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大舞台193摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔•雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。
达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。
例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。
在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。
这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。
通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。
达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。
为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。
这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。
二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。
社会音乐教育中钢琴教学存在的问题及解决方法作者：路青青来源：《艺术评鉴》2019年第02期摘要：近年来社会音乐教育中钢琴教学越来越被重视，它的教学观念的开放性和手段的多样化，给学琴者在学习过程中带来很多的便利。
随着学琴者数量的不断增加，社会音乐教育中钢琴教学正处于良性发展的阶段，但由于一些家长和教育培训机构在钢琴教学中存在很多认知上的不足，导致钢琴教学出现了一些问题。
本文针对这些问题进行简要分析，并提出相应的对策。
关键词：社会音乐教育钢琴教学存在问题解决方法中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）02-0100-03一、社会音乐教育概况音乐是打开心灵之门的金钥匙，在生活中是一股清泉，是陶冶情操的熔炉，是个人心灵修养的必要手段之一。
音乐教育是音乐传递的有效手段。
音乐教育在多位学者的研究下最终归结于三类：社会音乐教育、学校音乐教育、家庭音乐教育。
前两者对音乐教育有较大的影响力，后者因多方面的因素，具有一定的局限性，很少被用来作为音乐教育研究的对象。
再是，之所以有“社会音乐教育”这一谓称，一般是相对于学校音乐教育而言的。
广义的音乐教育指按照社会要求，有组织、有计划、有目的的进行的音乐教育，具有很大的灵活性。
或是通过与音乐相关的内容，影响人的思想感情、思维品质、增进知识技能的一切相关活动。
狭义的主要指学校的音乐教育。
广义和狭义关系密不可分，相互影响。
社会音乐教育的发展在广义音乐教育中占有很大的比例，也在整个音乐教育中是重要的组成部分之一。
其次，社会音乐教育与学校音乐教育两者从表面上的区别来分，是教学环境的差异性。
社会音乐是在社会环境中进行一般为三种类型：政府行为的少年宫、民间行为的音乐培训机构、个人行为的私人授课。
三种不同形式的社会音乐教育在授课策略和组织形式上略有差别，但最终的教学目的是一样的。
通過歌曲或乐曲的演唱或演奏能力及相关理论讲解来提高学生的音乐素养，促进成长。
2010年第7期吉林省教育学院学报No 7,2010第26卷JOUR NAL O F EDUCAT I ONAL INST ITUTE OF J IL IN PROV INC EVo l 26(总247期)T ota l N o 247收稿日期53作者简介邓捷(),女,山东青岛人。
西安音乐学院,硕士,讲师,研究方向钢琴教学和演奏。
小议音乐教育专业钢琴教学大纲的设计邓捷(西安音乐学院,陕西西安710061)摘要:教学大纲在教学中起着重要的作用,科学的教学大纲的制定是保证教学质量的首要环节。
本文针对音乐教育专业钢琴教学的特点,对教学大纲的设计从多个方面进行了分析,并提出了与钢琴演奏专业教学大纲设计的异同点,力求对教学大纲的设计达到科学性和全面性。
关键词:音乐教育;专业钢琴教学大纲;教学大纲设计;教学大纲特点中图分类号:G642.0文献标识码:A文章编号:16711580(2010)07014102一、教学大纲在钢琴教学应用中的重要性任何学习科目的教学都应以教学大纲为准则来制定相应的科学的教学计划。
钢琴教学也是如此,在浩如烟海的钢琴文献中寻找对学生具有学习价值的教材是一项严谨细致的工作。
教学大纲体现了教师培养学生的目标和要求,体现了教学的思路和侧重点。
另外,教学大纲对于刚刚开始教学的青年教师以及经验不足的教师都起着重要的指导作用。
一份严格细致的教学大纲可以使他们开始教学的时候在第一个重要的环节选材上获得比较清晰正确的参考和引导。
(一)教学大纲首先体现了在教学进度上的要求音乐教育专业的钢琴分级教学具有相当的合理性和科学性。
它对学生进校后程度参差不齐的现象做了科学的划分,使他们以后的学习更为系统合理。
学生在进校后教师经过一定时间的观察,根据他们的实际水平套入大纲相应的级别学习。
正常的进度是一学期进一级,个别学习成绩突出能力较强的学生可考虑跳级学习,对于一些能力较差学习达不到要求的学生可适当的留级或者是降级。
浅析钢琴演奏中出现紧张的原因和解决方法随着经济的迅速发展和人民生活的迅速提高，越来越多的民众愿意花更多的时间在音乐素质的培养上。
“乐器之王”——钢琴，凭借它自身独特的魅力，受到很多人民的喜爱，越来越多的人们投入到钢琴学习的队伍中来。
无论钢琴大师，还是普通的学琴者都会碰到一个同样的问题，平时演奏发挥非常的好，背谱背的相当流畅，情感细节处理到位，但一遇到上台表演，都会出现不同程度的紧张问题，演奏效果大打折扣，轻者演奏没有很好的表现音乐，感情不能投入，重者在台下已经焦虑，怯场，一上台脑子一片空白，速度混乱，弹错，弹断，导致上台无法流畅弹奏等等。
演奏结束后，我们都会对于自己这样的演奏发挥十分的苦恼。
“紧张”这个无形的心理问题直接会导致我们考试，演出的成败与否，在我们的钢琴生涯中起着决定性的作用。
在我们平时练习的过程中，我们更多注重的是演奏技巧，难点上的处理，而往往忽视了对紧张这个关键心理因素的克服与解决，要想取得一个令人满意的结果，我们要双管齐下，不仅攻克技能技巧上的难点，也要培养出一个良好的心理素质，这样才能把我们真实的实际水平展现出来。
本文就产生紧张心理的成因及如何解决做以下这些初步的探讨。
一．钢琴演奏紧张的概述：对于紧张，在钢琴的演奏中分为两种，一种是适度合理必要的紧张，另一种是没有必要的过度紧张。
适度的紧张可以集中演奏者的注意力，使演奏者心跳加速，呼吸加快，产生必要的兴奋感，从而能更有热情又镇定的完成演奏。
对于演奏家来说，没有兴奋感的演奏，即使很镇定平静，也会使演奏效果缺乏激情，无法感染听众，从而不能取得良好的演奏效果。
过度的紧张，会导致演奏者心跳加速，呼吸加快，忽冷忽热，脸红，身体颤抖，四肢僵硬等一系列生理反应的出现，在演奏的时候使演奏者记忆力下降，控制力减弱，注意力无法集中，导致演奏者无法正常发挥。
对于一个演奏者来说，紧张心理如同医学中的一味毒药：用量适中，方可治病；用量不当，则能害人。
这种没有必要的过度紧张心理，正是本文章所要阐述的话题。
音乐教育专业钢琴教学思路浅析
摘要：文章分三部分概括了高等师范院校音乐教育专业钢琴的教学形式，教学方法、教学思路的看法，并为进一步提高教学质量、充实有关教学内容提出希望和建议。
关键词：综合能力授课方法；教学计划；考查方式
中图分类号：j624.1文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。
因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。
总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。
要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作
用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。
应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐
素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。
如果教师指导组织得当。
不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。
实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。
安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练
习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。
凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。
为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。
据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。
作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。
为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到
充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。
钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。
即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。
原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。
即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。
即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。
即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。
增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿插进行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
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