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高中生自学钢琴的常用练习曲目推荐在高中生自学钢琴的过程中，选择合适的练习曲目至关重要。
合适的练习曲目不仅能激发学习兴趣，还能有效提高技巧水平。
以下是一些推荐的常用练习曲目，这些曲目涵盖了不同风格和难度，可以帮助高中生在自学钢琴的过程中不断进步。
首先，经典的《小星星变奏曲》是初学者的入门曲目之一。
这首曲子不仅旋律简洁明快，而且通过不同的变奏形式，帮助学生掌握基本的钢琴技巧，如指法、触键和音符识别。
它是一个很好的起点，能让学生在掌握基础的同时，感受音乐的乐趣。
接下来，《无忧无虑的华尔兹》是一首适合初学者的曲子，它的节奏优美，旋律流畅。
这首曲子有助于学生理解和掌握三拍子的节奏感，培养对华尔兹风格音乐的感知能力。
此外，它对手指的灵活性和左右手的协调能力提出了一定的要求，有助于提升学生的整体演奏水平。
对于中级水平的学生，《致爱丽丝》是一首不可或缺的练习曲目。
由贝多芬创作的这首曲子，具有鲜明的音乐性和技术性，能够帮助学生提高演奏技巧的同时，感受古典音乐的魅力。
其活泼的旋律和富有表现力的中段，能激发学生的表现欲望，让他们在演奏中找到更多的乐趣。
《流浪者之歌》是另一个适合中级学生的练习曲目。
这首曲子充满了浪漫主义风格的色彩，通过对曲子的演绎，学生能够更好地理解音乐中的情感表达和音乐结构。
它对演奏者的表达能力和技术要求较高，能有效提高学生的综合演奏水平。
对于已经掌握一定技巧的高中生，挑战更高难度的曲目是提升自身水平的有效途径。
《梦中的婚礼》是一首既优美又具有挑战性的曲子，它的旋律充满了浪漫的情感，同时也要求演奏者在技巧上有所突破。
通过练习这首曲子，学生可以进一步提高手指的灵活性和控制能力，同时也能够更好地表达音乐中的情感。
此外，《夜曲》系列中的作品也是高中生在自学过程中值得尝试的曲目。
例如肖邦的《夜曲》，其优美的旋律和复杂的和声结构，能够帮助学生在演奏过程中理解和掌握更多的音乐表现技巧。
这类曲目虽然难度较大，但对于提升学生的演奏水平和音乐表现力具有很大的帮助。
适合初中生听的钢琴名曲
以下是一些精选的适合初中生欣赏和学习的钢琴名曲：
1. 《小步舞曲》巴赫：它是初级阶段的学习曲目，相对简单易学。
2. 《卡农》Pachelbel: 这是一首广为人知的古典名曲，节奏舒缓有序，旋律优美，对于培养乐感和节感有很好的效果。
3. 《蓝色生死恋》主题曲《祈祷》：这首曲子的旋律悠扬，深受年轻人喜欢。
4. 《梁祝——蝴蝶恋》经克莱德曼改编的版本：是电影《梁祝》的主题曲，深情并富有东方韵味。
5. 《秋日私语》：这是一首非常经典的钢琴曲，深受广大音乐爱好者的喜爱。
6. 《爱的协奏曲》：这是一首充满情感的钢琴曲，可以培养孩子们的情感表达。
7. 《茉莉花》：这首在乾隆年间就有记载的中国民歌，在海内外华人和西方音乐界广为流传，它的旋律优美，非常适合初学者学习和演奏。
教学视点•116初中音乐教学对钢琴即兴伴奏运用策略的分析内容摘要 钢琴不仅是最基本的乐器，也是多种形式的音乐伴奏的乐器，其感情表达可以是高音和宽大。
在初中音乐教育活动中，教师最大限度地利用钢琴即兴伴奏，营造更艺术的教育氛围，引导学生集中听力，为学生提供良好的感性体验，形成有效的师生互动，提高音乐教育的质量和效率。
在此基础上，初中音乐教育将重点放在钢琴即兴伴奏的选择及实际策略分析上，为同行提供参考资料。
关键词 初中音乐;钢琴即兴演奏;教育与应用所谓即兴钢琴伴奏，是指在没有伴奏乐谱的情况下，进行有旋律乐谱的歌曲的伴奏。
在初中音乐教育中，如果用钢琴进行即兴伴奏，可以让学生更容易进入音乐的世界，让学生从内心感受。
