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“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
陶瓷釉上彩是一种在陶瓷制作过程中对釉面进行装饰的技法，通过在釉面上施加不同
颜色的颜料，使陶瓷作品展现出各种美丽的图案和色彩。
釉上彩是陶瓷艺术中重要的一环，具有丰富的表现力和装饰效果，对于提升陶瓷作品的观赏性和欣赏价值起到至关重要的作用。
在釉上彩装饰工艺中，常用的技法主要有绘画、刻花、描金等。
绘画是最常见的一种
技法，它可以根据设计师或艺术家的要求，采用人工施涂或喷涂的方式，在釉面上绘制图
案和色彩。
绘画技法可以表现出非常精细的细节，使作品达到画卷般的美感。
刻花是通过
在釉面上雕刻出浮雕或凹凸的图案，增加作品的立体感和层次感。
描金则是在釉面上使用
金属颜料进行装饰，使作品金光闪闪，增加贵气和华丽感。
在具体的技法应用中，不同的陶瓷类型和装饰风格需要选择不同的技法，以达到最好
的装饰效果。
在景德镇青花瓷制作中，绘画技法是最重要的一种技法，它可以表现出细腻
的线条和神秘的蓝色，在瓷器上绘制出各种图案，如花卉、山水和人物等。
而在宜兴紫砂
壶制作中，刻花技法是常用的技法之一，通过刻制出不同的图案和纹饰，使紫砂壶在造型
上更加具有特色和个性。
陶瓷釉上彩装饰工艺还需要注意一些关键的应用技巧。
需要掌握好颜料的使用方法，
了解各种颜料的特性和适用范围，以保证装饰效果的稳定性和持久性。
需要娴熟地掌握绘画、刻花和描金等技法，对于不同的陶瓷类型和装饰风格能够选择和运用恰当的技法。
需
要对陶瓷釉上彩装饰工艺有一定的理论基础和艺术修养，了解一些装饰图案的设计原则和
美学规律，才能在实践中创造出具有艺术品质的陶瓷作品。
浅谈中国传统的龙纹装饰图案在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。
无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。
龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。
粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。
但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。
真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。
一、龙形的来源与传说龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。
上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。
直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。
至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。
《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。
又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。
周人则以龙自居。
周人原来崇拜鼋,就是鳖。
“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。
“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。
因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。
故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。
古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。
二、龙纹的种类极其历史流变过程装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。
浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。
各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。
我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。
图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。
学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。
一、图案的形式美法则优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。
内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
1.变化与统一。
变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。
