合唱的基础知识与欣赏

合唱培训内容计划第一节：合唱基础知识1. 合唱概论介绍合唱的起源、发展、种类和风格2. 合唱音乐基本理论讲解合唱音乐的基本概念，包括音高、音程、节奏、和声等3. 歌曲选择介绍如何选择合适的歌曲进行合唱练习，包括个性化的歌曲选择和团体合唱曲目的选择4. 合唱团队建设培养团队协作意识，学习如何与他人合作，并建立合唱团队的团结和默契第二节：声乐基础训练1. 声音发声技巧讲解正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声发声器官的正确使用等内容2. 声音的美感训练学习如何调整音色、音量、音质，提高音乐表达和演唱感染力3. 声音的保护与呵护介绍声音保护的方法，包括正确的唱歌姿势、歌曲练习量的控制等第三节：合唱技巧训练1. 和声基本技巧讲解合唱和声技巧、合唱分声部演唱的基本方法2. 合唱排练技巧学习如何进行合唱排练，包括指挥的要求、排练的步骤、排练的技巧等3. 合唱节奏感训练学习合唱节奏感的培养和训练，包括合唱节奏的理解和掌握、合唱技巧的训练等第四节：表演艺术技巧1. 舞台表现力的培养学习舞台表现的技巧，包括舞台形象的呈现、舞台感染力的培养、舞台演唱的技巧等2. 演唱技巧的培养学习如何进行音乐旋律的塑造，以及如何准确地表达歌曲的意境和情感3. 合唱演出的技巧学习合唱演出的技巧，包括合唱演出的准备、演出中的注意事项、演出后的总结等第五节：合唱指挥技巧1. 合唱指挥基本技巧介绍合唱指挥的基本姿势和手势，包括如何使用手势进行指挥、如何与合唱团队进行交流等2. 合唱指挥的音乐编排学习如何进行合唱指挥的音乐编排，包括如何分配声部、如何控制声音的大小、如何调整和声的均衡等3. 合唱指挥的排练技巧学习合唱指挥的排练技巧，包括排练中的注意事项、排练中的技巧等第六节：合唱指挥与团队管理1. 合唱指挥的艺术感受讲解合唱指挥在音乐艺术方面的要求和要点，包括怎样理解音乐、怎样选择合适的乐曲、怎样构思合唱编配等2. 合唱团队的管理学习如何管理合唱团队，包括如何培养合唱团队的凝聚力和团队精神、如何激励团队成员的积极性、如何解决团队内部的矛盾等3. 合唱指挥的艺术修养和文化素质介绍合唱指挥在艺术修养和文化素质方面的要求和要点，包括音乐知识、音乐欣赏能力、音乐创作能力等第七节：合唱演出与评估1. 合唱演出的准备工作学习合唱演出的准备工作，包括演出前的台前幕后准备、场地搭建、演出物资准备等2. 合唱演出的技巧和注意事项了解合唱演出的技巧和注意事项，包括如何保持良好的状态、如何应对突发状况、如何与观众互动等3. 合唱演出的评估学习如何对合唱演出进行评估，包括评估演出效果、评估团队表现、评估指挥和指挥员等第八节：合唱活动与交流1. 合唱团队的活动组织介绍如何组织合唱团队的活动，包括演出、比赛、交流活动等2. 合唱团队的交流与合作学习如何与其他合唱团队进行交流合作，包括如何参加合唱比赛、如何与其他合唱团队进行联谊交流、如何进行合唱音乐作品的创作等3. 合唱活动的宣传和推广学习如何进行合唱活动的宣传和推广工作，包括如何利用网络和传统媒体进行宣传、如何制作宣传物料、如何吸引观众参与等以上内容为合唱培训计划的详细内容，通过系统的学习和训练，学员将全面提升合唱技巧，培养合唱音乐综合素质，为未来的合唱活动和演出打下坚实的基础。

合唱指挥的基础知识一、合唱时的基本姿势站立时双脚与肩同宽，双脚分开,以肩宽为宜。

左脚稍向左前方，形成丁字步，演唱全过程保持呼吸状态。

要端正、潇洒大方、稳健美观。

脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。

双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。

手指既不并拢,又不可距离过大。

指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。

二、指挥动作的纵横范围1、纵向分三个活动区：1，上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用，该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位，在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。

