在战火纷飞中消逝,留下的是两个小英雄英勇无畏的浩然正气。
也许正是这种品质,让一代代青年从中汲取营养,丰富了正能量。
同样,这种风格和精神在今天看来,依然深有意义。
卓娅和舒拉的母亲柳·科斯莫杰米扬斯卡娅写的一部描述卓娅和舒拉如何成长为苏联卫国战争英雄的纪传体小说。
卓娅和舒拉是同胞姐弟,卫国战争爆发后,姐弟俩先后入伍,姐姐卓娅执行任务时被俘,壮烈牺牲,弟弟舒拉在战场上驾驶坦克多次立功受奖,在攻打哥尼斯堡的战斗中英勇牺牲。
苏联时期的艺术文化与社会状态苏联是一个文艺繁荣的国家,拥有着独特的文化艺术背景和社会状态。
在苏联的发展历程中,文化艺术与社会生活密不可分,成为了苏联社会发展与历史进程中一道独特的风景线。
1. 艺术文化的繁荣在苏联时期,艺术文化发展的时期长达70多年,历经了数次革命与政治上的变革和改革。
这期间,苏联艺术文化的发展走过了许多不同的阶段与风格。
以苏联文学为例,20世纪初期的“民主派人民作家”是卓越的作家和文化实践者,广泛倡导社会现实主义和文学现实主义的思想和理念。
而到20世纪30年代的“社会主义现实主义”阶段,虽然文学内容开始明显倾向于政治正确和现实主义,但是苏联文艺家们在追求现实主义的同时,并未停止探索更深层次的内在展现与文艺创新。
同样的,在艺术领域,苏联艺术创作的多元化也是非常显著的。
例如,在被普遍认为是苏联艺术“史上最疯狂的画家”之一的马列维奇·奥依赛表示,自己的画作并不代表着政治实践或者具有明确的社会倾向性,他的艺术作品是源自他内心深处的创作表达。
总之,苏联的艺术文化以其多元性和包容性在历史发展过程中产生了非常重要的意义,为苏联艺术文化在世界范围内的影响力奠定了基础。
2. 社会统一与格局变迁苏联时期的社会统一和格局变迁是苏联艺术文化发展的前提和条件。
苏联时期,艺术和文化成为政府的重要管理内容,政府对文化艺术大力支持,也为文化艺术创作和发展提供了很好的社会环境。
同样的,苏联的强大的情报和军事支持也为文艺生产和文艺创作提供了必要的支持。
在世界范围内产生的艺术文化交流和合作使苏联的艺术文化与世界艺术文化保持一定的平衡与互相促进的发展状态。
这种良好的文化环境和支持,也有助于苏联艺术家的创作与发展。
总之,苏联时期的艺术文化与社会状态,为苏联和世界文化艺术提供了丰富的历史和艺术素材,也成为苏联时期的历史和文化背景。
在这种前提下,苏联艺术文化在历史的发展轨迹中扮演了非常重要的角色,也为今天的艺术文化发展提供了不可替代的内涵和历史背景。
结合作品分析托尔斯泰的思想与艺术特色列夫托尔斯泰,俄国作家,19世纪末20世纪初最伟大的文学家,是世界文学史上最杰出的作家之一。
托尔斯泰的创作与思想,大致可以分为三个时期:早期作品早期(1851~1862)这是他的探索、实验和成长的时期。
思想和艺术风格都在发展和变化,个别作品带有模仿的痕迹。
他后来作品中的一些基调和特色也已初具雏型。
托尔斯泰早在1847年起开始写日记,以后一直坚持到晚年。
大量的日记和书信,几乎占他的文学遗产的二分之一.日记是他朝夕反省和不断进行探索的心灵的纪录,也是锻炼写作、通过自身研究人的内心生活秘密的手段.像《昨天的故事》(1851)那样的早期作品,就是由日记扩充和艺术加工而成的.中期(1863~1880)这是托尔斯泰才华得到充分发展、艺术达到炉火纯青的时期,也是思想上发生激烈矛盾、紧张探索、酝酿转变的时期。
托尔斯泰从1856年开始想写关于十二月党人的小说,在1860至1861年间写了开头3章。
