《盗梦空间》
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《盗梦空间》剧本梗概现在是深夜一点零六分了,一口气把《盗梦空间》看完,很久没看到这么好的影片,特写一篇影片故事结构供大家欣赏,观后感比较简洁,放在最后说吧。
影片主题是:意念像一种病毒,开始哪怕只有很小一点,最后也能在脑海中泛滥,而意念是可以被植入的。
整个故事围绕这个主题展开:某能源公司老板深感自己弱小,而竞争对手过于强大,对手即将垄断世界能源业的一多半,自己却无能为力,只好借助专业的"盗梦者"来寻找出路。
老板在影片开头安排了一场梦境测试,看看"盗梦者"的能力是否吹嘘出来的,结果坚定了他的想法,"盗梦者"不仅可以偷取别人的思路,还可以在一定程度左右人的浅意识。
然而在第一次测试中就出现了意外,主人翁死去的前妻玛尔在他的意识投影中复活,几乎破坏了他的全部测试,这个女人出现后给人的印象,偏执、暴力、自私、诱惑。
故事进一步发展,显示出主人翁是一个被国际警察全球追捕的逃犯,罪名是谋杀自己的妻子玛尔。
主人翁与妻子玛尔的感情非常好非常深,他们一起研究梦境与人潜意识的关系,发明了先以药物辅助人睡眠,然后多人协同进入被设计好的梦境中,集体寻找个人潜意识与真相的方法,他们曾一度走入潜意识的深层次和最边缘。
因为梦境是经过精心设计的,人在其中可以像上帝那样随意发挥,创造出现实中无法实现的完美世界,但这其中有一个禁忌就是,不能动用整片的记忆来创造虚拟世界,那样做人脑会分不清楚现实与梦境的区别,发生精神错乱。
所以每一个梦境设计者都会随身携带一个自己在现实世界制作的物理小器具,用来区别梦境与现实,而这些小器具的特性只有主人才知道特点,不能告知别人。
比如主人翁在梦中转动小陀螺,它会永远不停的转动,以此来证明人在梦中。
梦分为很多层次,主人翁最擅长的是"梦中梦",即在一个梦里再次让人进入下一个梦境,从更深一层的梦境中挖掘人的思想。
他的研究理论告诉他,最多只能进入到第三层梦中梦,在更深的梦境中,意识会走的很远很边缘,人很难苏醒过来,醒来也会变为白痴脑子一片空白。
电影《盗梦空间》的叙事结构分析由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”,导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境,让观众在梦境与现实之间来回穿梭。
影片充满各种悬念,虽然许多观众会看不太懂这部片子,但影片并不是非常混乱的非线性叙事,而是以相对简单的偷盗故事为主线,而导演却巧妙地将这一主线融入情节中,这需要影片具有套层的叙事结构,这是由基本序列相互组合而构成的复合结构,为影片提供了多个叙事视角,使得影片悬念迭起、耐人寻味。
一、电影《盗梦空间》的故事梗概电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力,其认为人的思维能力是无限的,可以创造城市、穿越时空、制定法制。
当科布成为了职业盗梦师之后,其妻子因承受巨大压力而自杀,他因一次任务的失败,也遭到通缉,无法回家。
科布想回到原来的生活状态,决定接受齐藤的任务。
但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的梦境,其中危险重重,科布要应对费舍尔的本能反抗,还要面对妻子的破坏,影片最终虽然科布回到自己家,但末尾的陀螺不停旋转,暗示其或许在另一个梦境中。
电影《盗梦空间》中,主人公科布是一个盗梦高手,其在人们精神脆弱时,能够潜入其梦境,从中盗取有价值的信息和秘密。
因为一次任务失败,他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤,他希望科布为他所卖命。
齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识,在其大脑中建立解散公司的观念。
科布成功进入了费舍尔的梦境,并开始实施植入计划,将解散公司的观念植入其大脑之中,并化解了费舍尔和父亲的矛盾。
但这一时期,科布受到去世妻子梅尔阻碍,其最终冲破了这一屏障,试图带回齐藤。