2，中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位，在混声合唱中，该活动区是提示女声声部的部位，在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。

3，下活动区：位于腰部，此活动区常表示旋律或和声的极弱部分或提示交响乐合奏中的弦乐群。

2、横向分三个活动区：1，内线活动区动作范围基本在两肩之内。

2，中线活动区比肩宽各一尺左右。

3，外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。

三、指挥的双手分工通常左手负责启发队员的表情，提示乐曲的强弱变化，声部的进出及反复、休止等，右手负责节拍、节奏、速度，但两手并非截然分开，而是互为补充，相互协作，统一全局。

四、指挥的基本打法根据力学原理，重力向下，离心力向外，所以指挥图示中的强拍、次强拍必须向下或向外，而弱拍则向上或向内。

基本打法分为断音和连音两种。

每首歌曲有的以其中的一种打法为主，有的以两者兼顾，还有的上句为断音打法，下句为连音打法，可根据旋律性格而定。

五、指挥五种基本技法指挥基本技法可归纳为五个字“摸、拉、抡、弹、挑”。

“摸”凡属抒情优美，深沉悠长的音乐性格，可用第一种技法——“摸”，既双手如摸皮球，感觉如摸小动物的绒毛，细腻轻柔，连绵不断。

如歌曲《大海啊故乡》、《听妈妈讲那过去的事情》等。

大学合唱知识点梳理总结一、合唱概述合唱是指多人一起合唱的音乐形式。

在合唱中，一群歌手通过和谐地发声来演绎音乐作品。

合唱是音乐艺术中非常重要的一种形式，它能够展示出集体力量，同时也能够展现出个体的独特魅力。

大学合唱是一项高雅的文艺活动，它不仅可以锻炼歌唱技巧，更是一种对团队合作、集体荣誉感的体现。

二、合唱发展历史合唱的形式最早起源于宗教活动，尤其是基督教的礼拜活动。

在这些仪式中，合唱被用来表达对上帝的赞美和祈祷。

后来，合唱开始在艺术领域得到发展，成为歌剧、交响乐等各种音乐形式中的一部分。

20世纪以来，合唱活动在全球得到了普及，各种合唱比赛、音乐节也层出不穷。

三、合唱的基本形式1. 男声合唱：由男声歌手组成的合唱形式，一般分为男高音、男中音、男低音三个声部。

2. 女声合唱：由女声歌手组成的合唱形式，一般分为女高音、女中音、女低音三个声部。

3. 混声合唱：由男声和女声歌手混合组成的合唱形式，通常包括女高音、女中音、男高音和男低音四个声部。

4. 儿童合唱：由儿童歌手组成的合唱形式，根据儿童音域特点，一般分为女生合唱团和男生合唱团。

四、合唱的表演要素1. 声音控制：对合唱者来说，无论是单独演唱还是合唱演唱，都需要在音准、音色、音量等方面有着非常高的要求。

2. 合唱编配：合唱编配是合唱作品中非常重要的一环，它决定了整个合唱的氛围和效果。

3. 指挥技巧：合唱指挥在合唱排练和表演中起着至关重要的作用，他需要准确把握合唱者的节奏、音高等要素。

4. 调声练耳：合唱者需要具备较好的调音能力和音乐听力，才能够在合唱排练中更好地融入整体。

五、大学合唱的重要意义1. 爱国主义教育：通过合唱传唱爱国主义歌曲，培养学生对祖国的热爱，增强民族自豪感。

2. 友谊交流：大学合唱是一个集体活动，它能够加强学生之间的交流和沟通，促进友谊的建立。

3. 声乐技能：合唱排练和表演能够提高学生的声乐技能，培养其对音乐的理解和表现能力。

4. 文化传承：合唱作品中包含了丰富的文化内涵，通过合唱排练和表演，学生能够更好地了解传统文化和艺术。

合唱基本知识合唱基本知识合唱的概述两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。

其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。

是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

合唱的种类合唱的种类中分为两类：1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

合唱的形式合唱的形式大体分为两类：1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。

如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰﹒施特劳斯曲）等。

2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒曼曲）等。

在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。

依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

一、同声合唱同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

1、童声合唱：①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

合唱校本课程一、课程介绍合唱校本课程是一门综合性艺术课程，旨在通过合唱这一形式，培养学生的音乐素养、审美能力和团队协作精神。

本课程以合唱技巧为核心，结合音乐基础知识、乐感训练和艺术实践，让学生在合唱中感受音乐的魅力，提高综合素质。

二、课程目标1. 掌握基本的合唱技巧，如音准、节奏、声音控制等；2. 了解合唱作品的创作背景、风格特点及表现形式；3. 培养良好的音乐审美情趣，提高艺术鉴赏能力；4. 增强团队协作精神，培养集体荣誉感；5. 拓展学生的艺术视野，提高艺术修养。

