对美的本质的理解

对美的本质的理解哎呀，说到美的本质，这可真是个既深奥又接地气的话题。

咱们不扯那些高深莫测的哲学大道理，就用咱老百姓的话，来聊聊心里那点对美的感受吧。

你想啊，美，它就像是早晨第一缕阳光透过窗帘，温柔地洒在脸上，那种感觉，暖洋洋的，心里头那个舒坦，简直没法用言语来形容。

美，就是这么简单，这么直接，它不需要你费尽心思去琢磨，自然而然就能感受到那份纯粹和美好。

走在街上，看到一朵小花在墙角悄悄绽放，颜色不那么鲜艳，花瓣儿也略显单薄，可它就是那么顽强，那么有生命力。

这时候，你心里头会不由自主地涌起一股暖流，觉得这小花儿可真美。

这就是美啊，它不分贵贱，不分大小，只要你能用心去体会，就能发现它的存在。

再来说说人吧。

有时候，你看到一个陌生人，他（她）长得并不出众，穿着也很普通，可就是他（她）的一个微笑，一个眼神，就能让你觉得这个人特别美。

这种美，是内在的，是灵魂的闪光，它超越了外表的束缚，直击你的心灵深处。

还有啊，那些咱们平时说的“心灵美”，那更是一种高境界的美了。

就像是咱们身边的那些好人好事，那些默默无闻、无私奉献的人们，他们用自己的行动诠释着什么是真正的美。

这种美，让人感到温暖，感到力量，它是社会的润滑剂，也是咱们每个人心中最宝贵的财富。

所以说啊，美的本质其实很简单，它就是那些能触动我们心灵的东西。

无论是大自然的鬼斧神工，还是人与人之间的温情脉脉；无论是外在的华丽璀璨，还是内在的质朴纯真；只要它能让我们感受到快乐、温暖、希望和爱，那它就是美的。

咱们每个人都是自己生活中的艺术家，都在用自己的方式创造着美、感受着美。

就让我们用心去体会生活中的每一个瞬间吧，因为美，就在我们身边，等待着我们去发现、去珍惜。

就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。

以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。

一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。

西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。

从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。

早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。

此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。

自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。

康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。

在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。

康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。

而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。

贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。

而“格式塔”概念更强调经验的整体性。

格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。

以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。

现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。

我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。

我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。

谈谈对美的本质理解美的本质是一个复杂而深远的概念，涉及哲学、心理学、艺术和文学等多个领域。

对于美的本质的理解，可以从以下几个方面进行阐述：1.美的主观性美的本质并非客观存在，而是主观的感受和认知。

人们对于美的理解受到个人经验、文化背景、教育程度等多种因素的影响。

同样的物体或情境，对于不同的人来说可能产生完全不同的美感体验。

因此，美的本质在一定程度上是个体化的，具有强烈的个人色彩。

2.美的多元性美的本质是多元的，它并不仅仅局限于某种特定的形式或表现。

从大自然到人类文明，从具体的艺术品到抽象的理念，美以各种形式存在于我们的世界中。

不同的文化、艺术流派和历史时期都拥有各自独特的审美标准和艺术表达方式。

这种多元性反映了美的丰富内涵和无限可能性。

3.美的普遍性尽管美的本质具有主观性和多元性，但美也具有普遍性的特征。

人们对美的向往和追求是跨越时空和文化的普世情感。

无论在哪个时代、哪个国家、哪个民族，人们都欣赏美、追求美，渴望通过各种方式表达对美的热爱和敬意。

这种普遍性表明，尽管美的形态各异，但其本质是共通的。

4.美的情感性美与情感紧密相连，它是情感的表现和载体。

当我们感受到美时，通常会伴随着强烈的情绪反应，如愉悦、满足、震撼、感动等。

这种情感性表明，美不仅是感官的享受，更是心灵的触动。

它能够引发我们深层次的情感体验和共鸣，让我们在欣赏美的过程中获得精神的满足和心灵的滋养。

5.美的社会性美的本质与社会生活密切相关。

它不仅是个人情感的表现，也是社会价值观和文化的反映。

在不同的社会环境中，人们对美的理解和追求可能存在差异。

例如，在某些文化中，强调集体主义和社会责任的美学观念可能更受推崇；而在另一些文化中，强调个人主义和自由的美学观念可能更受重视。

这种社会性表明，美的本质是动态的、变化的，它随着社会的发展而不断演变和发展。

6.美的超越性美的本质具有超越性，它超越了物质世界的限制，成为人类精神追求的一部分。

通过艺术、文学、音乐等表现形式，人们能够创造出超越现实世界的美的作品，使人们能够在精神上得到升华和超越。

谈谈对美的本质的理解两千多年来，不少哲学家、美学家和文艺理论家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解，综合起来主要有六种。