导演却在最后结尾留给了观众一个悬念,当科布回到现实与家人团聚时,其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中,电影就此结束,电影的结局留给了观众无限想象空间,引起人们的疑问,其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构,也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间,体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。
浅析影片《盗梦空间》的叙事结构浅析影片《盗梦空间》的叙事结构《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影,于2010年上映。
这部电影以其复杂而引人入胜的叙事结构而闻名,并在上映后获得了广泛的好评。
本文将对影片《盗梦空间》的叙事结构进行浅析。
首先,值得一提的是,《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式。
整部电影由多个平行线索交织而成,通过不同的时间和场景切换,将观众带入一个迷人的梦境世界。
这种非线性结构为电影增添了悬疑和紧张感,同时也让观众更加投入电影的故事中。
影片的非线性结构主要体现在时间跳跃和层层深入的梦境之中。
片中的主人公多姆·柯布(Dom Cobb)是一名梦境盗贼,他可以进入他人的梦境中窃取重要信息。
在影片中,多姆带领的小团队接受了一项任务,他们需要进入商业巨头费舍尔的梦境实现“盗梦计划”。
然而,随着故事的发展,观众逐渐发现,电影并非按照线性时间顺序展开。
首先,影片通过回忆场景和闪回来揭示多姆的过去。
多姆被指控谋杀了妻子马尔(Mal),并被追求者派罗特诺姆(Percival)追捕。
这些回忆和闪回的场景故意放置在电影的不同部分,将观众带入了一个心理迷宫,提供了多姆的动机和行动背后的更深层次的理解。
其次,影片通过图像、色彩和音效的变化来区分不同的梦境层次。
多姆和他的团队进入了费舍尔的梦境,但他们又在梦中创造了更深层次的梦境。
通过在不同层次的梦境中进行频繁切换,观众不断地迷失在视觉和心理的迷宫之中。
这种叙事结构不仅增加了电影的紧张感,还给观众带来了一种与常规线性叙事不同的体验。
影片的叙事结构还体现在多姆与马尔的旅程中。
随着故事的推进,观众发现多姆与马尔在过去的某个梦境中夹在一起,无法从中逃脱。
这段旅程揭示了多姆的内心挣扎和痛苦,以及对他未来的行动产生了巨大影响。
这一线索的揭示不仅增加了电影的复杂性,还提供了更深入的思考空间。
另一方面,影片通过多个平行线索的叙事,展示了多个角色的发展和互相之间的关系。
电影《盗梦空间》的情节结构分析作者:洪云云来源:《青年文学家》2017年第15期摘要:电影《盗梦空间》自上映以来获得观影人群的巨大欢迎,无论在票房还是口碑皆取得了巨大成功。
究其原因,除了题材新颖之外,离不开电影叙事鬼才克里斯托弗·诺兰的又一次大胆创新,其卓越的叙事功底打破了传统的叙事结构,通过悬念、反转、环环相扣等手法将《盗梦空间》的故事情节层层推进,最终获得了巨大成功。
本文将浅析电影《盗梦空间》的情节结构。
关键词:盗梦空间;情节结构;叙事作者简介:洪云云,周口师范学院文学院2014级戏剧影视文学专业。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-15--01一、《盗梦空间》的主要故事情节在剧中,由莱昂纳多扮演的柯布先生是一名盗梦大师,他可以潜入别人的梦中获取商业机密,但在针对斋藤先生的一次行动中,任务失败,无法回家,因为被诬告为杀妻凶手。
正当逃离之时,行动的主要目标斋藤先生想雇佣柯本为其做事,意欲费舍尔能源公司将来能够解散,柯布为了洗刷罪名,毅然选择行动。
在行动开始后,柯布、亚瑟加上艾里阿德里、艾姆斯、约瑟夫、斋藤一起参与了这次任务。
通过四层梦境,斋藤兑现了自己的承诺,柯布的被通缉也被解除。
二、多处的悬念设置(一)影片开头的悬念从影片的开始的一刻起,观众就进入一片迷雾之中,即柯布所处的地方位于何地,老者是谁,两个小孩是谁,让人回味再三的小陀螺有何意义?其次,斋藤先生和老者究竟什么关系呢?(二)影片最大的悬念影片最大的悬念当属柯布先生和妻子梅尔之间的关系了,随着剧情的发展,诺兰没有将梅尔的死因和盘托出,而是逐步深入地将梅尔和柯布的关系逐步讲解,到艾里阿德里跟着柯布一起学习时,观众才开始对柯布和梅尔的关系有所了解。