他的注意力渐渐转移到关于1812年卫国战争的《战争与和平》(1866~1869)。
这不是遁入历史,而是试图从历史上给贵族阶级寻找存在的价值,用以解答当时解放运动应由哪个阶级领导的问题。
但由于长期的亲身体验和同人民的接近,他深深感到人民在民族历史上的作用,从而使小说成为一部波澜壮阔的人民战争的史诗。
小说展示了一个重大的历史时期——从1805年到十二月党人起义的前夜.出现于前景的是两种类型的贵族。
一类接近宫廷,谈吐优雅,雍容华贵,但道德败坏,利欲薰心,醉生梦死,崇拜法国文化,漠视祖国命运。
另一类是理想化的宗法制的领地贵族,主要是罗斯托夫和包尔康斯基两家,忠厚慷慨,感情强烈,富于爱国主义精神。
小说所热情歌颂的真正爱国英雄是人民,是许多平民出身的士兵和军官,他们朴实英勇,藐视死亡,和贵族军官的哗众取宠适成对照。
小说还把库图佐夫写成人民智慧的体现者。
小说中也反映了作者的一些很典型的偏见.例如婚后的娜塔莎表现了宗法制家庭的贤妻良母理想;库图佐夫形象表现了反对理性、崇奉无意识活动和自发的生活原则。
自考汉语言文学专业《外国文学史》220个知识点(六)151.七十年代俄国文学在戏剧方面巨大成就,是阿·奥斯特洛夫斯基的《来得容易,去得快》,他被称为“俄罗斯民族戏剧之父”。
151.普希金早期主要是抒情诗,如《自由颂》、《致恰达耶夫》、《乡村》。
在南俄期间主要作品有《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《茨冈》。
在1824年至1826年间,作品《叶甫盖尼·奥涅金》、历史悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》,这是俄国文学史上第一部真正的历史悲剧。
1830年作品《别尔金小说集》。
晚年长篇小说《上尉的女儿》是历史题材。
152.《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的主要代表作品,也是俄国文学史上第一部现实主义的长篇小说。
是用十四行诗构成。
主人公奥涅金。
153.1831年和1832年,果戈理颁发了《狄康卡近乡夜话》的第一集和第二集。
1835年颁发了小说集《密尔格拉得》(计三篇小说《旧式地主》、《伊凡·伊凡诺维奇和伊凡·尼基福罗维奇吵架的故事》、中篇《塔拉斯·布尔巴》)。
《彼得堡故事集》包罗《小品集》,《狂人日记》,《外套》喜剧《钦差大臣》154.长篇小说《死魂灵》,人物:乞乞科夫是小农奴主兼资产阶级商人形象。
马尼罗夫是地主,女地主科罗皤契加,梭巴开维支是有能力办理土地和农奴的地主,罗士特莱是个恶霸类型的地主,泼留希金。
155.屠格涅夫作品《猎人笔记》(短篇集锦)、中篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、长篇《父与子》(核心分子是平民知识分子巴扎洛夫。
作品中人物两大类,一类是贵族,一类是平民)、长篇《烟》、《处女地》(最后一部长篇)。
156.车尔尼雪夫斯基长篇小说《怎么办?》(狱中所写),第二部长篇小说《序幕》。
论文《艺术与现实的美学关系》。
157.列夫·托尔斯泰自传体三部曲是《童年》(中篇)、《少年》和《青年》。
50年代中期颁发《塞瓦斯托波尔故事》。
长篇小说《一个俄国地主的故事》(未完成,写成的片断在1857年以《一个地主的早晨》为题颁发。
