3——北大光影交响曲

《悲惨世界》世界名著内容梗概篇一：名著梗概：名著梗概：(法国)雨果著[故事梗概]米里哀先生是法国南部的地区狄涅的主教。

他是个七十五岁的老人，原出身于贵族，法国大革命后破落了。

他学问渊博，生活俭朴，好善乐施。

他把每年从政府那里领得的一万五千法郎薪俸，都捐献给当地的慈善事业。

被人们称为卞福汝（意为“欢迎”）主教。

米里哀先生认为自己活在世上“不是为了自己的生命，而是来保护世人心灵的”。

当时一些村镇受到强盗的搔扰，他亲自去感化他们。

为了不踩死一只蚂蚁，他扭伤了筋骨。

他宣扬人们解除痛苦最妥善的办法是“彼此相爱”。

一八一五年十月初，一个刚出狱的犯人冉阿让路过狄涅城，谁也不肯收留他过夜。

主教米里哀先生却收留了他，并称他为兄弟。

冉阿让是个中等身材的汉子，体格粗壮，长须，身背布袋，约莫四十来岁，正在盛年。

当他走进主教家时，他直接告诉米里哀先生，他是个苦役犯，在牢里度过了十九年。

同时，他谈起在狄涅城里借宿的困难：“好多个人家都不要我。

我又到了监狱，看门的人也不肯开门。

我也到过狗窝里。

那狗咬了我，也把我撵了出来，好象它也是人似的，仿佛它也知道我是谁似的。

我就跑到田里，打算露天过一宵。

可是天上没有星星。

我想天要下雨了，又没有好天主阻挡下雨，我再回到城里??”主教邀请冉阿让和他一同用晚餐，并为他铺了一张洁白的床过夜。

这是冉阿让十九年来第一次有床睡。

冉阿让原来是个修树枝的工人，出生在一个贫农的家里。

他从小失去了父母。

为养活孀居的姐姐的七个子女，他整天不停地工作着，但仍得不到温饱。

在修树枝的季节里，他每天可以赚二十五个铜元，过后他就替人家割麦、放牛、做苦工。

有一年冬季，冉阿让找不到工作，家里的七个外甥正在挨饿。

在万不得已的情况下，他砸破了面包店的玻璃，拿了一块面包。

于是他被控告为盗贼，被法院判处五年徒刑。

后来他曾几次越狱逃跑，结果都被捉回。

刑罚由五年增加到十九年。

为此，他感到自己对别人造成的损失，和别人对他造成的损失，两相比较，太不平衡了。

现代交响音乐作品展示现代交响音乐作品展示将为观众提供一个奇妙的音乐之旅。

在这次展示中，我们将聆听到一系列现代交响音乐作品，体验音乐家们的创造力和表达方式。

本文将为您介绍其中几个耳目一新的作品，让我们一同探索这个令人着迷的音乐领域。

第一部作品是由杰出的作曲家约翰·亚当斯创作的《海上交响曲》。

这首作品充满着对大海的赞颂和敬畏之情。

通过交响乐团的奏响，我们仿佛置身于波涛汹涌的海洋之中。

音乐中融入了波浪声、海鸟的叫声以及风吹过船帆的声音，使得整个音乐会场沉浸在一种神秘而美妙的氛围中。

接下来，我们将欣赏到尼尔森的《命运交响曲》。

这部作品引人入胜地展示了人类对于命运的思考和对于人生的思索。

乐曲的节奏变化多样，忽而激昂奔放，忽而静谧悠扬。

音乐家们通过音符的编排和乐器的运用，表达出人们在瞬息万变的命运面前的复杂情感，让观众深思不已。

在现代交响音乐作品展示中，我们还将欣赏到斯特拉文斯基的《火鸟》。

这个音乐作品被广泛认为是现代音乐的经典之一。

通过交响乐队的奏响，我们仿佛看到了一个神奇的童话世界。

音乐中融入了俄罗斯民间音乐的元素，以及斯特拉文斯基独特的弦乐编排。

整个音乐作品充满活力和想象力，带领观众穿越时空的边界。

最后，我们推荐亚历山大·德斯普拉特的《九重奏》。

这部作品是由九个不同乐器的独奏团队合作演奏而成。

音乐中充满了丝丝入扣的和声和精心编排的旋律，展示了现代音乐对于和声理论和音乐组合的创新突破。

每个乐器都有机会展示自己的独奏技巧，并在团队合作中协同演绎出奇妙的音乐之声。

现代交响音乐作品展示为观众们提供了一个难得的机会，让我们能够近距离欣赏到这些杰出音乐家的作品。

这些作品充满着创造力、激情和想象力，带给我们全新的音乐体验。

无论是对音乐的热爱者还是对音乐充满好奇心的人，这次展示都是一场不容错过的盛宴。

让我们在音乐的海洋中徜徉，感受现代交响音乐的魅力。

全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)▶▶北京大学艺术学学科点介绍北京大学的艺术教育有着悠久的传统,蔡元培先生在担任北京大学校长时,就大力提倡和实施美育与艺术教育㊂早在五四时期,蔡元培先生发起成立北京大学 画法研究会 ㊁ 音乐传习所 等,强调把美育列为国民教育的宗旨之一,并且规划了一幅全民艺术教育的蓝图㊂在我国现当代艺术教育历史中,徐悲鸿㊁刘天华㊁沈尹默㊁肖友梅㊁宗白华等艺术大师和著名学者都曾先后在北京大学执教㊂现设的北京大学艺术学学科,是于1997年成立的艺术学系基础上发展起来的㊂十余年来,北京大学艺术学系始终坚持 道 (人文内涵)与 技 (艺术技能)并重㊁理论性与应用性并重㊁素质教育与专业教育并重的教学方针,在学科建设㊁素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果㊂2006年1月11日,北京大学在艺术学系的基础上成立了艺术学院㊂目前,艺术学院下设四个系:艺术学系(艺术学专业)㊁音乐学系(音乐学专业㊁声乐专业㊁舞蹈史论专业),美术学系(美术史论专业㊁国画专业),影视艺术系(影视理论专业㊁影视编导专业㊁节目主持人专业);设七个研究所:文化产业研究所㊁电视研究中心㊁书法艺术研究所㊁京昆艺术研究所㊁戏剧研究所㊁汉画研究所和希腊艺术研究所㊂艺术学系还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室,为广泛募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料,以及收藏海内外人士捐赠的各类图书音像资料服务㊂Array在科研领域,北京大学艺术学院取得了有目共睹的成绩㊂1995年以来,在职教师分别在‘哲学研究“㊁‘文学评论“㊁‘文艺研究“㊁‘文艺理论研究“㊁‘北京大学学报“㊁‘电影艺术“㊁‘当代电影“㊁‘北京电影学院学报“㊁‘电视研究“㊁‘中国广播电视学刊“㊁‘现代传播“㊁‘新美术“㊁‘美术观察“㊁‘中国书法“㊁‘中国音乐“㊁‘中央音乐学院学报“等国内外数十家重要的核心期刊发表学术论文340多篇;在商务印书馆㊁中华书局㊁读书㊃生活㊃新知三联书店㊁文化艺术出版社㊁高等教育出版社㊁北京大学出版社㊁中国人民大学出版577 Study of art社㊁人民音乐出版社㊁中国电影出版社等国内外重要的学术出版机构出版学术专著60余部,有彭吉象‘中国艺术学“㊁丁宁‘绵延之维 走向艺术史哲学“㊁朱青生‘没有人是艺术家,没有人不是艺术家“㊁李松‘长安艺术与宗教文明“㊁袁禾‘中国舞蹈意象论“㊁陈旭光‘艺术的意蕴“㊁李道新‘中国电影文化史(1905 2004)“㊁翁剑青‘公共艺术的观念与取向“㊁马清‘音乐理论与作曲基础“㊁朱秋华‘西方音乐史“㊁白巍‘宋辽金西夏绘画史“等学术专著㊂近年来,艺术学院各系还陆续聘请一大批海内外著名学者和艺术家担任兼职教授或客座教授,以助北京大学艺术教育有更大的发展㊂2008年4月间,北京大学艺术学院首次举办了 中国艺术学学科建设学术研讨会 ,得到了教育部㊁文化部㊁全国哲学社会科学规划办公室,以及国内多所著名高等院校的响应参会㊂会议指出,艺术学作为对艺术现象的规律进行综合研究的学科在中国仍然是一门新兴学科,在学科建设和很多具体研究领域中还有待发展㊂党的十七大提出要推动社会主义文化大发展大繁荣,这对艺术学学科建设是一次大的历史性机遇㊂北京大学希望能在已有成果的基础上,利用机遇,建设能充分体现中华民族特色的中国艺术学学科体系㊂会议还围绕 艺术学基本理论的主要范畴和命题 ㊁ 艺术学教学与人才培养 ㊁ 国内外艺术学基本理论研究的现状与发展趋势 ㊁ 综合性大学开展艺术学教学与研究的方略 等议题进行了广泛而深入的研讨㊂北京大学艺术学院还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作,北大学生艺术团包括学生合唱团㊁学生管弦乐团㊁学生舞蹈团㊁学生民乐团等,近年来曾多次应邀出访美国㊁西班牙㊁新加坡等国并在国际比赛中获奖㊂北京大学艺术团的发展目标是建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体,进而推动校园文化建设,并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用㊂北京大学艺术学院一直以来秉承蔡元培先生的美育与艺术教育并举的思想,坚持艺术教育是实施美育的主要手段和中心内容,通过学校与各种社会活动,向全体学生灌输审美教育,使他们具有较丰富的审美眼光和艺术知识,具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,追求一种更高的人生意义和人生价值㊂并根据北京大学的研究型大学的性质,艺术学院发挥北京大学重视理论研究的传统优势,着重培养艺术学研究㊁艺术批评和艺术教育的高级人才;发挥北京大学的人文优势,选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业,培养有深厚文化修养的专业艺术家,进而对于北京大学创建世界一流大学产生深远的影响㊂北京大学艺术学院艺术学院提出的办学目标,致力于以下互相联系的四项培养内容:一㊁向全体大学生进行艺术教育,使他们具有较丰富的艺术知识,同时具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,从而成为有相当艺术修养的人才;二㊁培养一批艺术教育㊁艺术评论㊁艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才),这些人才应在理论基础㊁专业训练㊁综合素质三个方面都达到较高要求;三㊁积极组织基础艺术理论㊁各门类艺术㊁比较艺术和美育等方面的学术研究,开展国际学术交流,为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献;四㊁通过面向社会的艺术教育㊁艺术评论,以及在艺术产业㊁艺术科技㊁广告产业等方面的探索和研究,为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献㊂北京大学艺术学院研究生招生专业:艺术学学科设有研究方向:艺术学㊁音乐学㊁文化艺术管理㊁戏剧学和舞蹈学;美术学学科设有研究方向:美术理论㊁美术史㊁书法学;电影学学科设有研究方向:电影学㊁电视学㊂(北京大学艺术学院院长办公室供稿)。

