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我亲爱的歌曲简介
《我亲爱的》是一首广泛流传的意大利歌曲，也被译作《我的爱人》或《我的情人》。
这首歌曲在歌剧《乔康达》中首次出现，并以其深情的歌词和动人的旋律赢得了观众的喜爱。
自此以后，它成为了许多声乐比赛和音乐会的必唱曲目之一。
《我亲爱的》的歌词表达了对爱人的深深倾慕和思念之情，旋律则优美舒缓，易于演唱和记忆。
这首歌以其浪漫主义的情感和音乐特点，赢得了全球观众的喜爱，也成为了意大利文化的一部分。
此外，《我亲爱的》还被许多歌手和音乐家改编和翻唱，产生了许多不同版本的演绎方式，展现了这首歌的多样性和灵活性。
无论是在古典音乐会、流行音乐演唱会还是在家庭聚会上，这首歌都是一个受欢迎的选择，让人们可以用歌声表达自己的情感和爱意。
《我亲爱的》艺术与情感的结合摘要：意大利是美声的发源地，更是众多优秀美声作品的诞生地，其中包括《我亲爱的》。
《我亲爱的》是意大利美声作品中的优秀作品之一，一直传唱至今，并且成为考验美声唱法的重要曲目，不仅艺术价值高，其中对于情感的表达和处理也独具风格。
今天，在对意大利美声的研究中，越来越多的学者和艺术家将焦点对准了《我亲爱的》，本文主要分析了《我亲爱的》艺术与情感的结合，从艺术和情感两个角度剖析了该作品。
关键词：《我亲爱的》艺术情感美声音乐、诗歌、乐器的融合，在表达情感的过程中形成一种艺术形式，这就是意大利古典音乐――美声。
17世纪中后期，意大利对于艺术形式的追求逐渐增多，传统歌剧已经越来越不能满足意大利人民的需求，在这样的环境下，为了丰富自身的表现形式，美声开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大，在这一时期，涌现出了无数优秀的美声作品，《我亲爱的》也是产生于这一时期的意大利，这首由乔尔达尼作曲的美声作品，不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具个性和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直被传唱至今，可以说，《我亲爱的》是艺术与情感的结合。
一、《我亲爱的》的艺术特征乔尔达尼对艺术的执着和热爱是有目共睹的，他曾经游学英国，在伦敦学习音乐，也组织其它音乐活动，所以他的作品中，会透露出英式音乐的欢快，同时也保留意式音乐的典雅，从《我亲爱的》的艺术特征中，我们也可以看出乔尔达尼的音乐风格，也能感受到他特有的音乐思想。
（一）曲词简练《我亲爱的》并不是一首完全原创的美声作品，其歌词来自于当时意大利比较有名的诗歌，将诗歌稍加调整，同时配以合适的曲调，就成就了《我亲爱的》的辉煌。
《我亲爱的》在曲风方面，尤显简练，没有过多的修饰，每一个音符都恰到好处，没有多余，也没有空缺。
比如Il tuo fedel 这句，歌词非常简单，而此句的曲调也极易哼唱。
从整体来看，由于源自于传统诗歌，整首歌歌曲都是简单的句子，使得歌曲看起来清新活泼，而曲调也没有过于复杂的变化，能够为更多人所接受。
意大利歌曲《我亲爱的》
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935年－2007年）世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
《我亲爱的》是意大利作曲家G.乔尔达尼的作品。
乔尔达尼（1753-1798）师从奇马罗和费纳体罗利学习作曲，在佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、贝加莫、伦敦和都柏林等地从事音乐活动。
作有歌剧三十多部、独唱歌曲五集及清唱剧、戏剧配乐、重奏曲和协奏曲等。
可以肯定的讲,《我亲爱的》几乎是世界上所有声乐学生都要学习的歌曲,它已成为意大利艺术
歌曲的典范，也是歌唱名家常用的演出曲目。
它看似简单，实际唱好却不容易。
高音和力度都要恰到好处，很多人喜欢用假声唱首段和末段，这种表现方式并不好，同样声音过于饱满也不好，只有恰到好处，才能表现出作品的高雅与美感。
这首作品适用于各个声部的训练和演唱，要当做一首重要作
品去练习。
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浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》内容提要：“Bel canto”之所以能在全世界普及和发展,在于它的科学性和具有较系统的歌唱教材、较完善的歌唱训练方法。
本文着重分析元音、气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能的运用来剖析作为美声教学的启蒙作品之一的意大利古典歌曲《我亲爱的》。
关键词：美声教学；启蒙作品；《我亲爱的》美声唱法即“bel canto”原义“精美的歌唱，”“一般来说，人们用这个名词不只是指演唱风格也指歌剧史中的一个时代，一种音乐风格，一种声乐教学法。
”①它最早于17世纪初以卡契尼（Caccini,Giulio1551-1618）为代表的声乐教育家从佛罗伦萨起源，迅速发展到整个意大利，乃至遍及欧洲各地，相应推动了歌剧的发展和声乐教育的进步，乃至歌剧院的兴建。
历经三百多年，无以计数的歌唱家，声乐教育家不断充实和完善这一新的歌唱方法。
直至21世纪的今日，美声唱法仍然是世界公认的较为科学的歌唱方法。
美声歌唱事业的发展离不开歌唱家和声乐教育家的共同努力，而好的声乐教材与作品是歌唱家和声乐教育家得以成功的关键。
17－18世纪同样孕育出大量的遵循这一美声观念的美声声乐作品。
如卡契尼的《阿玛丽莉》、蒙特威尔第的《让我死亡》、斯卡拉蒂的《在我的心里》、亨德尔的《绿树成荫》、乔尔达尼的《我亲爱的》等等。
时至今日，这一时期创作的意大利古典歌曲、古咏叹调依然是美声声乐教育家们训练美声唱法必选的声乐作品。
但是随着时间的推移以及审美观念的不同加上科技的进步，人们的内心变得浮躁，学生演唱这些意大利古典歌曲、古咏叹调作品时常常腔体开得过大，过分追求音量而背离了美声唱法的初衷和原则，有的甚至不愿意学习这些作品。
因此重新认识和强调美声唱法的特点和原则、选择意大利古典歌曲、古咏叹调作为美声教学的启蒙教材是从事美声声乐教学工作的老师们义不容辞的义务和责任。
下面以意大利古典歌曲《我亲爱的》为例，从作品的曲式结构和演唱技巧方法等方面阐述美声教学的启蒙教材以及美声唱法的特点和原则。
我亲爱的(Caro mio ben)乔尔达尼（Giuseppe Giordani）一、作者简介乔尔达尼(Giuseppe Giordani,1753～1798)生前除了活跃在第勒尼安海岸的那坡里等地外,还曾到英国伦敦进行过音乐活动。
他一生写过不少那坡里风格的歌剧和清唱剧、教堂音乐、器乐曲等,但都没有传世。
只有这首名为《我亲爱的》的小咏叹，却一直流传至今，成为每一个声乐学生必唱的曲目，和深有造诣的歌唱家的演出节目，由4\4节拍第三拍上起唱的旋律委婉动人，流畅率直，加上安静、平稳的节奏，使这首短歌具有女性柔美的性格。
二、时代背景巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
关于baroque一词的起源，公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语barrueco)一词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成，后从法语原封不动地移入英语。
17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。
到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。
小资料：巴洛克时期的一些问题简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