俄罗斯及苏联文学概况--------------------------------------------------------------------------------古代俄罗斯人民留下了丰富的民间口头创作。
勇士歌、童话、歌谣、谚语等反映了古代人民的生活和期望,是书面文学的重要源泉。
古俄书面文学的第一部著名作品是十二世纪末无名诗人所写的英雄史诗《伊戈尔远征记》。
史诗记述了罗斯公国伊戈尔公征讨草原游牧民族波洛夫人的真实历史。
这部作品直到十八世纪末才被人发现。
十三世纪以后蒙古一鞑靼人的统治造成俄国文化的停滞,仅有一些反映反抗鞑靼人入侵的作品出现,如《顿河彼岸之战》等。
十七世纪下半叶,阶级矛盾激化,反映穷苦阶层对地主、富商和僧侣斗争的讽刺小说发展起来,流传较广的有《舍米亚金判案的故事》等。
十八世纪统一的民族国家的形成促进了俄国文学的发展。
世纪中叶,古典主义文学兴起。
苏马罗科夫的悲、喜剧,罗蒙诺索夫的颂诗,康捷米尔的讽刺诗,杰尔查文的诗歌虽然思想倾向不尽相同,但基本上都遵循古典主义的创作原则。
十八世纪下半期,由于阶级矛盾的加剧和普加乔夫农民起义的震动,文学中兴起两个新的流派。
感伤主义代表作家是卡拉姆津(1766一1826)。
他回避社会矛盾,以伤感笔调描写农民田园牧歌式的生活。
但他善于运用流畅的口语,注重描写普通人的细腻感情,对扩大俄国文学题材,发展文学语言有贡献。
具有批判现实主义因素的讽刺派代表作家是冯维辛(1714一1792)。
他以自已的讽刺喜剧《纨绔少年》揭露了贵族阶级的残酷和愚昧。
这一流派的代表作家还有拉季舍夫(1749一1802)。
他是俄国的启蒙主义者,贵族革命家的先躯。
他在代表作《从彼得堡到莫斯科旅行记》中揭露了农奴制的罪恶,描绘了农民的悲惨生活,并在《自由颂》一章中预言人民将举起利剑,反抗专制农奴制的统治。
十九世纪头二十五年,由于1812年卫国战争后民族意识的觉醒和贵族革命的准备,加上西欧浪漫主义文学的影响,俄国浪漫主义文学上升到主导的地位。
前苏联时期的文化震荡与艺术创作在20世纪中期的前苏联,社会与政治的变革对艺术创作产生了巨大的影响。
这一时期,国家主导的社会主义经济模式以及对意识形态的高度控制,使得前苏联的文化面临着前所未有的挑战和变革。
经历了斯大林时期的集体主义运动以及战争的破坏,人们迫切需要新的创作手段来表达他们的内心世界和对现实的反思。
在这样的社会背景下,前苏联的艺术家们突破了既定的艺术规范和框架,展示了他们对社会现实的关注和追求个人艺术自由的渴望。
而文化震荡则成为了一个关键的时刻,这个时刻变得非常独特与关键,扭转了整个社会的方向。
文化震荡不仅仅是从政府层面的改革,更是源于人们内心的思想觉醒和文化的多元化。
这一时期的艺术家们开始试验不同的艺术形式和表达方式,用以呈现他们对社会现实的思考和对未来的期待。
一些先锋艺术家创造了抽象绘画和雕塑,以及装置和概念艺术,打破了传统绘画和雕塑的规则。
他们以独特的视觉形式传达出对社会问题的无声抗议和创造力的释放。
与此同时,一些诗人、作家和音乐家也开始挑战现有的文学和音乐风格。
他们以鲜明的语言和节奏创作了代表性的作品,使得诗歌和音乐成为了表达思想的媒介。
这些艺术家们通过直接的言辞和深入的思考,将他们的创作与社会问题联系在一起,从而引起了公众对现实的关注和思考。
对艺术的自由表达渴望也带来了前所未有的艺术产量和质量的提高。