变化是一种对比关系。
图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。
以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。
“统一”是规律化，是一种协调关系。
图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。
但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。
在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。
2.对比与调和。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段。
对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。
调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。
如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。
3.对称与平衡。
大家谈D ISCUSSION浅谈装饰图案的形式美许颖佩摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。
无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。
”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。
图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。
在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。
这些是物的创造，也是美的创造。
装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。
节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。
条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。
节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。
韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。
浅谈现代技术与传统工艺的结合摘要随着社会的发展，现代人的审美以及对美的认知及需求也越来越高，因此越来越多的传统工艺美术作品受到青睐，但是由于从业人员比较少，技艺比较高。
产量比较低，使得不少人无法拥有。
所以相应的现代技术逐渐替代传统工艺。
此次讨论的沙画制作手法，国内外参考文献不多，还属首列。
因此本次课题研究主要是围绕装饰画行业，分析现代技术与传统工艺的完美融合，并制作本次毕业设计我做的是掐丝沙画。
但是采用了现代技术，将UV平板喷绘技术与精雕技术替代了传统手工掐丝。
使作品更佳精准，细腻。
以及大大的节省了人力物力才力，更可使其产业化，适合现代装饰业的快速消费。
所以本文围绕这一题目展开讨论，并以及后续会提到采用现代技术更好的将传统工艺美术的保存。
关键词：传统工艺，现代技术，结合，沙画制作With the development of society, and the modern aesthetic and cognitive needs of the United States is also increasing, so more and more of the traditional arts and crafts works favor, but because fewer employees, skills are relatively high. Production is relatively low, so many people can not have. So the appropriate modern technology gradually replaced the traditional process. Sand painting production methods this discussion, reference is not much domestic and foreign, also belongs to the first column. Therefore, this research mainly around the decorative painting industry, analyze the perfect blend of modern technology and traditional craft, and make this graduation project I do is pinch sisha painting. But the use of modern technology, UV flatbed technology and carved technology