（1）从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某种属性主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。

古希腊毕达哥拉斯学派认为美体现着合理的或理想的数量关系，美同事物的形式所表现出来的均衡、对比、比例、和谐分不开，提出“一切立方图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”①亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。

英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。

他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。

英国博克认为美是事物本身的性质。

他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。

上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。

但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。

（2）从主观上探求美的本质，认为美是某种客观精神或者主观精神古希腊柏拉图提出美是理念。

他早在《大希庇阿斯篇》中讨论了美的本质问题。

苏格拉底问美是什么。

希庇阿斯答“美就是一位漂亮的小姐”。

苏格拉底不同意这个说法，他强调应该把“美本身”与“美的东西”区别开来。

有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。

然而也有些人认为美是精神的产物，这是一种唯心论。

列宁指出，唯心主义是生长在人类认识之树这株活树上一朵不结实的花。

唯心主义美学家对美的本质的探讨，是人类对美的本质认识发展史上的一个重要环节。

这种观点使得人们不再仅仅从物质客体方面去寻找美的本质，从而把人类对美的本质的认识推向前进。

美学的基本概念解析美学是研究艺术与审美的学科，它涉及到对美的本质、审美经验和艺术创作等方面的探讨。

美学的基本概念是指美学学科所研究的基本概念，下面将对几个基本概念进行解析。

首先是美的本质。

美学关注的核心问题之一就是美的本质是什么。

虽然对美的定义存在很多不同的观点，但可以大致概括为对感官的愉悦感受或和谐、完美的感知经验。

美的本质是主观的，因为它与个体的感受和体验相关，不同的人对于美的理解和感受也会有差异。

然而，美的本质也有客观的方面，因为美与宇宙的秩序和规律、人类的认知智能以及文化背景等有关。

在美学的研究中，对美的本质的探索是核心问题之一。

其次是审美经验。

审美经验是指人们从艺术作品中获得的美的感知和享受。

艺术作品如绘画、音乐、文学等被创作出来就是为了产生审美经验。

审美经验是一种身心合一的感受，既包括感官上的愉悦，又包括情感上的共鸣和思维上的启迪。

审美经验是主观的，因为每个人的感受和理解都有差异。

但它也具有普遍性，因为艺术作品所表达的情感和意义是超越个体的，可以触动人类共同的心灵。

审美经验是美学研究的重要领域，通过对不同审美经验的分析和比较，可以深入理解人们与艺术之间的关系。

再次是艺术创作。

美学将艺术创作视为一种特殊的行为，它既需要创造者的才能和灵感，也需要审美者的参与和理解。

艺术创作涉及到创作者对于美的追求和表达的努力，以及创造出的艺术作品所产生的审美效果。

艺术创作有多种形式，如绘画、音乐、舞蹈、电影等，每种形式都有自己独特的美学特征和表达方式。

艺术创作是美学研究的关键领域之一，通过对艺术创作的分析和解读，可以深入理解艺术家对于美的理解和追求。

最后是美学的价值。

美学不仅仅是一门学科，也是一种价值取向。

美学研究关注的不仅是美的本质和艺术创作的过程，更关注美对于人的心灵和精神的影响。

美学强调美的价值和意义，将之与人类的幸福、自由、道德等价值联系在一起。

美学追求的是人类的完善和幸福，通过对美的追求和艺术的欣赏，人们可以获得精神上的满足和启迪。

浅谈对美的本质理解美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。

关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种：一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。

主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。

柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。

他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。

黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。

亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。

英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。

他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。

英国博克认为美是事物本身的性质。

他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。

上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。

但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。

二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。

有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。

例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。

就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。

以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。

一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。

西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。

从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。

早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。

此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。

自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。

康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。

在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。

康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。

而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。

贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。

而“格式塔”概念更强调经验的整体性。

格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。

以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。

现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。

我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。

我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。

西方美学史上对美的本质的探讨有很多不同的理论和观点，但主要可以归纳为以下几类：
1.经验美学：这类理论认为美是一种人类感官经验，它是对外在物
质形态的感知和评价。