在这个时期,前苏联涌现出了许多著名的艺术家,他们的作品影响了整个世界。
例如,瓦西里·康定斯基的抽象绘画、康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的剧院改革、叶卡捷琳娜·舍尔盖耶娃的电影创作等。
这些艺术家们以自由的态度和创新的精神,为前苏联文化提供了新的方向和发展空间。
然而,尽管前苏联时期的文化震荡和艺术创作给人们带来了新的希望和自由,但伴随而生的是来自政府的审查和控制。
政府对艺术的控制程度逐渐加强,艺术家们的创作被要求符合官方的意识形态和宣传需要。
这扼杀了一部分艺术家们敢于探索和表达的精神,使得前苏联的文化创作渐渐走向了一条与政府意愿合拍的道路。
前苏联的文化和艺术成就前苏联是一个强大的国家,它的文化和艺术成就在全世界范围内有着重要的地位。
正是因为前苏联的艺术家和文化工作者们的努力,使得前苏联成为文化和艺术的中心。
一、音乐前苏联的音乐家们在古典音乐领域中有很大的成就。
其中最著名的当属柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和舒伯特。
他们的作品不仅在苏联国内很受欢迎,在国际上也享有盛誉。
柴可夫斯基的交响曲、钢琴协奏曲和芭蕾舞剧等作品,一直是全世界最受欢迎的音乐之一。
而拉赫玛尼诺夫则以其华丽的钢琴曲作品而著名。
当然,在苏联时期,流行音乐也有很高的地位。
苏联的摇滚乐队“披头士三角形”和“莫斯科之窗”等,一直是当时苏联青年的偶像和精神寄托。
二、文学前苏联是世界上最伟大的文学中心之一。
苏联的作家和诗人们,如普希金、托尔斯泰、契诃夫、戈尔基、马雅可夫斯基、巴布尔和索尔仁尼琴等,他们的作品被翻译成了世界上许多语言,并成为历代读者们心中的经典之作。
而苏联的文化和艺术发展,无疑是与这些文学作品的艺术价值密切相关的。
三、电影电影作为一种新型的艺术,成为了世界上最受欢迎的娱乐方式之一。
前苏联在电影创作方面也取得了很大的成就。
苏联电影制作人走出了一条自己的道路,发展了独特的电影风格。
苏联电影作品的题材广泛,涉及到了社会生活的各个方面。
其中最著名的电影当属斯大林格勒之战的史诗电影《卡西莫夫兄弟》,这部电影不仅在苏联国内受到了广泛的赞誉,也被全球范围内的观众所喜爱。
四、绘画苏联的绘画艺术也是世界上非常有名的艺术之一。
苏联的绘画家们,如库苏德密尔、切尔纳、法尤姆等,他们的作品被世界各地的艺术家们视为经典。
同时,苏联的绘画作品也常常被《时代》等国际杂志评选为世界最优秀的绘画作品之一。
总的来说,前苏联的文化和艺术成就在全球范围内都有极高的地位,它不仅是苏联文化的体现,也是世界艺术的重要组成部分。
无论是在音乐、文学、电影、绘画等领域中,苏联的文化和艺术作品都有着优秀的艺术价值,深深地影响了全世界的文化和艺术。
“伟大卫国战争”——前苏联油画
伟大的卫国战争在前苏联和后苏联时期的艺术中都得到了体现,形成了大量的电影,文学,当然还有绘画。
为了纪念这一难忘的日子,收集著名的和标志性的伟大的卫国战争绘画为以纪念。
让我们从最大,也许,最令人惊讶和引人注目的开始:并非所有类型的部队在画布上的代表比例都是相同的。
即便如此:原则上,“经典”形象中几乎没有战斗武器。
战斗和近战画面的主要部分被步兵占领。
这是公平和可以理解的-苏联步兵首当其冲,忍受了所有的艰辛工作,并取得了长足的成就。
但是,如果没有其他类型的部队的支持,它是否能够取得成功?