to replace the traditional manual filigree. So that works better precision and delicate. And greatly saves manpower wit, but also allows it to industry, for rapid consumption modern decoration industry. So this discussion around this topic, and as well as follow-up will be referred to the introduction of better preservation of traditional arts and crafts of modern technology.Key words:traditional crafts, modern technology, combining, production of sand painting摘要 (1)Abstract (2)绪论 (4)1. 浅谈传统工艺 (5)1.1 传统工艺的起源 (5)1.2 传统工艺的特点 (5)1.3 传统工艺的局限性 (5)2. 2、现代科技 (6)2.1 现代科技在传统工艺上应用的现状 (6)2.2 现代科技对于传统工艺带来的好处 (6)3. 现代技术与传统工艺的完美融合 (7)4. 现代技术与传统工艺相结合的发展 (7)4.1 现代技术与传统工艺相结合的发展的优势和劣势 (7)4.2 现代技术与传统工艺相结合的发展的方向和未来趋势 (8)总结 (10)参考文献 (11)绪论传统工艺是具有一定发展的，并有着其独特的艺术特色和社会功能，它是民间文化的一种集中体现，是民族文化的发展载体，但随着社会的进步和时代的演变，传统工艺需要一定的保护措施来维持其原有的特点，因此就要借助现代技术的支持和不断创新，但二者都存在不足之处，所以需要把传统工艺与现代技术相结合。
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中是一种常见的装饰工艺。
它能够通过在陶瓷表面采用不同材质的色彩进行图案或文字绘制，以达到装饰或者标识的作用。
下文将从工艺与技法、彩料、装饰方法和应用领域四个方面进行简要探讨。
一、工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中需要先将原有的陶瓷制品进行釉烧。
待制品表面涂覆均匀的釉料，然后在釉面上绘画或拓印。
在绘画的过程中，需要注意线条或图形的精细，各种色彩应该清晰明亮，而且能够在釉层之上形成一层覆盖。
陶瓷釉上彩的技法非常复杂，具体分为直接绘画法、雕刻法、拓印法和镂雕法等。
其中，直接绘画法的流程较为直接，只需要在已经涂覆好釉料的瓷器上使用笔刷将彩料的颜色绘制出来即可。
而雕刻法是在釉面上进行模拟雕刻，绘制出立体感较强的图案。
拓印法比较常见于生产型的工艺生产中，将制好的油印或其他镂版印章拓印在陶瓷釉面上。
镂雕法则是通过在釉层表面雕刻不同深浅和形状的沟槽和凸起来形成平面或立体的图案。
无论采用哪种方式，都需要在操作时掌握好各种工具使用方法和彩料涂敷的先后顺序。
二、彩料彩料通常是三氧化二铁、三氧化二钴等300多种矿物和化合物，它们不仅颜色丰富，而且耐烧和化学稳定性较好，是目前制作陶瓷釉上彩的主要原料。
此外，还有通过添加不同金属离子、硅、钠、钙等离子制得的无铅和低温彩料。
在釉烧或者后处理过程中，不同彩料的化合变化与缺氧还原等氧化还原反应会影响色彩的发展和质量。
因此在使用前，需要先将各种彩料反复试验，以便找到最优化的比例和工艺参数。
三、装饰方法陶瓷釉上彩的装饰方法种类繁多，通常分为各类图案和文字。
比较常见的是婚庆纪念、喜庆图案、各种集市文字、国画、现代图案等等。
在彩绘的过程中，通常会把图案、图形和文字分成各个部分，分别进行设计、涂抹和烧制，以便最大程度地发挥各种彩料的特性。
首先，需要对图案进行设计，设计出需要的彩绘元素和彩色变化。
然后，根据设计好的方案，把涂料采用不同的颜色涂抹在陶瓷表面上，以达到整体的明亮和动感。
浅谈装饰图案艺术与工艺的结合
作者：张闻君
来源：《大观》2017年第12期
摘要：现代装饰图案的概念甚为广泛，平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围。
装饰图案的纹样具有千变万化，其图形在生活上基本可以找到原形，是对事物形态的一种变形的方式。
不能仅仅用单纯绘画的特点看待工艺美术中的装饰图案设计，它可以与任意工艺相结合，展现出不同的视觉效果。
关键词：装饰；图案；样式；工艺
一、现代装饰图案艺术与基本样式
（一）现代装饰图案艺术
装饰图案就是日常生活中常见的各种纹饰，也可以认为是将一件事物饰于另一件事物之上的一种艺术方法。
从古至今，装饰就渗透进了人们的生活中，在原始社会，一种是诸如刺纹、穿鼻这种固定性的装饰，还有一种就是金银、翡翠、珠宝等的佩戴人体的装饰。
在现代社会中，装饰几乎渗透到了生活中的点滴，与生活紧密地结合。
装饰性能虽然是作品形式中的一种审美性能，但它一旦和作品的具体形式相结合，便会给欣赏者带来一种强烈而具有规范性和秩序性的视觉感应。
在现代设计的领域，艺术家们将它揉入到了抽象的形式结构之中，通过几何图形巧妙的表现出一种赋予时代精神的视觉形式。