2.理性美学：这类理论认为美是一种理性判断，它是人类对事物结
构和关系的理解。

3.文化美学：这类理论认为美是一种文化产物，它是人类社会文化
背景下的产物。

4.价值美学：这类理论认为美是一种价值判断，它是人类对于事物
的价值评价。

5.抽象美学：这类理论认为美是一种抽象概念，它不能被直接感知
或描述，而是需要通过抽象的思考来理解。

6.精神美学：这类理论认为美是一种精神状态或经验，它是人类内
心的一种体验或感悟。

总的来说，西方美学史上对美的本质的探讨多元化，有着不同的观点和理论。

对美的定义一直在不断地发展和演变，并不断地受到新思想和学科的影响。

[作者简介]项征,男,山东济宁市人,华南师范大学文学院在读硕士研究生,研究方向:美学。

从美的关系看美的本质对美的本质的认识项征(华南师范大学文学院,广东 广州 510006)[摘 要] 在中国,五十年代以后,美学界对美的本质的看法有诸多观点,要么偏重于主观,要么偏重于客观,还有的学者从审美活动主客体的关系来探寻美的本质。

着重于从美的关系探讨美的本质的学者,有李泽厚、周来祥、朱光潜。

李泽厚从主体性实践理解美与人的关系,从美的社会性把握美的本质,建立了实践美学论。

李泽厚的理论,使美的本质与人的本质、美本身与人的自由结合在一起,摆脱了主观论美学和客观论美学。

[关键词] 美是客观; 美是观念; 自然的人化; 美是和谐中图分类号:I01 文献标识码:A 文章编号:1672-8610(2010)03-0129-03一、对五、六十年代关于美的本质的争论的分析在二十世纪五、六十年代,持主观论美学的学者主要有吕荧、高尔泰。

吕荧的文章!美学问题 兼论蔡仪教授的∀新美学#∃,引起了关于美的本质的大讨论,这篇文章对蔡仪的客观论美学提出了批评。

蔡仪是把马克思主义认识论作为其美学观的哲学基础,他在其!新美学∃中提出了%美是客观、美是典型&的观点,他认为美在事物本身,%社会美在于社会事物本身,同样,自然美在于自然事物本身&。

蔡仪批评吕荧的%美是观念&时,甚至认为艺术品的美也是现实的,像云冈石窟的雕像本身就是物质的客观存在。

蔡仪说:%美是客观的,不是主观的;而且美的根源也不在于最高理念或客观精神,是在于客观事物&。

蔡仪的根本错误在于,他排除了人的主体能动性,从纯粹的客观去谈论美,实质上是否定了审美活动的社会性,否定了审美关系。

蔡仪说:%作为欣赏对象的客观事物的美,不是由欣赏者的主观意识外加的;自然界事物的美,也不是由什么人的或社会的关系所外加它的&。

蔡仪还否定了美产生的原因,他说:%现实美不以人的主观意识为转移,不是美感产生美,而是现实美引起美感&[1]66-78。

对美的本质再理解内容提要美的本质是千年难题。

“美是人的本质力量对象化”是对传统美学的总结，但当代分析美学认为“美是什么”这一命题方式本身就是虚幻的。

马克思主义实践美学是根本立场，分析美学的研究方法也有可借鉴之处。

本文试把马克思主义历史唯物和辩证唯物精神与分析美学的研究方法相结合，对美的本质进行探求。

美是人生命实践历史积淀的产物，美源于人历史积淀的超越冲动．关键词经验体验类生命历史积淀超越冲动美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。

传统美学主要回答了“美是什么”。

马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。

然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。

当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。

分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。

美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。

一、美是人的本质力量的对象化传统美学美本质研究滥觞于柏拉图。

柏氏在《大希庇阿斯篇》中提出了“美是什么”的命题，整个传统美学的发展都受这一命题制约。

从柏拉图的“美在理式”到黑格尔的“美是的理念的感性显现"；从托马斯·阿奎那“凡一眼见到就使人愉快的东西才叫做美的”，到康德的“审美乃超脱了任何（包括道德的或生物的）利害关系，对对象无所欲求的…自由的‟快感”；从狄德罗的“美在关系”到车尔尼雪夫斯基的“美是生活”。