北京林业大学园林学院交响乐赏析指导老师：巩武天交响乐带给我的情感变化(一)交响乐是一种形态，它源自于西方，即大型管弦乐队演奏的有交响性质的音乐作品。

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：铜管组、木管组、弦乐组、打击乐组和色彩乐器组。

交响乐对人的健康情绪有一定的影响。

不同的乐曲有不同的功效，给人以不同的精神感受。

第一节交响课老师播放了奥地利歌唱家奥尔夫的交响合唱《布兰诗歌》，再配以摄影师的引导，使我们立马感受到了崇高、神威。

那种迸发的激情，跳跃的旋律，以及杰克逊魁梧的身材，一股阳刚之气涌上我的心头。

在火光的爆炸之下，歌迷们激动、疯狂、急迫的心情使我感同身受。

我浑身充满力量，完全从疲软中摆脱出来，仿佛要和杰克逊一起站在舞台上挥洒汗水，释放激情。

接下来老师又放了杰克逊的另一首反战歌曲，歌曲以细腻的嗓音缓缓呈现，平静柔和中隐藏着火花，像对灵魂的呼唤，又似对人性的呼吁。

杰克逊在微风中飘逸着，清爽的感觉从我心底升起，立马遍布全身。

台下的观众都已入迷。

婉转过后，充满韧性的声音爆发出狂野来，粗犷有力。

杰克逊呼喊着、召唤着，在他的带动下，观众们如同着了魔般起伏着、响应着。

“艺术讲究双重品格--感性和理性。

”杰克逊很好的表达了这句话。

在他的歌声中，我的情感得以释放。

音乐可以使人快乐，可以陶冶情操。

音乐是我生活的伴侣，我的生活离不开音乐的陪伴。

交响乐带给我的情感变化（二）交响乐发展于古希腊城市文明技术之上，主张音乐是把复杂转向统一，把不和谐转向和谐。

到了中世纪，音乐艺术不论是宗教的还是世俗的，都以声乐为主，乐器只是用来作为歌舞的伴奏或者用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用。

发展到文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多已形成，现代的交响乐队就是从这时候开始，文艺复兴的目的就是重新找回人的形象。

巴洛克是欧洲专业音乐成熟期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就被称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，虽然与14至16世纪的文艺复兴时期在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面有很大的区别。