而老师在唱歌时，可以适应学生的情绪起伏，依靠完美的钢琴即兴伴奏表现力，强化初中生对多种音乐作品的理解力，有效地刺激学生对学习音乐的兴趣。
考虑到初中音乐教育的实际情况，钢琴是最理想的课堂教学工具，教师的钢琴即兴伴奏能力很高。
不仅要学会其他钢琴即兴伴奏的声音，还要灵活地运用钢琴即兴演奏。
伴奏可以促进教育，提高音乐教育质量。
1 初中音乐教育中用钢琴即兴伴奏的价值钢琴即兴伴奏依赖于伴奏，柔韧性和适应性的特点，在初中音乐教室讲课上占据了与其他伴奏形式相比有多大优势，音乐价值也很高。
具体来说，初中音乐教育中钢琴即兴伴奏的适用价值如下：第一，在教学中节约时间。
练习一般乐谱伴奏需要很长时间，结构虽然更为严格，但还没有达到可以灵活运用到教学方法上的程度。
钢琴即兴伴奏与钢琴实力相结合，可以随意编制，以便于更多的音乐活动和课堂教学。
第二，当音乐找不到伴奏时，就可以流畅地进行伴奏工作。
例如，在音乐教育过程中，为学生提供即兴歌曲伴奏，增强学生的自信心，让他们唱得更柔和，减轻学生的紧张感。
第三，即使同样的歌曲也有不同的伴奏。
音色、气氛、钢琴即兴伴奏可以柔和地决定多种风格和伴奏质感，使所有学生的歌曲都能反映自己的声音特点和个性。
浅谈高师钢琴教学中学生艺术素质的培养摘要：钢琴在我国发展的很迅速，尤其是高师教学中，钢琴是门重要的必修课。
如何弹好钢琴，乃至怎样教好师范生钢琴是我们一直追求的目标。
在教学中对学生艺术素质的培养是实施素质教育、培养新型人才、适应社会对人才素质的全面要求相适应的。
关键词：高师；钢琴；教学；学生；艺术素质；培养中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0124-01一、对学生艺术感受力的培养乐感是人们对音乐的心灵感受。
不同的人由于条件和原因不同，对音乐的感受能力是有高低、快慢差别的。
有的人乐感非常好，对音乐的方方面面都很敏感，而有的人根本无乐感可言。
所以就应该多听、多想，同时增加给别人演奏的机会。
多听是指多听不同作曲家的作品，多听不同历史时期的作品，经常听经典音乐。
我们一定要在平常生活中多听，多感受。
只有经过长期的积累，才能提高我们的音乐素质修养。
多想是要求对于音乐的创作背景、内容、风格、结构、曲式、和声、音色及层次等问题进行研究与思考。
经常和乐感好的人交流。
在鉴赏中感受、在感受中鉴赏，从中感受各种音响层次，各种乐器的音色，各种作品的内涵和形象。
同时也要善于在学习中、演奏中感悟和积累。
增加给别人演奏的机会，因为有些学生一上台特别兴奋，发挥的特别好，有时还能超常发挥；而有的学生平时在下面的时候弹的挺好，细节处理的也十分到位，但一到台上就特别紧张，错音一片，甚至会停下来，大脑里一片空白什么都忘了。
为了克服这种演奏中的紧张心理反应，教师应该设法创设登台演奏的情境，使学生的心理素质在这种模拟的情境下获得锻炼，逐渐消除登台演奏的紧张心理现象，而最有效的方法就是教师应该多组织小组课、公开课和演出实践等形式，使学生经常能够处于模拟舞台演奏的感觉，引导学生之间相互交流演奏的经验与体会。
二、对学生艺术理解力的培养所谓音乐的特性，用最简单的话说，就是音乐的内容、情绪、形象、意境等所决定音乐的细部特质和总体风貌。
2014-05热点聚焦长是城市竞争力的基础和显性指标。
体育赛事的结构效应体现着体育赛事与城市各部分的关联性，以及体育赛事的发展对城市产业结构优化升级的影响。
作为相关专业研究的工作者，我们应当思考如何就太原的历史、文化、地理特征、经济及现有产业结构等因素发展体育竞赛，进而推动太原经济的增长。
其次，太原作为资源型和重工业型的省会，肩负着由资源型城市向多元化产业型模式发展的历史使命。