导演诺兰充分调动了观众的观影兴趣,随着电影的深入,最后观众才得知柯布的妻子梅尔因压力太大而自杀,而柯布梦中的潜意识中梅尔经常出现只是因为柯布随时都陷入了自责中。
浅析影视作品《盗梦空间》电影《盗梦空间》被誉为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”,讲述了一个发生在现实与梦境之间的故事,男主人公科布为了“回家”,与其团队制造了一个三层的梦境,并企图在梦境中植入新的思想,以改变“目标”费舍处置父亲遗产的方式。
在这个过程中,科布与其团队遭遇了重重的挑战,同时科布亦完成了自我的救赎。
这段游走于现实与梦境之间的故事,具有极大的艺术创新性,在电影的语言与叙事等方面都呈现出了新的特点。
一、电影《盗梦空间》的语言特点( 一) 听觉语言的科学性与逻辑性所谓电影的听觉语言主要是指电影中的言语即台词语言、音乐以及音响,电影《盗梦空间》听觉语言的科学性与逻辑性主要体现在其台词语言上,《盗梦空间》是一部发生在意识结构内的科幻电影,因此其听觉语言亦呈现出科学性与逻辑性这一新的特点。
电影《盗梦空间》的“盗梦”创意源自弗洛伊德的精神分析学,整部影片又具有丰富的哲学意蕴,因此其台词语言体现出了严谨的科学性。
例如影片中对“潜意识”的解释: 潜意识是由感情驱动的,并不是理智。
这并不是导演主观的臆造,而是在一定的心理学基础之上产生的科学性论断。
再如对“意念”的描述:“意念就像是病毒,非常有韧性,且具有传染性。
”这句话从表面看并没有什么科学性可言,但实际上对“意念”的这一比喻性描述却极为符合弗洛伊德的精神分析学,人的大脑里一旦产生一种意念,人就会变得非常顽固,很难改变由这种意念产生的行为举止。
因此,电影中科布的妻子才会因科布暗示的一个意念而自杀,这一切都是有着一定的科学依据的。
《盗梦空间》虽是一部科幻电影,但电影中的台词并没有如天马行空般不切实际,而是有着严密的逻辑。
如电影中对梦中时间的计算,“梦中大脑的运转要比平时快二十倍……因此三层梦相当于十年……”这一计算是符合严密的数理逻辑的,第一层是一个星期,第二层是六个月,第三层也就变成了十年。
再如男主人公科布对筑梦师阿丽瑞德妮所说的一段话:“千万别用你的记忆来筑造梦境,要想象出新的环境,因为如果你用记忆建造梦境,会使你容易迷失,分不清什么是现实什么是梦境。
电影《盗梦空间》赏析一、引言《盗梦空间》又名《奠基》。
本片将带观众游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
作为导演,诺兰已经因为《黑暗骑士》的成功而名扬四海,从《黑暗骑士》到《盗梦空间》,我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合,更是导演个人风格的淋漓体现。
二、片名INCEPTION 的词汇构成及理解《盗梦空间》又名《奠基》。
其它译名:《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。
在解释inception 这个词之前,先看一下词组take in 的一些意思:take in 1、让,进入,接纳,接受,吸收2、把,领入3、开始4、占得;圈进5. 欺骗,蒙骗6. 理解,领会,(在思想上)接受7. 去看,观看8. 注意到,看到9. 留宿,收留10. 包括,包含;正如participate 表示take part in 一样,对电影inception 的理解,应该从take in 全面去理解。
词根cept 里的t 是由拉丁语过去分词带来的。
cap(t),cept,cip,cup 抓,取;印欧词根为kap-o inception (cept 抓,取,incept=take in —take inhand, -ion 名词后缀;take in hand 字面意思是抓在手里-得手,取到手,着手—开始-)n. 1.开始,开端,初始2.(英)(旧时用语)incept(cept抓, 取,incept=take in —在, 取得—)vi. 1. (英)(旧时用语)(尤指在剑桥大学)取得硕士(或博士)学位2. 就职,上任vt.吸收,摄取电影inception,译为《奠基》,显然是从“开始”这个意思转来的。