《屠城》教学方案教学目标1．简单了解交响大合唱的音乐特点。

2．欣赏混声合唱《屠城》，能够记住主旋律。

3．通过各种艺术形式去欣赏并表现《屠城》。

4．在整体结构、多声语言、配器及合唱的写作等方面，感受到作曲家的独具匠心。

教学重难点1．体会与感受《屠城》中的色彩、画面、动律、情感，并用音乐、美术、文学、舞蹈等艺术形式表现出来。

2．如何将这种感受、感悟、思考，通过有序的音响结构得到体现。

教学准备钢琴、录音机、多媒体。

课时安排1课时。

教学过程一、导入1．欣赏金陵祭大合唱选曲《屠城》，回答选曲表现什么内容？2．请学生自由谈谈自己欣赏《屠城》后有什么感受？【设计意图】通过欣赏舞蹈导入新课，使学生产生浓厚兴趣，同时导入本课话题，为后面的学习奠定基础。

二、新课1．聆听一小段音乐，感受音乐的节奏、速度，说出曲子有什么特点。

2．作者及作品简介。

作者简介：金湘，作曲家、指挥家、音乐评论家。

1935年生于浙江诸暨。

7岁开始学琴。

11岁考入南京国立音乐。

学院幼年班，主修大提琴和钢琴。

1952年夏毕业于天津中央音乐学院少年班。

随即转入中央音乐学院民族音乐研究所，从事民族民间音乐搜集，整理和研究工作；1954年9月保送升入北京中央音乐学院作曲系本科，1959年以优异成绩毕业。

但因1957年被错划为“右派”，下放新疆20年。

1979年2月平反后任北京歌舞团交响乐队指挥兼作曲。

1984年2月任中国音乐学院作曲系副教授兼作曲系教研室主任。

1990年7月赴美国西雅图作为华盛顿大学访问学者。

1991年9月任美国首都华盛顿歌剧院驻院作曲。

1992年转至美国纽约朱丽亚音乐学院考察访问。

1994年回中国音乐学院任作曲教授。

作品简介：《金陵祭》是作曲家金湘为纪念南京大屠杀60周年而创作的一部交响大合唱。

大合唱共分六个乐章：序歌(混声合唱)、屠城(混声合唱)、招魂(女中音独唱、混声八部合唱)、月光(童声独唱、童声合唱)涅盤(混声合唱)、终曲(混声合唱)。

我们我们是北京大学时代华纳文化产业经营管理人才培训工程的学员，是北京大学各个院系的学生。

我们这个班级，围绕文化产业进行理论学习与教学实践，实践活动以非盈利校园活动为主，因此我们策划了“大学生原创音乐节”。

起因经过一段时间的炒做和低靡以后，校园原创音乐有了不小变化，如今校园歌曲已不只是一把吉他、一位歌手，而是拥有了自己的乐队。

莘莘学子用音乐表达着自己喜怒哀乐、心路历程，以次纪念和缅怀校园中阳光灿烂的日子。

校园音乐成为校园文化中重要的组成部分。

所有做校园音乐的学子都是抱着诚实、朴素、简单的目的，狂热的投入校园音乐的创作和表演当中。

他们注重个人的情感表达与个性展示，并拥有音乐的气质与成为音乐人的渴望，希望使本土校园原创音乐取得更大发展。

但是由于面临资金短缺，缺少社会支持等现实问题，各个校园乐队无法得到正规演出的机会和保持正常运转的必要资金。

由于校园乐队之间缺乏交流，也难以依靠共同的力量为校园原创音乐推波助澜。

作为一群热爱音乐的发烧友，我们希望能够为校园原创音乐走出瓶颈做出我们的尝试。

设想首届大学生音乐节参演演员来自北京各大高校的在校大学生，暂定有：北京大学、北京科技大学、北京工商大学、北京师范大学、北京联合大学、北京工业大学、清华大学、北京信息工程学院、北京建筑工程学院、北京林业大学、北京邮电大学、首都经济贸易大学。