国务院关于印发全国资源型城市可持续发展规划2013~2020年的通知（国发〔2013〕45号）中指出“依托资源型城市产业基础，发挥比较优势，大力发展接续替代产业，增强科技创新能力，积极推进新型工业化，提升产业竞争力，实现产业多元发展和优化升级”。
体育赛事具有产业关联度大、吸纳就业能力强、投入产出效益高、消费市场潜力大等特点，它的发展将有效地推动太原市产业结构的有效调整。
随着山西体育中心等体育设施的建设完善，今后的国际赛事和各种活动举办也会有越来越有利的条件，通过体育赛事的一系列活动所产生的品牌效应，更能快速有效地提升我市的城市形象，从而吸引更多的资源，增加太原市的城市竞争力。
因此，从产业经济学的视角，在城市竞争力的理论框架下，综合计量分析、社会调查、历史回顾等方法，研究与实践体育赛事对太原市城市竞争力的影响是一个非常有意义的话题。
参考文献：［1］［美］布伦达·G·匹兹，戴维·K·斯托特勒.体育营销原理与实物［M］.北京：商务印书馆，2004.［2］［美］李明，苏珊·霍华思，丹·马宏尼.体育经济学［M］.辽宁：辽宁科学技术出版社，2005.［3］［美］小罗宾·阿蒙，理查德·M·索撒尔.体育场馆赛事筹办与风险管理［M］.沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.［4］［美］史蒂芬·多布森，约翰·戈达德.足球经济［M］.北京：机械工业出版社，2004.［5］鲍晓明.中国体育产业发展报告［M］.北京：人民体育出版社，2004.［6］陈秀山，张可云.区域经济理论［M］.北京：商务印书馆，2005.［7］方福前.论研究奥运经济影响的思路与方法［J］.北京社会科学，2010（2）.［8］何慧娴.让数字演义体育无线精彩：电子竞技运动及其在中国的发展［J］.体育文化导刊，2004（8）.作者简介：李洁，山西财经大学体育学院教师；研究方向：体育产业经营及市场营销管理。
食堂审计报告食堂审计报告的采购单价，记入审计底稿，然后查看材料单价是否存在异常波动。
再到网上（有条件可以到批发市场）查看该材料的批发价，对比公司采购价，看是否差价较大。
如果差价较大，一是原材料可能随着季节发生单价波动二是原材料采购不经济（没有选择最佳采购方案），三是采购舞弊（食堂采购与供应商串通，抬高原材料价格），当然原材料质量不一样，单价也是不一样的。
供应商每天送原材料的时候大概在早上7点左右，现场查看并与供应商进行攀谈，是获取审计判断的方法。
2、员工工资。
询问食堂会计或工作人员，食堂目前有多少员工（详细到厨师多少名、伙食工多少名、清洁工多少名），根据食堂每日就餐人数，估算是否存在“人浮于事”（早晨9点或下午3点可以去食堂现场查看，多少人在切菜、做卫生，谁在闲聊，差不多有底了）3、调料可以参照材料采购进行抽样调查。
4、维修费用主要看食堂报销的维修单据，并询问该维修事项是否真实发生。
5、水电费可以根据每月实际发生进行对比，是否存在较大差额。
6、公司自己经营的食堂往往存在较大的浪费现象，这也是需要重点关注的。
如果公司在食堂的就餐人数基本稳定的话，那么每月原材料采购总价应该基本稳定。
成本一旦存在较大波动，一是可能浪费现象严重，二是材料采购可能存在舞弊。
同时，可以与每天去食堂拉泔水的大叔聊聊，如果他抱怨泔水太少，说明浪费不少很严重；如果他笑逐颜开，说明浪费问题是存在的。
回到开头，食堂的费用是比较难控制的，又因为食堂特殊的角色（关系到所有职工的就餐），从公司的角度，肯定希望食堂不亏钱，而员工又能吃好，但这本身就是矛盾的。
所以个人觉得食堂走承包路线是比较现实的，承包后继续加强必要的监管，如保证饭菜质量、餐饮卫生、合同条款按时履行等。
篇三：食堂审计方案初稿食堂内部审计简介按服务提供的对象分，食堂分为外包食堂以及公司内部食堂。