因此,最常出现在画布上的是步兵,而不是水手。
水手,游击队员,护士,他们全都陷入了同样的步兵混乱之中,并在与其他步兵平等的基础上参战。
在绘画中,您可以看到护士和士兵,母亲和儿童,集中营的囚犯,被占领领土的居民和被围困的列宁格勒。
苏联战前绘画中的战车被发现的次数不多,但有规律地出现了。
从20年代到40年代初,描绘为参加苏芬战争。
此外,开始出现缝隙-坦克从画布上下降,以便偶尔出现在臭名昭著的步兵后面并在背景中出现。
有时您会看到失事的汽车,有时会显示士兵如何“穿盔甲”驶入被俘虏的城市,并受到当地居民的欢迎。
随着时间的流逝,关于伟大卫国战争的艺术观念将发生变化,就像在苏联时期一样。
随着时间的流逝,“古典”流派与表现主义和超现实主义濒临灭绝,当代艺术家以稍微不同的方式看待这个主题。
苏联战争文学的三次浪潮张文焕 第二次世界大战后,苏联出版了近两万种战争题材的作品,即以每年500部,每周10部的速度不断增加着。
仅1970—1980年间荣获列宁和国家文艺奖的小说中,战争题材的小说就占了9部。
苏联文学界认为,战争成了“永不枯竭的题材”①。
从某种意义上说,战争文学影响着苏联文学发展的方向,对战争文学的探讨,实质上是从一个对全民族心理产生重大雕塑作用的独特角度去观照文学表现生活的程度,也是对“现实主义复归”呼声的一种反响。
苏联战争文学的第一次浪潮苏联战争文学的发展,继承了19世纪俄罗斯文学描写战争的现实主义传统。
列夫・托尔斯泰的《塞瓦斯托波尔故事》首开俄国战争文学的先河,作品中三篇作者亲身经历的塞瓦斯托波尔保卫战的特写,真实地、具体地描写了战争中的血与火。
作者既写战争中刀光剑影的外部现象,也写战争中人们纷纭的内心世界。
作品把普通士兵作为主人公,歌颂了他们的崇高品质和爱国热情,同时无情地嘲笑了那些利用国难追逐名利的贵族阶级,从思想上和艺术上为其史诗性巨著《战争与和平》做了准备,开创了俄国文学描写战争的一代文风,这一切都为此后的苏联战争文学的发展奠定了基本框架。
苏联文学时期,无论从文学观念上、还是艺术技巧上都有新的突破。
20世纪20年代,涌现出描写苏联国内战争的三部“里程碑式”的作品:富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》(1923),塑造了恰巴耶夫(夏伯阳)的传奇英雄形象;绥拉菲莫维奇的“革命战争的史诗”《铁流》(1924),刻画了坚如磐石的红军指挥员郭如鹤的形象;法捷耶夫的《毁灭》(1926),歌颂了以游击队长莱奋生为代表的布尔什维克党在革命中的领导作用。
三部真实反映时代风貌并塑造共产党员光辉形象的小说,标志着苏联文学中英雄形象的诞生和社会主义现实主义创作方法在战争文学中的确立。
稍后,肖洛霍夫的《静静的顿河》、尼・奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》和法捷耶夫的《青年近卫军》,则侧重在战争环境中展示人物成长的历史,使人物性格有了更大的社会容量。
苏联卫国战争时期的文学和艺术作者:潘龙来源:《青年文学家》2011年第03期摘要:本文分析了苏联卫国战争时期的文学与艺术的特点,及其所承担的使命与产生的影响,以供探讨。
关键词:苏联卫国战争文学艺术I.引文苏联卫国战争期间,为自由和独立而战成为苏联人民生活的主要内容。