我们希望把音乐节打造成校园音乐的品牌，为音乐界提供文化素质高、综合能力强、具有创作才能的潜在巨星。

在未来的若干年，把它发展成为在全国范围内具有影响力的活动。

这将是一次完全由大学生自己策划、自己组织、自己表演的校园文化活动，所有上台表演的歌手和乐队都是在校大学生，他们演唱的也全部是校园歌手们的原创作品。

安排指导单位：北京大学党委宣传部主办单位：北京大学艺术学系承办单位：北京大学时代华纳文化产业经营管理人才培训班协办单位：北京大学会议中心活动名称：三星首届大学生原创音乐节演唱会时间：2002年6月18日演出地点：北京大学百年纪念讲堂表演形式：原创&互动演出单位：来自北京十余所高校的15支优秀乐队2-3支华纳唱片旗下歌手友情出演赞助商：韩国三星电子冠名顾问：华纳唱片（中国）公司总经理许晓峰先生。

深度教案：深入解析光影的交响的创作背景和历史渊源深度教案——深入解析光影的交响的创作背景和历史渊源光影的交响是一部充满着魔幻奇幻色彩的电影，它成功地将一段两个完全不同的世界的故事融合在了一起，让观众在惊险刺激和温馨感人之间自由徘徊。

而这部电影所创造出来的世界，其光影表现艺术的精湛之处更是令人称赞不已。

那么，这部电影的光影效果是如何制作的呢？接下来，我们将会通过一次深度教案，对这部电影的创作背景和历史渊源进行深入解析。

一、创作背景1.团队介绍电影光影的交响是一部合作制片的电影，拥有自己的制片公司以及一支由许多高水平的专业人才组成的制作团队。

这个团队中，绝大多数人都有多年的从业经验，他们不仅具备着全面的电影制作技能，还全面掌握了电影制作领域中的最新技术。

2.技术装备光影的交响制作团队拥有自己的先进的影视后期制作技术。

其技术装备丰富、设备齐全，包括了电影后期制作中必备的所有器材，如非线性视频编辑机、特效合成器、影像处理器等。

此外，制作团队还拥有不同种类和规格的电脑，以及先进的照相机、灯光设备等器材，这些设备为电影的创作奠定了坚实的技术基础。

3.团队优势有一支完整、协调、互相配合的制作团队是实现电影制作成功的保障。

影片光影的交响制作团队借鉴了国外先进的电影制作模式，建立了一套适合自己的优化制作流程，他们在制作过程中积极的通过不断合作沟通，在时间、成本、效果等方面实现了完美的平衡。

二、历史渊源光影的交响这部电影在电影史上的创新实践力在于，它打破了传统电影的表现形式和思路，开拓了新的电影领域，难怪全球每个电影节都会对这个电影过于赞誉有加。

在光影的交响之前，电影中主要使用的技术是传统的机械化特效，光影的交响把电影特效的技术创新推到一个新的高度。

三、创作思路和技术1.创作思路光影的交响影片的独特效果之所以能够获得沉重影响力与艺术价值，主要在于它松散的创作思路。

导演和定位好的创作组在很长的时间内，对场景、人物、故事进行了全方位的考虑，并最终确定电影的定位和审美方向。

第五单元第十节：混声合唱《大漠之夜》赏析教学设计一、教材分析《大漠之夜》是2019人音版高中音乐鉴赏教材第五单元第十节合唱曲中的一首男女混声四部合唱作品，曾获中国音乐“金钟奖”第一名及第六届“五个一工程奖”；对我国合唱艺术的发展具有重要意义。

词曲珠联壁合，立意深远，形象鲜明，将在大沙漠中艰苦跋涉的驼队拟人化，表现出们中华民族自强不息的进取精神和千百万无私奉献的劳动者的高贵品格。

以高大的艺术形象体现出一种坚韧不拔而执着追求生命力量、勇往直前的人生哲理。

二、学情分析本课教学对象为高中学段一年级学生，虽然高一学生的审美和鉴赏能力参差不齐，音乐素养能力较为欠缺，但是他们的思维活跃，对于作品的欣赏聆听具有浓厚的兴趣，在之前的学习过程当中，学生已掌握简单的作品赏析技巧，体验感受能力与探索能力有所增强，但是需要在教师的指导下才能深入了解作品的思想内涵。

在此背景下，笔者在教学过程中将相关的理论知识精简后代入课堂当中，以此逐步提高学生的音乐素养，同时运用多媒体技术手段，让学生多看多听多感受，提供给他们视觉和听觉上的双重审美感受；通过对作品和作者的分析和理解，了解作品背后的主题内涵，使学生与作曲家的思想和情感产生共鸣，从而激发学生赏析作品时获取更多深层次信息的欲望。

三、教学目标根据音乐学科核心素养的要求，从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面对该作品的教学目标进行设计，力求在有所侧重的情况下达成平衡。