外包食堂供应商尚需提供外包费用给公司，羊毛出在羊身上，外包食堂的价格以及菜肴的质量较差。
钢琴教学中学生的音乐表达
摘要在钢琴教学中，学生仅仅掌握了钢琴弹奏技巧是不够的，即使具备了较高的演奏技巧水平，也不能弹奏出优美并且具有感染力的声音。
其中一个主要的原因就是学生缺乏钢琴乐曲表达能力，由于这个因素的影响，会使得弹奏的钢琴乐曲缺少生命力，无法打动观众。
仅仅是将音乐弹奏出来，却将音乐与观众之间形成一定的共鸣。
目前如何提高学生的音乐表达能力是钢琴教师教学的重点，本文主要从节奏和音色两个方面探讨了如何提高学生的音乐表达能力。
关键词音乐表达；节奏；音色音乐是以声音为载体并表达思想感情的一种艺术形式，钢琴演奏是以声音的轻重为表达手段的演奏方式，钢琴弹奏对弹奏技巧和音乐表现力的要求比较高。
钢琴弹奏者要想弹奏出富有感染力和表现力的音乐，需要内心的歌唱感加上灵活的弹奏技巧，才能将钢琴作品的思想感情充分的表达出来。
在钢琴教学中，有些学生的钢琴弹奏技巧还可以吧，但是弹奏出的音乐缺乏感染力和表现力，不能打动打动观众。
一、节奏感的培养节奏是指音乐音响的强弱、快慢，节奏是音乐作品生命力的重要表现，没有节奏的音乐就是单纯的音符，使得音乐没有了活力。
音乐中不能没有节奏，任何音乐都离不开节奏这一必要因素，学生掌握好节奏是弹好钢琴的基础，因此，教师应注重对学生音乐节奏的训练，进而为学生的钢琴学习打下良好的基础。
一多欣赏音乐作品。
节奏感是音乐的灵魂，学生学习钢琴，首先应具备节奏感，才能更好的弹奏钢琴，在钢琴教学中，教师对学生节奏感的培养是非常重要的。
教师可以鼓励并引导学生多欣赏一些具有节奏感的音乐，让学生发自内心的感受音乐中节奏感，提高学生对节奏感的把握能力。
二养成数拍子的习惯。
学生在初期学习钢琴时，较多学生会存在对节奏把握不准的问题，为了培养学生的节奏感，教师可以逐渐培养学生养成数拍子的习惯。
让学生运用节拍器进行强化训练，通过这种方法的训练，养成学生数拍子的习惯，经过一段时间的训练，学生可以不依赖数拍子，并能很好的感受与理解钢
琴作品的节奏。
二、钢琴教学中音色的训练音色是指音的色彩和特征，钢琴演奏主要是通过演奏的声音向人们表达音乐作品的思想感情，当然悦耳动听的声音会打动更多的观众，由此可见，声音在钢琴弹奏中是非常重要的。
钢琴弹奏声音的质量反应了弹奏者的演奏水平，为了提高学生钢琴弹奏的整体水平，教师应注意对学生的声音训练。
一倾听与音色训练。
学生学习钢琴演奏，首先应养成良好的倾听习惯，这是学习钢琴演奏的基础，因此，学生在钢琴演奏中应将倾听重视起来。
学生学会倾听自己弹奏的声音，并逐渐养良好的倾听习惯，就能分辨出自己弹奏声音的优劣，进而让学生有针对性的改进自己的缺点。
纵观我国钢琴教学的实际情况，其中断奏入门方法是比较常用的教学方法，教师在实际教学过程中，应注意以下几个方面。
首先，应让学生学会倾听，学生在初期学习过程中，学习的是单音断奏，当学生的手指接触到琴键时，应该让学生听发出的声音，声音是否有良好的振动与共鸣。
另外，学生不仅应学会倾听这些声音，而且还要学会倾听声音的保持和延长，并注意分辨声音的优劣。
例如，如果在声音发出后，手指继续对键盘施加压力，就出现挤压的声音，要让学生明白声音的好听与否是受到弹法影响的，并让学生有针对的改正自己的缺点。
科学准确的弹法是手臂保持放松状态，离键保持适当的距离，以物体自由下落的速度触键，其中重要的一点是声音发出后不要再对键施加压力。
触键动作应干净利落，避免出现多余的动作，这样才能弹奏出清晰、宽厚的声音。
其次，学生学习过单音断奏，该学习弹奏由两个音构成的连奏，连奏学习是学生学习其他任何音符的基础。
在学习的过程中，应注意弹奏的两个声音是否连起来了。
二自然重量与音色训练。