马克思主义诞生以前，传统美学已经蔚为大观，取得了丰硕的成果，但不论是唯心主义美学还是唯物主义美学都没能从根本上解决美本质问题。

唯心主义美学颠倒物质和意识的关系，本末倒置地看待美本质，多陷入神秘主义泥潭之中；旧唯物主义者“对事物、现实、感性，只是从客体的或直观的形式去理解，而不是把它们当作人的感性活动，当作实践去理解，不是从主现方面去理解。

美的本质——旺盛的生命力什么是美呢？每个人对此都有自己的看法，有的人认为相貌上的美是最重要最直观的美，这是自然，没有人会否认当红影星比如刘亦菲等等是美的，也有很多人认为心灵上的美是最可爱最长久的美，《巴黎圣母院》中所描绘的外貌丑陋，但心地善良的敲钟人卡西莫多也被许多人认为是美的。

在听过审美的历程之前，我对美的认识也还一直停留在比较浅显的层面上，认为那些所谓好看的东西或者甜蜜的微笑、礼貌的言语，善良的心灵等等美好的素质就是“美”。

从这个层次来看美是物在人的主观中的反映，是人的一种观念。

而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，每个人的生活经历自然不会完全相同，这也就解释了为什么每个人对于美的看法不尽相同。

然而，那些“好看的”或者是“我喜欢的”这类的词汇完全不足以描述美的本质是什么。

而且不同的美背后又往往有着某些相同或者说相似的东西。

所以，究竟什么样的东西才是美呢？美的本质又是什么呢？其实，人们对于美的探索一直没有停歇过，但却一直没能解开美的本质的奥秘，以及没能对美做出一个正确合理的定义。

尽管人们都认同美的存在，且前人先哲们对美也有着形形色色的诠释，但人们始终没能对美的本质作出一个十分正确并且被大家公认的解释。

但在帅老师的课上，当我看到在恶略的环境仍能萌芽的植物、奋力绽放的鲜花、以及在沙漠中顽强生活的植物时，我的内心被其所表现出的美感所震撼。

没错，就是震撼，发自内心的震撼！仔细研究，便能发现其都表现出了极其旺盛的生命力，一种昂扬向上的精神，这是因为生命的旺盛是一切物种生存之本，只有有着旺盛的生命力，这一物种才能延续下去。

物竞天择，适者生存。

追求生命的旺盛，是一切物种生存的至高理想，如果有外部条件制约着这种理想，生命的本能就从自身内部进化到其追求的理想状态，进而影响并改变外部条件，以实现其生命的全部意义——旺盛的生命力。

旺盛的生命力是表现并确认其本质力量的最佳表述。

如果没有生命，这个世界将是一片死寂。

美的本质名词解释
美可以定义为一种感性的理解和欣赏，它的本质就是能够让人产生喜爱、深刻
吸引、无限追求和安慰心灵的一种审美感。

在教育界，美的本质也体现了完美的思想和社会的进步。

作为一所高校，也能体会到美的本质。

这里，每一个穿着学士服的学生，把美
付诸于学习态度、实践能力以及自身个性和格言，可谓活生生地展现出一种精神；站在教授们面前，认真地学习、认真地思考、认真地分析，更是以完美来定义当今高校文化；在校内建筑、景观、文化等方面，所表达出来的“完美”精神，也是一种美的体现。

在高等教育中，美的本质可以体现为学术的火花、激情的发声和务实的实践，
美无处不在，也支撑着学科教育的未来。

在高校课程设置上，让学生从古到今的历史、从东到西的文化，感知到精神的完整性，有了美的教育，就有了智识的熏陶和境界的提升。

如在学院团体范畴，比如数学建模比赛，应用计算机将数学解决问题用更为美观的形式呈现出来，也正好体现出，现代人类不断努力在追求完美的过程。

美的本质在高校和高等教育体系中的穿梭，构建着一个自律的、自由的、完美
的学习环境，让学生、老师和家长深入探索精神生活，由此形成新的对学术教育和社会文明进步的灵感和激情。

!。

美的本质古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。

直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。

虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。

但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。

回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。

美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。

从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。

要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。

再则，美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。

在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。

综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。

有人认为美是主观的，他们认为只有人的主观情感，意识与对象结合起来，达到主客观的统一才能产生美，按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”。

但这个观点遭到“客观论”者的反对，他们认为一个事物能不能成为审美对象，光有主体条件还不行，还需要对象上的某些东西，即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质。