电影inception 里,Dom Cobb 是一个身怀纯熟技巧的窃贼,不过,他和大多数小偷所偷取的东西不同,他专门盗取人类的思维。
他利用人们做梦的时候,从他们的潜意识里盗取秘密。
三、剧情介绍因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布,终于得到了最后救赎的机会。
编号:GB15210本科学年论文摘要克里斯托弗·诺兰导演的大片《盗梦空间》是一部梦幻为主题、以空间为展开形式、以视听震撼为主体的意识结构电影,在这个魅力无穷的大片中,展现了一个经验老道的梦境窃贼柯布从梦境窃取思想到植入思想的过程,是一个九死一生,超越自我的危险行动,让观众游离于现实和梦境之间,在主角难以区分梦境和现实的同时,让观众更难以捉摸。
据粗略统计,《盗梦空间》是影院观影重复观看率最高的电影。
关键词:梦境和现实;意识结构;思想植入;AbstractDirector Christopher Nolan's movie "Pirates of the dream of space" is a fantasy theme, with space for expansion, the visual shock of consciousness structure films as the main body, in the endless charm of the movies, shows a seasoned thief Cobb dream dreams from stealing the thought to the process of implantation of thought, is a a be dangerous actions, beyond the self, let the audience between reality and dream, in which the protagonist is difficult to distinguish between dreams and reality at the same time, let the audience more elusive. According to rough statistics, "stolen dream space" is the cinema to see repeated viewing the highest rate of film.Key words:Dreams and reality;Consciousness structure;Thought implantation目录中文摘要及关键词 (Ⅰ)英文摘要及关键词 (Ⅱ)目录 (Ⅲ)一、科幻电影中的独行者 (1)(一)导演建造了梦境的规则并使情节与规则紧密联系 (1)(二)对于科学与假说的运用 (2)二、关于细节的运用 (2)(一)规则的设定 (2)(二)筑梦师的图腾 (3)三、引人深思结局设置 (3)参考文献 (4)后记 (5)浅析《盗梦空间》情节与结局设置克里斯托弗·诺兰的黑色奇幻巨作《盗梦空间》能算得上好莱坞罕有的大手笔:梦幻般的地讲述了人类大脑中的意识结构,并且由此构成一部耐人寻味甚至引导人们思考到有些头疼的科幻悬疑剧。
INCEPTION《盗梦空间》剧本全分析Hey! Come here! 嘿!快过来!I'm on my way. 我这就过去。
He was delirious.But he asked for you by name.他神志不清,一直在叫你名字。
Show him. 快拿上来。
He was carrying nothing but this...他身上只带着这个,and this. 还有这个。
Are you here to kill me?你是来这儿杀我的吗?I know what is this.我知道这是什么。
I've seen one before, many, many years ago.我以前也见过一个,很多很多年以前。