三、课程内容1. 合唱基础知识：合唱的起源与发展、合唱的类型与特点等；2. 声音训练：发声原理、声音分类、声音调节等；3. 节奏与音准：节奏感训练、音准调节等；4. 作品分析与表现：分析合唱作品的结构、风格、表现手法等；5. 合唱排练：排练方法、指挥手势、声部协调等；6. 演出与比赛：演出策划、舞台表现、比赛技巧等。

四、课程实施1. 分组与选拔：根据学生声音特点、音乐基础和兴趣爱好，将学生分成不同声部，并选拔优秀学生组建校合唱团；2. 课堂教学：采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和体验；3. 课外练习：布置相关作业，督促学生利用课余时间进行练习，提高技能水平；4. 演出与比赛：定期组织校内演出和参加各级比赛，提高学生的舞台表现力和竞争意识。

五、课程评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、练习情况和学习态度，给予及时反馈和指导；2. 作业完成情况：检查学生的课外练习情况，督促学生按要求完成作业；3. 合唱作品完成情况：评估学生在合唱作品中的表现，包括音准、节奏、声音控制等方面；4. 演出与比赛成果：根据学生在演出和比赛中的表现，给予相应的奖励和鼓励。

六、课程特色1. 个性化教学：针对不同学生的特点，制定个性化的教学计划，满足学生的不同需求；2. 实践性强：注重学生的实际操作和体验，通过合唱排练和演出比赛等形式提高学生的技能水平；3. 综合性高：课程涉及音乐基础知识、合唱技巧、乐感训练和艺术实践等多个方面，有助于提高学生的综合素质；4. 团队协作精神：合唱是一种集体艺术形式，需要学生之间的密切配合和协作，有助于培养学生的团队协作精神。

合唱基础知识一、合唱是什么时候、从哪起源的？合唱是地地道道的舶来品，它起源于欧洲。

合唱的起源与基督教的发展密不可分。

基督教产生于公元1世纪，它脱胎于更古老的犹太教。

在基督教诞生之前，古希腊和古罗马音乐也十分繁荣，但因年代久远和记谱法的欠缺而失传。

所以西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发展中一直都或多或少的含有宗教的背景。

由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，声乐成为当时音乐的主流，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。

近代西方的合唱，起源于中世纪（公元5世纪至15世纪）基督教教会的唱诗班。

它在漫长的发展过程中，产生了复调、和声、对位法，逐渐形成了多声部的合唱形式。

19世纪,合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期，这时合唱逐渐分为两类：一类是纯粹的教堂合唱，主要是为教堂仪典服务的；另一类是以教堂合唱的形式创作，但具有非宗教特色的合唱曲。

二、合唱是什么时候传入我国，发展现状如何？合唱艺术从五四运动（1919年）开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。

中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。

黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。

作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。

他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。

新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。

50―70年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代的毛主席诗词谱写的合唱；还有瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

改革开放以后，特别是近年来合唱艺术得到快速发展，群众合唱活动风靡祖国各地，合唱水平迅速提高，国际间的交流活动日渐增多，地区性、全国性、国际性的比赛、展演活动频繁举办，涌现出一大批优秀的合唱团队，有一些团队已经达到世界先进水平。

三、现代合唱理念包含哪些基本内容？合唱艺术传入我国百年来，经历了20世纪初的“学堂乐歌”、20年代的“五四新文化运动”、30年代的救亡抗日爱国运动、40年代的“新音乐运动”、以及50～60年代新中国建立后的辉煌时期。