（二）现代装饰图案的基本样式
装饰图案的样式主要在特定情形下相对稳定地予以审美者的感受类型与视觉的模式，它的基本样式主要分为单独型的样式和连续型的样式，具有形式上的制约。
单独型样式分为平衡式图案、对称式图案、适合式图案，样式不同，所体现出的视觉效果也有所不同。
连续性的样式分为二方连续图案、四方连续图案，它最主要就是注重构成过程中图形的连续效应，突出图案设计形式本身的视觉效果。
应用的范围比较广泛，例如生活中服饰面料的图案应用，地毯和窗帘等等相继运用到了连续图案的设计，它通常给审美者一种视觉整体的效。
二、现代装饰图案的选材与表现
（一）现代装饰图案的选材
装饰图案设计和其他艺术创作活动的过程是几乎如出一辙，通常都有个基本递进的关系，一般来说我们把装饰图案设计分为三个递进关系，技法层次、创作层次、原理层次。
技法层次，顾名思义强调的是技法，如一根线条能否徒手画出韵味，一个色块能否涂的厚实而又均匀。
创作层次与技法层次相比，注重创设设计的技能，事物在艺术家的头脑中进行打破、重组，最后形成一种新的构图形式。
原理层次，它是属于最深层次的，更多注重的是事物的哲学中的观念和原理，不同的观念当然会形成不同的艺术语言。
当然这些层次要建立在图案设计的选材上，装饰图案设计要得到理想中的结果，必然要从选材的阶段就要引起我的重视。
装饰中涉及到了四大变化，面对的表现题材应有具有，人物变化、动物变化、植物变化、花卉变化这些具有具象性的题材，通过最初的几何图形的变形和重组，很快就可以掌握图案变形的规律所在。
题材图案的练习，可以选择自己比较喜欢和感兴趣的事物优先去训练，例如，在练习动物题材时，如果你特别喜欢猴子的图案，这时，你可以暂时放弃以下别的动物的表现，从生活中多去观察猴子的日常生活，生活习性、外形特点等等。
总之在选择装饰图案的选材时，要遵循学习方法的科学性，又要兼顾自己主观的爱好，这样我们才可以使艺术的本质与我们内心紧密的结合在一起，使艺术作品达到完美极致。
（二）现代装饰图案的表现
装饰图案的视觉美感的整体形式不是在混乱之中建立起来的，都是通过艺术家门作过无数痛苦的抉择之后建立起来的，他们都是由一个自身的思想构架开始的，经过头脑的打破重组，通过一定的模式表现出来的。
一件独特而有趣的装饰图案作品总是经过作者充分调动各种表现手段，并将其最强烈、最有兴趣的感受渗透于作品之中，而最终达到感人的目的。
艺术家们把自己的审美设计的理想与现实的制作条件融合一体，使作品的艺术魅力和表现精神在个性的表现中得到升华。
三、现代装饰图案的技巧与工艺的结合
（一）现代装饰图案的技巧
装饰图案确立的首要条件就是视觉形态的形成，唯有视觉形态的形成，其他的视觉要素才有可能汲取到营养，生长成参天大树。
装饰图案的技巧多种多样，它可以巧妙地增加艺术作品的层次感、空间感，丰富其画面。
例如，作品中可以富于变换的肌理之美，可以增添更绚丽的视觉效果。
技法作为艺术技巧上的表现，是装饰图案设计基础中不可缺少的重要内容之一，它主要是在不改变事物本身的形态中转换一种表现手法，从而出现一种让人意外的审美效果，一些人物的装饰图案，采用的技法是先在油画布上先铺一层底色，然后用刮刀做出一些棱状的纹理，然后待整个底色彻底干透之后，再在底色上涂画出人物的形象。
当然在涂画人物形象的时候，颜料的使用可以厚重一些，以便于之后刻画人物的肌理，颜料厚重一些，涂画不同颜色的颜料，可以使之可以融合在一起，体现出来的肌理更加融合、自然。
（二）现代装饰图案与工艺的结合
装饰图案与工艺的结合与肌理的结合有异曲同工之处，提到肌理，我们自然而然便会想起客观自然界中和日常生活现象中那些奇妙而又不大引人注目的抽象形态。
装饰图案与工艺的结合形式可以多样，可以与工艺的布艺、木雕、壁画、蜡染等等相结合，装饰图案与这些工艺的相结合，都是在艺术家在设计出图案的基础之上，才可以运用工艺的一些表现技法，制作出不同表现形式的工艺。
木雕的雕刻技法非常丰富，具体的分类包括凹雕、浮雕、圆雕、通雕和据通雕五种，木质的雕刻具有装饰性强，表现力多样，易雕琢可塑性强等特点，有古朴的手工艺的亲切感，只适合小型壁画制作。
壁画的种类也较为繁多，可以是建筑壁画、墙上画的壁画等等，最有名的是我国有敦煌壁画，敦煌壁画的形象千变万化，有神灵的形象、俗人形象。
运用蜡染技术可以制作成各种装饰织物，通常配以较大而粗狂的装饰纹样为图案，是现代产品中常见的形式。
蜡染是一种古老的染色工艺，它上蜡时，使用不同的蜡绘工具就可以产生不同的蜡绘效果，不同的蜡绘方法也产生不同风貌的蜡绘纹饰。
它的制作方法简便，艺术性强，适宜制作服装，室内装饰织物以及壁挂等，现在中国的云南、瑶族、土家族等少数民族中依然保留着蜡染工艺的织物装饰手法。
布艺技术与装饰图案结合主要体现在窗帘、沙发套、桌椅套等等，布艺中的“布”是各种纤维品中总称，主要是有设计师设计出各种装饰艺术图案，通过工厂技术印染在各种纤维品上，满足人们的生活的精神层面。
四、结语
装饰图案涉及的范围甚广，平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围，由此可见装饰图案的设计涉及的工艺制作的方法也比较广泛，只要出现图形、只要出现设计，它就会与之相结合，丰富人们的精神生活，艺术家应多尝试应用装饰图案艺术与工艺相结合，创出更能满足人们的艺术品。
【参考文献】
[1]金帛.木雕根雕收藏与鉴赏[M].北京：新世界出版社，2014.。