It belonged to a man I met in a half-remembered dream,它属于一个人,我在梦里遇见的,一个依稀记得的梦里,a man possessed of some radical notions.他对一些疯狂的念头着了魔。
What is the most resilient parasite?什么是最有韧劲的寄生物?A bacteria? A virus? An intestinal worm?细菌?病毒?肠虫?Uh... What Mr. Cobb is trying to say...呃…<u>考博</u>先生想说的是……An idea. Resilient, highly contagious.是意念,非常有韧劲、极具传染性。
Once an idea's taken hold in the brain,it's almost impossible to eradicate.一旦意念占据了头脑,那就几乎不可能再将它根除,An idea that is fully formed, fully understood,一个完整成形、被彻底理解的意念…that sticks right in there somewhere.会牢牢地附着在这儿。
电影《盗梦空间》的视听语言分析1. 引言1.1 电影《盗梦空间》简介《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻心理悬疑电影,于2010年上映。
影片讲述了道姆·柯布与其他同伙通过共享梦境的方式,向人的潜意识中植入思想的故事。
这种被称为“盗梦”的技术,在为商业竞争与个人救赎之间展开了一场惊心动魄的较量。
影片独特的剧情架构、视听语言的创新运用以及深刻的哲学思考,使其获得了观众和评论家的高度评价。
1.2 研究背景与意义随着科技的发展,电影艺术的表现手法越来越丰富,视听语言成为电影创作者表达思想的重要工具。
电影《盗梦空间》以其独特的视听语言风格,为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
研究《盗梦空间》的视听语言,有助于我们更好地理解电影艺术的创新与突破,同时为我国电影产业的发展提供有益的借鉴。
1.3 研究方法与篇章结构本文采用文本分析与实例解读相结合的方法,对电影《盗梦空间》的视听语言进行深入剖析。
篇章结构分为五个部分:引言、盗梦空间的视觉语言分析、盗梦空间的声音语言分析、盗梦空间的符号学分析以及结论。
通过对影片的色彩、镜头、场景、音乐、对白、声音效果和符号等方面的探讨,旨在揭示《盗梦空间》视听语言的独特魅力及其对电影艺术发展的启示。
2. 盗梦空间的视觉语言分析2.1 色彩运用电影《盗梦空间》在色彩的运用上具有极高的艺术价值。
导演诺兰通过对色彩的巧妙搭配,为观众呈现了一个既真实又梦幻的梦境世界。
在影片中,色彩不仅展现了梦境与现实之间的界限,还暗示了角色的内心情感。
影片主要采用了冷色调和暖色调的对比来表现梦境与现实。
在梦境中,画面多采用蓝色、灰色等冷色调,营造出一种神秘、压抑的氛围;而在现实中,则以黄色、橙色等暖色调为主,传递出一种温馨、舒适的感觉。
此外,色彩的运用还随着梦境的分层而变化,使得每一层梦境都有其独特的视觉风格。
2.2 镜头运用诺兰在《盗梦空间》中运用了丰富的镜头语言,为观众带来了极具冲击力的视觉体验。
浅谈《盗梦空间》的叙事策略
200807217 广电王秀娟在看这部电影之前,耳边已经有太多朋友跟我念叨说这是今年最好的一部电影,或者这部电影是一部叙事极其复杂极其天才的作品。
其实我开始并不是很以为然,因为听了介绍感觉并没有多少特别的新意,时空之间的交错与叙事空间的套层结构,其实早已有之。
但看完电影之后仍然被导演所折服,倒不是因为他的镜头语言有多么革命,而是佩服好莱坞能把别人实验过的镜头语言,用一种如此好莱坞的叙述技巧包装、讲述出来。
这就得从《盗梦空间》之前的电影讲起了。
天才导演格里菲斯第一次尝试运用电影剪辑在两个不同空间进行跳跃时,当时的制片人并不同意这个手法,认为观众肯定理解不了,但格里菲斯最终获得了胜利,事实证明,观众完全能够明白他想要表达的东西。
当电影的剪辑被真正认识的那一刻,电影作为一门艺术才真正获得了生命。
