建筑大师 彼得·卒姆托 作品分析共28页

彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。

《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。

这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。

如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。

卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。

另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。

我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。

这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。

我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。

从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。

我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。

在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。

彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。

卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。

卒姆托的建筑分析彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。

卒姆托的建筑作品是瑞士建筑成谅的重要组成部分。

他受到普遍的关注和尊重，这不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。

他对待建筑的态度非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。

在西方的“明星”建筑师当中，彼得·卒姆托算是个独特的人物。

他与主流保持距离。

他的作品很少，但都经过长时间的设计。

而且它们通常都位于偏远的地方，以至你必须有朝圣者的坚韧才能发现他很少在媒体上发表言论，他更愿意用自己的建筑作品说话。

彼得·卒姆托对待建筑的方式非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。

i其作品的简洁直接和手工的黑白线条表达，他对建筑近似禅宗的阐释和描述，吸引了我目光。

和很多建筑师不同，卒姆托在我眼中，属于具有诗人气质的一类，他不单单做建筑，还写过几本书，而他谈建筑，也非宏篇巨论那种，都是些个人的感受、细节、氛围、场所等等不为人注意方面的描述，但是也就这一点，尤其是对细节、氛围的着迷，引起了我的共鸣。

瑞士建筑师彼得・卒姆托并不是一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被业界人士都给予了很高的评价。

尽管如此，这位不是“明星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到2009年的普利兹克奖给了这名瑞士建筑师——现年65岁的彼得・卒姆托，人们才开始关注这位低调的建筑师。

普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得・卒姆特一直以来被全球的建筑师们当作建筑大师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工作态度而一直备受关注。

”“所有彼得・卒姆特的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。

建筑哲学诗人——彼得·祖姆托彼得•祖姆托（Peter Zumthor），瑞士建筑师，生于1943年4月26日,瑞士巴塞尔(Basel)人，父亲是一位专门制作家具的木匠。

1958年，祖姆托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为祖姆托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，祖姆托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来。

1963年，祖姆托进入了巴塞尔艺术与工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院(Pratt Institute)学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。

建筑设计师彼得·祖姆托早在80年代就为人熟知了。

评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖姆托的作品就是其中的主要成就。

不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。

”有人指出，祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。

他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。

”他曾说过他希望用心去创造新空间，使这些空间成为日常生活的一部分并且区别于对世界的普通模造。

在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。

在1998年出版的《审思建筑》一书中，他明确地讲：“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。

”位置、材料、空间和光线的感觉，就是他编织往事的材料，在往事中，祖姆托体悟着传统与现代撞击下的火花，用一种安静的传统的姿态，他阐释了现代设计的可能性:自然朴实而又令人惊艳。

因为他是真正思索建筑和人之间的关系的建筑师，他说:“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。

我并不认为建筑是一种信息或象征。

大师改造案例的分析彼得·卒姆托出生于瑞士巴塞尔的一个工匠家庭，是2009年普里茨克奖得主。

其任教和执业足迹遍及美国加州、澳洲与德国。

卒姆托在其所有作品中一直显示了对地域性对关注。

在不同国家对经历中，寻找着介于地域性与普遍性中所存在的矛盾与解决方式。

同时卒姆托也是极少主义的代表，他的很多作品体现着极少主义的精髓。

卒姆托受到普遍的关注和尊重，不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。

他对待建筑的态度非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。

如卒姆托曾经所说“在找寻答案时，与其讨论风格，还不如去探讨方法或者特定的觉醒”，所以他的建筑存在一种内省的特质，重视材料、构造与细部的理解，真实的面对材料特性、感官性等建筑本质。

而其构造形式则来自他所坚持的“custom-made architecture(客制建筑)”理念，强调建筑要与基地环境相融合，回应自然环境与满足建筑机能。

瓦尔斯温泉浴室The Therme Vals建筑概况项目地点：瑞士项目年份：1986年——1996年瓦尔斯温泉——瑞士格劳宾登州唯一的温泉，把酒店和温泉以及当地的景观结合为一体，是卒姆托的代表作品之一。

当地蕴藏着丰富的地热资源，早在20世纪，温泉就作为理疗及旅游项目得到了开发。

不过，由于位置偏僻以及经营不善，瓦尔斯村及其温泉一直默默无闻。

为了扭转这种局面，1980年代初期，当地社区买下了一座破产的温泉旅馆，对其进行改、扩建。

整个项目包括对3座1960年代的建筑进行改造，从1986年方案竞赛到1996年最终落成，共历时10年。

这就是后来闻名全瑞士甚至蜚声世界的瓦尔斯温泉。

设计概念卒姆托设计的水疗中心/温泉于1996年开业，是原有建筑的扩建。

它的想法是创造类似洞穴或石矿场样的形式。

浴室置于半地下，其上是覆盖草皮的屋顶，由此与自然环境相协调。