艺术创作的新语言

文艺美术作品当中的艺术语言文/陈佳摘要：作为一个美术教育研究者仍在摸索学习研究阶段，参加展览和观看大量的优秀作品对于一个美术教育研究者来说具有很好的触进提升作用。

因为处在一个教育研究者阶段，本身必须具有独到的鉴赏能力和一定境界和高度欣赏水平。

不能随波逐流，一定要有自己独到的见解从而鉴赏研究判断看待艺术作品。

千里之行始于足下，从我做起，从点点滴滴开始积累每一次的成功与否，经验告诉我们正确的判断必须是从视觉和思想两个方面去考虑综合去评定一件艺术品的优劣，尤其是作为一名美术教育者更加要具有理性的思维和正确的判断能力，只有这样才能更好的去教育我们的学生怎样去培养正确的视觉和思维能力，更好的为美术教育事业贡献出自己一份微薄之力，触进美术教育的未来发展。

关键词：美术作品；艺术语言一、艺术语言在美术作品中的表现艺术源于生活而高于生活，作品的优劣与表达的意义直接影响人们的思维感官，艺术语言的丰富性与多样化直接代表着艺术家的创作观念。

创作观念的来源离不开当地人们的生活习惯与宗教信仰。

艺术语言在一定层面上制约着观念的表达。

艺术创作的观念与当时的时代背景和宗教信仰是有一定关系的，很大一部分作品都都反应出了时代的特征，一些社会现象值得我们去反思琢磨。

二、艺术语言在美术作品中的表达观念是否新颖直接关系到作品的优劣程度，有好多作品当中的绘画语言是来自与佛教和哲学。

无论是佛教还是哲学最终还是没有清晰的表达出艺术家的在绘画创作中所要表达的最终意图与目的。

一切创作来源都源自生活，正所谓“艺术源于生活而高于生活”。

如果说宇宙和人类之间的媒介是什么，那么当属是艺术作品了，当之无愧。

其中不可言传的道理正是通过艺术作品来传达和领会的，艺术作品这个媒介将宇宙与人类之间的关系表达的淋漓尽致。

艺术家们通过艺术语言加工处理的方式去表现自己的艺术观念。

所以艺术语言加工处理是艺术家的本能。

某些艺术作品中表现的意义是常人无法用平常人的思想去理解体会的，如果欣赏完作品不去看艺术作品右下角的注释，我想一般人都难以读懂艺术家们的意有所指。

浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。

油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。

在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。

色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。

色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。

在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。

当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。

构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。

构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。

通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。

当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。

线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。

通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。

线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。

当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。

简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。

本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。

形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。

在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。

形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。

结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。

通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。

【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。

1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。

在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。

形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。

形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。

形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。

通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。

形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。

1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。

形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。

当代绘画艺术创作语言作者：许孟珊来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：绘画艺术既源自生活，同时还高于生活，当代绘画艺术创作语言的发展，能提升绘画艺术水平。

文章重点探讨了当代绘画艺术创作语言。

关键词：当代；绘画艺术；创作语言中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0182-01一、独到的造型艺术语言造型艺术语言的线条有力，汇聚了独有的造型创造与审美品位，线条自身的力度与整体感更为突出，不注重线条粗细、起落笔以及浓淡的变化，采用线条来掌握事物的形态，突出景物造型装饰感，能表现出曲直相间的独有韵味，有丰富的活力。

在画面艺术的形体塑造方卖弄，将自然人文景观与绘画造型距离拉开。

将想象的与现实中的景物形象有机结合在一起，采用独有的审美与品位去理解、认识，之后，再寻找理想的表达方式，去探寻更为生动与得体的满足感。

从绘画艺术创作语言来来年，语言自身的立场与规律出发，选取人文自然景观，这是逆向思维模式。

在进入到绘画艺术创作的时候，不会诱惑而感觉到不知所措，需要用心去经营绘画艺术创作的细节，之后，再安排画面自身的秩序。

绘画艺术创作实际上是对绘画艺术创作造型语言的表现，展现绘画艺术造型形式规律，这样做的目的是是为了更好表达造型艺术语言，而自然人文景观只是一个媒介。

改造型艺术的语言的基点是点和面，线和面之间的相互联系。

点是相对于比较小的面积，而线是空间造型的外廓，面则为线与线之间构成的空间造型。

点线面为画面造型的简单概述，其能代表人文自然景观的原有的造型，也能通过光线的明暗对比，也提升为概括为绘画艺术创作语言，在绘画创作中能实现自由运用与组织。

对形状来讲，注重平面图形，强调视觉感受与立体因素内的生动图形。

从线结构方面来说，对平面图形加以组织，采用方圆、大小、粗细与完整等的对比，让其串联成趣，进而形成节奏，并具有独到的审美意义。

采用简单的形式去表达感情，经由点、线与面的节奏感与随意性，让自然人文景观成为冲击力的造型，进而在感情上与心理上冲击。

论现代艺术的形式语言在现代主义艺术中,为了回应时代提出的新课题,艺术家无所顾忌地以非理性方式肢解自然并使人非人化。

为了达到这一目的,现代艺术家加强了对形式的艺术探索。

于是,形式语言堂而皇之地成为时代艺术的特征。

形式语言不再处于旧有的反衬地位并逐渐摆脱依附的共存关系后,就改变了艺术审视的主体,使美学理论与思维得到重构,并且拓展了审美的范畴,丰富了美的内涵,使艺术创造有了更加自由的发挥和创造。