这场战争要求他们付出常人难以承受的体力和精神耐力,而正是这一时期的文学和艺术承担着这一重大使命——动员和激发苏联民众的精神力量和爱国热忱,成为爱国宣传的核心手段。
II.苏联卫国战争时期的文学卫国战争对于苏联民来说是一场严峻的考验。
此时期的文学当然是不会忽视这一重大事件的。
战争的第一天,苏联作家代表大会提出宣言:“为了神圣的卫国战争,为了战胜祖国的敌人,每一个苏联作家都应该将自己的经验与天赋,将自己的全部力量和鲜血奉献出来”。
这话是完全正确的。
战争初期,作家们热血沸腾,充满了使命感。
将近2000名作家上了前线,但是却有超过400人没能回来:盖达尔、彼得罗夫、克雷莫夫、嘉里尔、库里奇茨基等。
作家们在前线亲历战争,他们完全可以理解人民失去亲人的痛苦以及获得胜利的喜悦。
正如战争胜利前夕牺牲的前线作家格奥尔吉·苏沃洛夫所言:“我们所经历的一生不仅仅是为了自己,也是为了他人”。
因此,这一时期的文学与战争和人民的主题紧密相连。
作家们把自己称作“战壕诗人”(苏尔科夫),而整个文学恰如阿•托尔斯泰的准确表达,是“人民英勇的心声”。
作家们提出口号——“集中全力,击溃敌人”,他们运用所有的文学形式作为武器:抒情诗和讽刺作品,史诗和戏剧。
其中抒情诗和政论文成为早期卫国战争文学的先声。
他们的诗作不仅发表在核心刊物和前线刊物上,而且也连同有关战争和政治事件的广播一起被宣传开来,甚至在前线和后方的众多舞台上被广泛地即兴传诵。
其中很多诗作,包括康斯坦丁·西蒙诺夫的《等着我吧》和伊萨科夫斯基的《灯光》等,就是这样被传抄吟诵,引起了巨大反响。
作者与读者之间关于诗作的交流证明了在战争年间诗人与人民之间已经建立了历史上前所未有的密切联系。
与人民的亲切感是1941-1945年间抒情诗的最显著、最特别的特征。
战争诗歌创作的基本主题是对祖国的热爱和对敌人的仇恨,这同时也是诗歌创作取之不竭的灵感泉源。
此外,诗歌主题还包括战友间的团结和情谊、爱和信任、对胜利的渴望、对人民命运的思考,等等。
在战争的岁月里,爱国激情不断高涨。
成千上万的苏联人虽然被迫放下自己喜爱的工作,离开了自己的家园,但他们好像已经开始用崭新的方式看待早已熟知的故土、家乡、人民和自我。
这些主题在尼古拉·吉洪诺夫、亚历山大·特瓦尔多夫斯基、阿·苏尔科夫、奥丽加•别尔戈利茨、米哈伊尔•伊萨科夫斯基、康斯坦丁·西蒙诺夫的诗作中有集中体现,从中可以看出他们对祖国的担忧、对敌人的痛恨、对逝者的悼念以及对战争的清醒认识。
卫国战争期间,不仅仅是诗歌得到了发展,散文也同样得到了发展。
散文的体裁有政论题材、特写题材和关于战争或英雄的短篇或中篇小说。
其中,政论题材的种类最多,包括论文、随笔、小品文、号召书、书信和传单。
列昂诺夫、阿·托尔斯泰、肖洛霍夫、弗谢沃罗德•维什涅夫斯基、尼古拉•吉洪诺夫是这一时期优秀政论文的代表作家。
他们的文章中充满了爱国热情和对法西斯主义的痛恨。
苏联作家用人类的真理与法西斯主义的谎言进行对抗。
在成百上千的文章中,通过一封封书信、一篇篇日记、战俘的叙述,以及援引法西斯政权的机密文件、任务和命令的名称、日期和编号,甚至部分原文的刊摘,直接揭露了侵略者罄竹难书的残酷暴行。
这些作家在自己的文章中讲述了战争的严峻形势,使人民对胜利充满信心并且也唤起了人民坚忍不拔、永不言败的精神。
“前进!莫斯科正受敌人威胁!”阿·托尔斯泰在其文章开头这样写道。