合唱基础乐理知识点总结合唱是指一组人一起演唱音乐作品的活动。

在合唱中，个人的声音会融入到整个团队中，与其他成员的声音相互协调，创造出悦耳动听的声音效果。

合唱是一种非常古老的音乐形式，它可以在各种不同的场合中被听到，如教堂礼拜、音乐会和舞台演出等。

在合唱中，有一些基础的乐理知识是必须要掌握的，这些知识点包括音程、谱号、节奏、和声、表情与风格等方面。

下面我们将对这些基础知识进行总结。

音程是两个音的音高关系。

在合唱中，音程的概念非常重要，因为合唱团的成员需要学会辨别和唱出音程的变化才能确保整个团队的和谐声音。

音程有两种：纯音程和复音程。

在和声学中，纯音程一般指的是纯八度和纯五度，而复音程则是指所有音程。

对于合唱团的成员来说，需要掌握不同音程的声部，以确保他们能够与其他成员协调唱出正确的声音。

谱号是乐谱上用来表示音高的符号。

在合唱中，乐谱是必不可少的工具，因为它能够帮助歌手们记住自己应该唱的音符。

合唱团通常使用四种不同的谱号：高音谱号、低音谱号、中音谱号和超低音谱号。

在合唱的排练过程中，歌手们需要熟练掌握这些谱号的唱法，以便能够准确地演唱出音乐作品中的音符。

节奏是音乐中的时间结构。

在合唱中，节奏是一个关键的知识点，因为它能够帮助歌手们唱出规范的音乐节奏，与其他成员协调一致。

在合唱排练中，歌手们需要熟练掌握不同的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，以确保他们能够准确地演唱出音乐作品中的节奏。

和声是指不同声部之间的音乐构成。

在合唱中，和声是一个非常重要的知识点，因为它能够帮助歌手们唱出更加丰富和谐的声音效果。

合唱通常包括不同的声部，如女高音、女中音、男中音和男低音等。

对于合唱团的成员来说，需要学会与其他成员协调合作，唱出和谐的和声效果，以确保整个团队的音乐表现力。

表情与风格是指音乐中的情感表达和风格特点。

在合唱中，表情与风格的掌握非常重要，因为它能够帮助歌手们演唱出更加生动和富有感染力的音乐作品。

合唱乐理基础知识一、音（TOne）音是一种物理现象.物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射祓感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中就诞出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象•音的主要性质：音的高低、音的强弱、音的长短。

二、音色（Tone-co1.or）（一）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高｛既口长短最为事要.不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧.可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影峋。

可见，对一段旋律来说,音高低和音长短非常审要.（二）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高;振动次数越少,音越低,音高是用一秒钟的瓶动的次数来表示的.频率多贝懵高，频率少则音低，目前国际通用的标准音方，是每秒振动440次的声音。

音的强弱决于振幅（音的振动幅度）的大小.振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱∙音的长短决定于音的延续时间的不同.音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定.(三)什么是音色?音色指音的感觉特性.是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的用要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音，泛音的多息及泛音之间的相对强度决定了特定的音色.人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色,人声音色有高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的.三、共鸣(Resonance)共呜指的是一种振动.当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣.四、基音(Fundamenta1.tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音.基音决定音高.五、泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音.泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度.乐器和自然界里所有的音都有泛音.。

基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分，通常由女高音来演唱。

其谱号为treble clef，谱号的音符为E4至C6。

2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分，通常由女中音或男高音来演唱。

其谱号为alto clef，谱号的音符为F3至F5。

3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分，通常由男低音来演唱。

其谱号为bass clef，谱号的音符为F2至F4。

以上是合唱乐中常见的三个声部，它们在音域和音色上各有特点，相互配合形成了丰富的声乐。

二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上，音符是基本的符号，用以表示音高和音长。

音符的位置来源于五线谱，不同位置上的音符代表不同的音高。

音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表不同的音长。

2. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和声的基本元素之一。

音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等，而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。

3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一，它是音乐中有规律的时间单位。

在合唱乐中，节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础，合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱，保持整体的和谐和统一。

三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中，调性是指一首曲子所基于的音阶体系，通常分为大调和小调两种。

合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础，调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。

2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音，合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。

和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合，使得整个声部组合成一个和谐的整体。

3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系，合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。

和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排，以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。