因为如果只是表现一个封闭时空中的线性故事,看舞台上的戏剧跟看银幕上的电影其实没多大区别(所以卢米埃尔兄弟虽然发明了电影,却觉得这玩艺肯定流行不了多久)。
但一旦认识到电影可以同时表现好几个不同空间、甚至不同时间里发生的事件之间的内在联系,那么电影就肯定不再是戏剧的拙劣模仿了,因为戏剧只能表现那一个空间里(舞台上)发生着的事。
从这点上讲,《盗梦空间》可谓是一部“很电影”的电影,甚至在与早期格里菲斯的对比中让人感慨。
格里菲斯时期,无论是那个千里之外泪流满面的妻子、还是“最后一分钟营救”里在消防队员与困在火海中的受灾者两个空间之间的交叉剪辑、甚至是他最出名的那部《党同伐异》里不同时代不同地区发生的故事在同一个主题下被交叉叙述的手法,我们都可以清楚地看到,不同时空被交替展现在银幕上,目的都是为了更好地叙述故事,让故事更加感人,更加顺畅。
而到了《盗梦空间》这部电影,已经不再是“转换时空为了讲故事”,而成了“这个故事就是在讲述在不同时空间穿梭”。
也就是说,电影越来越擅长如何同时描述好几个不同时空间的互动关系,而不再满足于讲述一个时空里发生的一个有头有尾的简单故事。
当然,如果只是因为《盗梦空间》的镜头语言是在不同时空间平行剪辑、让观众看到一个事件如何在多个时空里互动,那么《盗梦空间》还不至于会如此成功。
它不仅仅是在“用一种大家觉得很新鲜的方式讲述故事”,更重要的是,它把这个故事讲得很清楚明白、很好看。
《盗梦空间》的关键剧情其实只在四层空间里面交叉叙述。
第一层梦境街道追车,第二层梦境酒店爆破,第三层梦境雪地枪战,第四层梦境房内对弈。
《盗梦空间》虽然最后的主题是质疑:到底何为真,何为假?我们的生活到底是真实的世界呢?还是仍然处于一个梦境之中而自己不自知?但主题的迷惑丝毫不能影响故事的清晰性。
好莱坞向来不吝于学习欧洲最先进的镜头语言和哲学命题来包装自己的电影,但叙事策略上,永远是用自己最传统、却也是最讨观众喜欢的方式来讲述故事,力求让每一个观众都看懂故事。
具体来说,在故事的前半部分,只需要在街道追车和酒店两个时空中平行剪辑:大雨淋到车内,酒店里也下起倾盆大雨;车子急转弯,酒店引力也发生度。
奇妙的倾斜。
进入第三层梦境,故事开始在三个空间交替叙述,第一层翻车,第二层失重,第三层雪崩。
到了第四层梦境,因为导演要在四个不同时空之间交叉剪辑,电影节奏开始变得非常快,给予前三个空间的展示时间越来越少:第一层
梦境只能用慢镜头展示几秒汽车下落的画面;第二层梦境和第三层梦境都是正常速度,但取消了自然音响而只剩下画外音乐在高昂地演奏,只看见主角们在手忙脚乱地准备返回的准备工作;只有第四层梦境,导演用一种可以算是抒情的缓慢笔调来展示这个潜意识边缘,甚至在百忙之中还给予第四层空间男主角几个回忆过去的闪回镜头。
于是我们可以得出结论,虽然故事越往后发展,导演需要叙述的空间越多,有条不紊地叙述的难度越大,但导演是很有技巧地在处理不同阶段叙述不同空间所占用的叙述时间的。
简单说,就是每个阶段,重点叙述对象都不一样,这就保证了各个时空间的关系多而不乱。
每次主角们到达一层新的梦境,这个梦境就成为重点叙述对象,而越靠前的梦境所占叙事时间则越少。
同时,为了能让观众清楚地区分不同时空,导演是刻意地将四层梦境设置成明显不同的四个情景的。
第一层是街道,第二层是酒店,第三层是雪地,第四层是海滩。
欧洲艺术片,比如《八部半》,最让人头疼的一点就是,导演没有刻意用色调或者情景去区分真实与幻觉,你往往不知道哪些是真的发生的,哪些只是主角的想象。
而《盗梦空间》则绝对不会有这个问题,哪怕是最后,导演飞快地在四个时空间不断切换,影片节奏越来越快,步入四重穿越的高潮,我相信也没有哪个观众会把第一层梦境误以为是第四层吧?甚至导演觉得光是明显相区别的情景还不足以让叙事清楚明白,特意让每层梦境都由一个不同人物看守,第一层是药剂师,第二层是老拍档,第三层是变身男,第四层是男女主。
相信这样观众就绝对不会再搞不清时空关系了。
写到这里,对这部电影进行的分析也就全部结束了。
但真正值得思考的,却是好莱坞这只文化巨兽的可怕之处,或者说是可敬之处。
一方面我们清楚地知道在这些炫目的视听技巧、哲学主题的包装下,还是好莱坞模式化类型片的内核;但另一方面我们却欣然接受好莱坞的造梦功能。
随着欧洲电影业的日趋没落,我们也许应该更加重视,先进的电影镜头语言,与传统的戏剧叙事技巧之间,究竟是一个什么样的关系。