四、教学重难点【教学重点】通过对作品的聆听和分析，先使学生通过联想的方式构建出作品的整体意境，再将音乐细分成场景片段加以聆听分析，深入理解作品的同时让学生理解歌词、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。

【教学难点】通过对整首作品进行结构划分并加以聆听分析，使学生领悟到作品的创作意图，并能从中有所启发。

五、教学手段：多媒体教学六、课型课时：欣赏课，1课时七、教学方法：聆听、联想、分析、讨论八、教学过程（一）导入新课欣赏图片对话导入：（多媒体出示分别描绘森林雪山和茫茫大漠的两张图片）师：我们一起来欣赏两张图片，并描述出图片向我们分别展示了什么样的自然景色？生：第一张森林雪景，第二张沙漠风光问：第二张图片是通过摄像手段拍出来的还是通过绘画手段画出来的？生：拍出来的。

《大漠之夜》通过描写骆驼经历坎坷而无怨无悔的进行，来赞扬人的坚韧不拔、甘于奉献、不求回报的高贵品质。

这首歌曲荣获首届中国音乐“金钟奖”第一名和第六届中宣部“五个一工程”奖。

人们更愿意把这首歌曲看做是对老师的赞美，赞美老师默默奉献、甘为人梯、几十年如一不求回报的品格。

比较好的合唱版本包括华中师范大学合唱团、南开大学合唱团演唱的录音和视频。

尤其是南开大学合唱团的现场视频，是在陈省身先生追思音乐会上现场录制完成的，现场演唱极其深情、凝重，饱含了对陈省身先生的哀思之情。

缓缓歌声，让无数在场师生潸然泪下，很多合唱团成员更是眼含热泪完成演出。

歌词：月色朦胧星光闪烁，一队骆驼行进在无边的沙漠，瀚海茫茫寂静辽阔，驼铃声声从夜幕中飘过，飘过；啊骆驼啊骆驼，遥望远方你怀着坚韧的执着，一步一步在默默等跋涉，啊，无怨无悔，你驮着憧憬的生活；无论道路是多么漫长多么坎坷，啊骆驼啊骆驼，面对风沙你忍着旅途的干渴，一程一程在希望中跋涉；啊啊春去秋来，你穿过青色岁月，迎着曙光，你不停进取，不停奔波，啊啊啊啊。

合唱要求：演唱者引子：前四小节由钢琴在高音区演奏出的八度音型如夜幕中的叮咚作响的驼铃，给茫茫夜幕增添了肃穆的神圣感与空寂感。

呈示部分：在钢琴伴奏的烘托下，男低声部唱出了模仿骆驼步履的旋律。

整个乐段织体主要采用了声部叠入手法，而后半部织体由二声部变为四声部，前后乐句属、主落音的呼应，都加强了呈示部的完整性。

连接段：伴奏声部在原有基础上采用了分解和弦的织体形式，歌词也简略为“啊，骆驼”三个字，这两处微妙的变化，使音乐情景由描绘骆驼行进在沙漠中行进的骆驼转入对骆驼发自内心的赞美。

展开部：第一乐段钢琴伴奏高声部采用了抑扬格式的节奏型，增强音乐内置的动力性，而合唱织体四声部与二声部的巧妙衔接，形成合唱色彩的浓淡变化，加强了音乐的表现力。

第二乐段，节奏拉宽，钢琴伴奏采用引子部分模仿驼铃声的织体音型，每一乐句的旋律线条呈弧形状，展现给观众一个情景：一对骆驼驮着憧憬的生活，翻过一座座高山，走向前方。

歌颂北大的现代诗歌
在春风里，
你轻轻吟唱，
北大，北大，
你是千年的古木，
沐浴着智慧的阳光。

在知识的海洋里，
你驾起航船，
引领我们前行，
向着真理的彼岸。

你是历史的见证，
你是未来的摇篮，
北大，北大，
你是无数梦想的起点。

你孕育了无数的英才，
他们是你最亮的星辰，
他们照亮了世界，
也照亮了我们的未来。

在北大的校园里，
春风轻拂，
花儿绽放，
我们笑语盈盈，
沐浴在你的光辉下。

我们是你的一颗颗种子，
在你丰饶的土地上生长，
我们汲取你的智慧，
我们感受你的力量。

北大，北大，
你是永恒的歌谣，
在每一个时代里唱响，
在每一个心灵中回荡。

我们是你的一片片绿叶，
在你的大树下汇聚力量，
我们要为你增光添彩，
我们要为你唱出最强的歌声。