绪论：合唱概述教学内容：初步了解合唱艺术特点；合唱相关基础知识；学习“拍点”。

重点难点：合唱艺术发展简史；合唱指挥的修养；正确的指挥姿势；拍点。

教学方法：讲解法、练习法一、合唱艺术的特点合唱艺术，是一种由众人共同演唱的多声部声乐艺术。

相对于独唱及其他演唱形式（包括声乐体裁）而言，其特点是：1、音域更宽广：混声合唱可达四个半至五个八度。

如：女声：①花腔女高音：c1－g3②抒情女高音：c1－c3③戏剧女高音：c1－c3④女中音：a－a2⑤女低音：f－f3童声：①童高音：c－e2②童低音：c－c2男声：①抒情男高音：c－c2 （假声音域：e1－e2）②戏剧男高音：c－c2③男中音：A－e1④男低音：F－e2⑤深沉男低音：A1－f （详见毛凯、杨秋仪《合唱艺术》p376）2、音色更细腻：女声－童声－男声3、力度更丰富：①ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff②渐强、渐弱③突强、突弱4、和声更清析：具有清析的和声层次及终止式。

5、织体更丰满：千变万化的主调织体或复调织体。

6、形象更鲜明：环境描写、心理描写、叙事、抒情、状物、模仿等等。

7、表现力更强：力度、速度、表情、体裁、风格等等。

二、合唱艺术发展简史合唱艺术，从欧洲中世纪的萌芽到文艺复兴时期的大致定型，经历一个漫长的发展时期。

其主要历程是：1、9世纪：格里高里圣咏在罗马教会中确立了权威地位；2、11～13世纪：这是中世纪音乐发展的鼎盛时期；3、13世纪：经文歌的出现，将复调音乐推向了高峰――合唱艺术的诞生；4、14～15世纪：法国、意大利的“新艺术”，使世俗音乐达到了高峰；无伴奏合唱的体裁出现；5、16世纪：清唱剧、康塔塔、歌剧等诞生，合唱艺术开始走向成熟；6、18世纪：古典主义音乐风格，为合唱艺术带来了新的活力；7、19世纪：浪漫主义音乐风格，使合唱艺术不断成长；8、20世纪：（1）交响化、民族化和通俗化的艺术倾向，使合唱艺术不断向生命回归、向生活回归、向人性回归。

合唱基本知识合唱的概述两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。

其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。

是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

合唱的种类合唱的种类中分为两类：1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

合唱的形式合唱的形式大体分为两类：1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。

如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰﹒施特劳斯曲）等。

2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒曼曲）等。

在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。

依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

一、同声合唱同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

1、童声合唱：①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

合唱基本知识合唱（hé chàng)chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏.它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一.人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

特点人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。

1、音域宽广。

合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度.2、音色丰富.在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况.3、力度变化大.从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

4、音响层次多。

由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

5、表现力强。

合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。

演唱技巧综述合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声)，混声合唱（男声与女声、童声与男女声）,演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱.合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点.好的合唱应该是均衡而协调.合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。

合唱的协调取决于声音的谐和、音准。

混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO,女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。

女高音：明朗、轻柔、柔和。

女低音：充沛、坚实而圆润.男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。

合唱指挥基本知识一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？标准答案：合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术.合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

二、合唱组织的种类有几种？标准答案：合唱组织是以人声的分类为依据。

按照不同的人声，合唱可分为两大类型:1、同声合唱。

2、混声合唱。

三、指挥动作的基本原则是什么?标准答案：指挥动作的基本原则是“省"、“准”、“美"。

省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张,又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。

要求干净、准确.“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。

要做到内在与外在的统一.一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作.四、指挥应该具备哪些条件?标准答案：1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。

对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力.7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？标准答案：指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。

一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。

诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。

但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。

反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

教案名称：初中音乐合唱欣赏课年级：八年级教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解和感受合唱的音乐形式，提高学生的音乐欣赏能力。

2. 通过合唱欣赏，培养学生对音乐的热爱和团队协作精神。

3. 引导学生理解合唱艺术的美学价值，培养学生的音乐素养。

教学内容：1. 合唱的基本概念和形式2. 合唱音乐作品的欣赏3. 合唱艺术的美学价值教学重点：1. 合唱的基本概念和形式2. 合唱音乐作品的欣赏教学难点：1. 合唱音乐作品的欣赏和分析2. 理解合唱艺术的美学价值教学准备：1. 教学课件2. 合唱音乐作品音频资料3. 相关参考资料教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍合唱的基本概念和形式，引导学生了解合唱的特点和魅力。