政论文对战争时期所有的文学题材都有着巨大的影响,首当其冲的就是特写题材。
说起这个题材,首先映入脑海的就是卓娅·科斯莫杰米扬斯卡娅、伊丽莎白·恰伊金娜、亚历山大•马特罗索夫这些不朽的名字,以及青年近卫军战士的伟大功勋。
1943-1945年间关于某一队伍建立功勋的特写十分普遍。
比如U-2战机、英勇的共青团特写等等。
特写就像素描一样再现了英雄们的事迹。
并且,最开始时作家们把主要的注意力都放在了集体英雄主义上,而非个人英雄主义。
列宁格勒保卫战和莫斯科保卫战是一系列以情节丰富为特征的特写出现的重要原因。
这些特写是战役的文学编年史。
例如:利金的《1941年11月的莫斯科》和西蒙诺夫的《七月——十二月》。
这一时期,也出现了这样一些以战时人民命运为主题的作品:瓦西列夫斯卡娅的《只不过是爱情》和亚历山大·恰科夫斯基的《这事发生在列宁格勒》。
这些作品都以人类的幸福与战争之间的关系为主题。
1942年,维克多·涅克拉索夫创作了关于战争的中篇小说《在斯大林格勒的战壕里》。
这是第一部由一位并不出名的前线作家完成的作品,维克多·涅克拉索夫是一名上尉,参加过列宁格勒保卫战以及各项危险的战役。
在这部小说中,主人公坚信未来会取得战争的胜利,并且对战争所带来的不幸做好了各项充分的准备。
阅读这部小说,读者可以感受到作家对那些不畏艰险困苦并始终对胜利充满信念的俄罗斯战士的信心。
III.苏联卫国战争时期的艺术卫国战争时期,艺术家们同样注意到了隐藏在战争中的丰富的人文精神和美学财富。
人民英雄们给艺术做了如此之多的贡献,以至于那时一系列人民性格形象总能不断得到新形象的补充。
在战争中所表现出来的爱国热情、勇气、爱情和友谊也正是这些艺术家们创作的源泉。
1.1 电影和戏剧在战争初期,柯尔涅楚克、康斯坦丁·西蒙诺夫、列昂诺夫以及其他剧作家的戏剧在艺术的发展中起到了重要的作用,例如《大草原上的游击队》、《前线》、《我们城里的小伙子》、《俄罗斯人民》、《侵略》。
后来这些戏剧都被改编成了电影。
这一时期,政论作品、讽刺作品、诗歌、刊载在报纸上的剧本、短篇小说和广播录音,等等,这一切都构成异彩纷呈的文学、艺术图谱,它们融入电影,重新塑造出众多经典的视觉形象。
同时,与和平时期不同的是,战争时期的电影有着特殊的意义。
最重要且行之有效的电影体裁首推新闻纪录片。
随着纪录摄影作品的广泛传播,新闻影片和专题影片的有效发行,纪录片成为与报刊杂志同等重要的新闻信息传播手段。
如战前一样,艺术电影依旧是教育大众最有力的思想手段。
电影艺术大师在其作品中讲述了身处前线和后方的英雄们的感人事迹,使士兵、军官、游击队员、后勤人员深受鼓舞,士气大增。
起初,电影摄影师就像在和平时期的演习一样在前线拍摄电影。
他们在银幕上展现了一辆辆疾驰的坦克,一架架呼啸的战斗机和一队队行军的战士们……但从1941年秋起,前线电影摄影师的表现手法开始慢慢改变了。
起初,电影内容很像对战争情况的一个汇报,但是摄影师逐渐感到在影片中不仅仅要展现战况,而且要展现出对卫国战争这一英雄史诗的理解。
当战争前线逐渐靠近国家中心,居民们也不得不参与到保护自己城市的战斗中时,新的表现手法出现了。
英雄城市保卫战的摄制对苏联政论文体的发展起到了很大的促进作用。
也正是因为这些影片,摄影师们深入了解了战争时期人民的性格特点,他们对战争的看法也随之发生了变化,从而拍摄的风格也渐渐改变了。