现代艺术近百年的变化,不仅其主义与风格花样繁生,争议也一直伴随其间,如影随形。

对于作品中惊世骇俗的图像、情绪自如的形式勾勒、丑恶难耐的画面夸张、愚不可及的自言自语,引得众世人极为不解,从而对其表达的形式语言提出质疑。

一、现代艺术形式语言的理论背景在现代艺术发展之初,整个西方为其准备的理论架构是明显有缺失的,对于现代艺术家反传统的自我方式下形式语言的突破,美学家们是措手不及的。

现代艺术家重新关注自古典审美以来形式语言的形而上学问题,审慎地提出艺术语言本体法则研究的新课题,同时将蕴含古典之美的形式语言纳入精神视野的主导,并占据文化审视的中心,排山倒海般向全世界张扬现代艺术以个人形式语言为主角的独立自主创作方式,以此实现个体艺术家纯粹的精神抱负。

形式语言成为艺术审视的主角,是现代艺术思潮反传统、反艺术、反美学姿态的集中体现,它主宰了现代艺术家们创作的实际作为,不仅成为艺术状态的张扬方式,同时也是它们文化追求的宣言和旗帜。

他们在宣言中明确:“有人向我们喊叫道:‘你们的文学不是很美的!我们不会再有那种和谐摇摆、恬静节奏的词语交响乐了,’这一点说得不错!多么幸运啊!恰恰相反,我们要使用的正是一切粗暴的音响,一切能表现我们周围的狂暴生活的呐喊声,让我们勇敢地在文学中表现吧,我们要到处都把庄严消灭干净,必须每天都朝艺术圣坛吐口水!”[1]在现代艺术思潮中,现代主义早期的文学先驱波德莱尔在《恶之花》中就以其令世人惊骇的口吻和视角成为现代艺术文化运动中的开启者。

油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。

在色彩运用上，艺术家运用了丰富的暖色调，展现出阳光明媚的田野景象。

构图上突出了拾穗者的动作和姿态，使人物形象更加生动。

笔触风格细腻而富有力量感，巧妙地表现了拾穗过程中的细节。

人物形象刻画细致入微，展现出农民勤劳朴实的形象。

背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。

油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤，具有独特的艺术价值。

观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激，也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。

艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。

【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》，是著名荷兰画家米勒的代表作之一。

这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景，农民挑着收割的稻谷，背着一担沉甸甸的谷穗，身体微微弯曲，步履匆匆。

画面中充满了勤劳与朴实的氛围，展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。

画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现，使这幅作品栩栩如生，让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。

《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画，更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。

通过这幅作品，艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意，传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。

这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解，展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。

通过这幅作品，观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面，更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。

1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品，艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达，展现出了丰富的艺术语言。

在这幅作品中，色彩的运用十分讲究，暖色调的黄色和棕色主导整幅画面，给人一种温暖和宁静的感觉。

艺术语言的主要类型和特点答：艺术语言的主要类型是按照艺术创作的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言。

（1）纯艺术语言其主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中，所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。

（2）文学性语言文学性语言主要是指文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。

这种语言文字符号是人类交流的基本工具，文学艺术以此来塑造形象、表情达意。

在各种媒介材料中，文学性语言比较特殊，是唯一的菲物质性材料，所描绘的艺术形象要在想象中完成。

（3）综合性语言综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中，可以是不同的纯艺术语言的综合，也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。

特点是：1,准确地体现本门类艺术的特点；2,表现艺术家的独特个性和创造精神。

是文艺反映生活的特殊方式。

艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。

艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3,艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。

任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。

4,艺术意蕴艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

它是一种艺术境界。

艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏着去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

5,艺术意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”。

这种“情”和“境”不是分离的，而是有机的融合在一起，境中有情，情中有境。

已经是主观情感与客观景物形熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

6,艺术风格艺术风格及优秀作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

浅谈美术创作的语言美术创作是一种表达艺术家内心思想、情感和审美追求的语言。

它通过绘画、摄影、雕塑等方式传递信息，唤起观众的共鸣，产生美学感受。

美术创作的语言包括形式语言、符号语言和色彩语言等，它们共同构筑了美术作品的艺术性和美感。

形式语言是美术创作中最基本的语言，它以线条、形状和空间等视觉要素作为表现形式。

线条是形式语言中最基本的元素，它可以有不同的粗细、弯曲和方向，产生各种内涵和感受。

形状则是构成形式的具体表现，可以是明显的基本几何形状，也可以是抽象又难以名状的形态。

而空间则是形式语言的最高境界，它可以产生画面的深度和立体感，营造出具有强烈空间意识的场景。

符号语言则是美术创作中表现心理、社会、文化等主题的重要方式。

符号是代表特定涵义的图形、图案或象征。

在美术作品中，符号可以作为场景和人物的背景、道具和服饰等，通过特定的文化内涵和象征意义表达特定的主题和情感。

例如，在中国画中，龙、熊猫和梅花等图案就是常用的符号，代表中国文化的特色和气质。

色彩语言是美术创作中最为醒目、生动且感性的语言。

色彩是一种强烈的表达媒介，能够传递出人物、场景等的情感和氛围，也能够引发观众的情绪共鸣。

在美术创作中，色彩的使用不仅是色彩的单纯表现，还借助更加抽象的符号和形式语言的互动，来传递更加复杂的文化、情感和思想。

总之，美术创作的语言是多种多样的，每一种语言都都可以在作品中达到丰富的表现。

美术家可以根据自己的创作主题、语言风格和情感构思，运用不同的语言来传递信息。

因此，在美术学习和实践中，我们需要注重对不同语言的研究，以达到更好的创作效果。