2. 学生分享自己对合唱的认知和感受。

二、合唱音乐作品欣赏（15分钟）1. 教师播放精选的合唱音乐作品，如《Yesterday》、《Lean on Me》等。

2. 学生聆听并感受合唱作品的美感，尝试分析合唱作品的风格、节奏、旋律等特点。

3. 教师引导学生探讨合唱作品中的团队合作和音乐表现力。

三、合唱艺术的美学价值（15分钟）1. 教师讲解合唱艺术的美学价值，包括和谐、统一、协作等。

2. 学生通过讨论、思考，理解合唱艺术在音乐审美中的重要性。

3. 教师举例说明合唱艺术在国内外音乐发展中的地位和影响。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调合唱音乐作品的特点和美学价值。

2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。

五、课后作业（课后自主完成）1. 学生自主查找相关合唱音乐作品，进一步感受和欣赏合唱艺术。

2. 撰写课后心得，分享自己对合唱音乐作品的感悟和理解。

教学反思：本节课通过合唱音乐作品的欣赏，使学生了解了合唱的基本概念和形式，感受到了合唱艺术的美学价值。

在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与、主动思考，提高学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。

同时，教师也应不断丰富自己的音乐知识，提高自己的教学水平，为学生的音乐学习提供更好的指导。

合唱指挥的基础知识 Modified by JEEP on December 26th, 2020.合唱指挥的基础知识又逢大合唱比赛之时，今天将利用中午午休时间为各班指挥的同学进行了一下指导，下面是我指导的一些内容，与大家一起学习一下。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。

指挥的姿势、动作与拍子图式一、姿势（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。

这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。

2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

二、动作（有教师、同学示范）（一）、基本原则1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。

指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。

这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。

因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。

这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。

切忌奇形怪状或呆板的动作。

（二）、“拍点”与“反射”1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。

拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。

拍点是用小圆点来标记的。

（见图）2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。

儿童合唱乐理知识点总结1. 音高与音名音高是指声音的高低，而音名则是用来标记和表示音高的符号。

在西方音乐中，音名通常由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示，它们对应着音阶上的七个音符。

在儿童合唱的学习过程中，音高与音名是非常重要的基础知识。

孩子们需要通过练习来熟悉不同音高的声音，并学会准确地识别和标记音名。

2. 节奏与节拍节奏和节拍是音乐中非常重要的概念。

节奏是音乐中时间的分配和组织，而节拍则是规律的重复性的时间单位。

在儿童合唱中，孩子们需要学习如何准确地演唱不同的节奏，同时还要学会根据指挥的指示来保持统一的节拍。

通过练习节奏和节拍，孩子们可以提高对音乐的感知和理解能力。

3. 音符与节拍符号音符和节拍符号是用来表示音乐中音高和节奏的符号。

音符通常用来表示音乐中的音高，而节拍符号则用来表示音乐中的节奏和节拍。

在儿童合唱的学习中，孩子们需要学会认识和理解不同的音符和节拍符号，并能够根据这些符号来演唱和表演歌曲。

4. 音程与和声音程是指两个音高之间的距离，可以分为纯音程和变音程。

纯音程是指两个音高之间没有任何变化，例如C和G之间的纯五度音程。

而变音程则是指两个音高之间有一定的变化，例如C和D之间的小二度音程。

和声是指多个声部或乐器在音乐中同时演奏或演唱不同的声音，通过和声可以产生丰富和谐的音乐效果。

在儿童合唱中，孩子们需要学会识别不同的音程和和声，以便能够合唱出统一和谐的声音。

5. 调性和调式调性是指音乐中的音高和音程的组织方式，而调式则是指音乐中固定的调式模式和音程结构。

在西方音乐中，常见的调式有大调和小调。

大调具有明亮、欢快的特点，而小调则具有沉郁、忧伤的特点。

在儿童合唱的学习中，孩子们需要学习不同的调性和调式，并能够根据调性和调式来演唱不同类型的歌曲。

6. 音乐表达和表演技巧除了乐理知识之外，音乐表达和表演技巧也是儿童合唱学习的重要内容。

音乐表达是指通过声音和情感来演绎音乐作品，而表演技巧包括正确的姿势、呼吸和发声技巧等。