在敖德萨和塞瓦斯托波尔,摄影师弗拉季斯拉夫·莫科沙、特罗扬诺夫斯基以及柯干第一次尝试在影片中体现卫国战争的史诗性。
起初,在1941年6月时,在前线的拍摄工作主要注重于拍摄的总体规划,因为摄影师们首先对事实本身最感兴趣。
过了几个月,摄影师们在莫斯科又开始以另外一种方式的拍摄:摄像机镜头慢慢滑过一排排志愿兵队伍,接着慢慢停留在年迈文人的脸庞上,抑或是默默注视着那些还来不及试穿新发棉大衣的年迈的工人们,以及那些手里拿着新发棉大衣的年轻人的身上。
摄影师仿佛希望观众们能记下他们的面庞,要知道很多人参加了莫斯科保卫战后就再也没能回来。
在敌军离莫斯科只有25-30公里时,莫斯科人观看了新上映的电影--《保卫家乡莫斯科》。
这部影片是由留在莫斯科的一些导演们一同拍摄的。
拍摄这部影片所用的材料是在前线的摄影师们剪辑的,这些材料讲述了前线的战斗以及战时首都莫斯科的日常生活。
这些材料中的很大一部分也用在了纪录片《全歼德寇于莫斯科城下》的拍摄中。
除了电影纪录片之外,新闻电影工作者在战争开始的第一天起就开始制作短片和特写电影,这些电影讲述了正处在希特勒军队攻击下的苏联人的生活。
如《年轻人,保护我们的祖国吧!》、《我们的莫斯科》、《十月二十四号》等。
1942年初,《全歼德寇于莫斯科城下》这一纪录片巨作上映了。
电影讲述了1941年12月至1942年1月时的莫斯科保卫战,这一战役对整个第二次世界大战的胜利起到了关键的作用。
随着时间推移,从斯大林格勒战役开始,在拍摄中进行了同步记录声音和图像的实验尝试。
那时候在前线,彩色和立体摄影方面的经验也很有限。
1942年中期,电影摄影师伊戈尔·格列因用彩色胶片拍摄了一系列在维捷布斯克城郊作战的镜头:对城市的突袭、战士们的冲锋、火箭炮的发射以及在战地医院实施的手术。
1944年,摄影师苏林斯基在列宁格勒突围后用两卷立体胶卷拍摄了被法西斯毁坏了的彼得宫和列宁格勒。
在战争的最后时期(1944-1945),苏联军队解放全国的使命成为了新闻电影的题材。
新闻电影摄影师与军队们一起向西方前进,记录了在已经解放了的城市中人们欢呼雀跃聚集在一起的场景以及人民战后重建城市的热情。
这一时期出现了这样一些电影:《为我们的苏维埃乌克兰而战》、《第涅泊右岸的胜利》、《解放苏维埃白俄罗斯》、《解放捷克斯洛伐克》。
然而,那时观众们需要一部关于战争的电影巨作。
但那时位于阿拉木图、塔什干和杜尚别的电影制片厂设备落后,电影工作者们不仅需要克服许多技术困难,而且还需收集新的材料,这些材料不仅要生动表现全国人民在战争时期的性格特征,还要唤起人们内心中的爱国热情。
因此,这是一个困难的过程,尤其是它还需要在极其有限的时间内完成。
终于,在1942年上映了由导演培利耶夫根据普鲁特的剧本改编的关于战争的电影《区委书记》。
电影广泛宣传了共产党员的起源并描述了他们与敌人作斗争的事迹。
影片中,区委书记柯契特这一角色由著名演员瓦宁表演。
1943年上映的《她在保卫祖国》反映了艺术电影界对战争真谛的更进一步的理解。
这部电影由弗•艾尔姆列尔执导,塑造了俄罗斯妇女巴莎勇敢真诚的形象。
人民对祖国的热爱和对敌人的痛恨也就是人民的爱国主义精神,既不需要戏剧性的色彩,更不需要悲剧性的色彩。
战争加剧了人们对人性的渴望,因此幽默和讽刺电影作品在大众出版物中常常占有很大的比例,然而,展现前线和后方的喜剧电影虽然存在,但是却很稀少。