于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因为泥土不具有椅子的可坐性。

”那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢？为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感，而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢？把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗？显然不行。

苏格拉底对美的观点美是一个永恒的话题，自古以来就受到人们的热爱和追求。

古希腊哲学家苏格拉底也曾对美进行了深刻的思考，并提出了自己的美学观点。

一、美的本质苏格拉底认为，美是一种超越感性经验的智性体验。

美不仅仅是感官上的享受，更是对于智性的探求和发现。

美不仅仅是表面的形式，更是内在的精神和品质。

美是一种深刻的体验，是人类精神的升华。

二、美与真理苏格拉底认为，美与真理是相互关联的。

美是真理的表现形式，真理是美的内在本质。

美是一种智性的体验，它超越了感性的世界，进入了真理的领域。

美是一种思维的过程，它需要人们用智慧去发现和理解。

三、美与道德苏格拉底认为，美是与道德紧密相关的。

美是一种内在的品质，是人类精神的升华。

美是人类追求道德的表现形式，是人们对于道德的追求和理解。

美是一种道德的感悟，它要求人们具有高尚的品质和良好的道德素养。

四、美与艺术苏格拉底认为，艺术是美的表现形式。

艺术家通过艺术的形式来表现美的本质和内涵。

艺术是一种超越感性的体验，它要求人们用智慧去感知和理解。

艺术是一种深刻的思考和探求，它要求人们具有高度的创造力和想象力。

五、美与教育苏格拉底认为，美是教育的核心内容。

教育不仅仅是知识的传授，更是人格的培养和精神的升华。

教育要求人们具有高度的审美能力和美学素养，要求人们具有深刻的思考和探求精神。

六、美与生活苏格拉底认为，美是生活的必需品。

美不仅仅是艺术的领域，更是生活的方方面面。

美是一种精神的享受，是人类精神的升华。

美是一种精神的追求，它要求人们具有高度的文化素养和审美能力。

七、结语苏格拉底对美的观点，不仅仅是对美的本质的深刻思考，更是对人类精神的升华和发展的追求。

美是一种超越感性的智性体验，是人类精神的升华。

美是与真理、道德、艺术、教育和生活紧密相关的，要求人们具有高度的文化素养和审美能力。

让我们一起追求美的升华，让美成为我们生活中的必需品。

美的本质的理解
美的本质是一种抽象的概念，指的是对于某种物体或事物所具有的审美感受和享受，以及这种感受所基于的原因和根源。

美的本质涉及到多个方面，如感知、情感、文化、历史等，并且具有相对性和变化性，不同的人、不同的文化背景和历史时期会对美的本质有不同的理解和评价。

感知是美的本质的基础，人们通过感知来获取对物体或事物的形状、色彩、材质、纹理、空间、节奏等方面的信息，这些信息能够唤起人们的情感和观念，从而对物体或事物有富有感染力的审美感受和享受。

感知的过程并不是完全客观和理性的，它受到各种因素的干扰和影响，包括个体差异、心理状态、文化因素等等，这些因素会对人们的感知和评价产生不同的影响。

情感是美的本质的重要组成部分，美的感受往往具有强烈的情感色彩，如欣赏到一首优美动人的音乐时所感到的愉悦和感动，欣赏到一幅精美绝伦的画作时所感到的震撼和舒适等等。

情感是人类天生的自我体验，它不仅来源于感官直接的体验，还受到人们自身的诉求和期望的影响，这些因素可以协同作用，让人们对美的本质有更深刻的了解。

文化和历史是美的本质的重要影响因素之一，不同的文化和历史时期对美的本质有不同的理解和评价，这种差异可见于不同国家和地区的文化传统、艺术品和审美价值观的差异。

文化和历史不仅能够塑造人们的思维和感知方式，也会迫使人们重新考虑美的本质和审美标准。

例如，欧洲文化的发展促进了文艺复兴时期的人文主义思想，这种思想将人类的自我意识和自我表达放在了一个重要位置上，人们开始重新思考审美概念和创作方式。

关于美的本质的讨论美的本质是一个广泛讨论的主题，人们对于美的定义和理解有着极大的差异。

美可以体现在自然景观、艺术作品、音乐、诗歌、建筑、人体等各个领域。

从科学角度来看，美在生物学上是一种进化的结果。

心理学家认为，美的感知是人类大脑对外界信息进行处理和解读的产物。

美的感知不仅仅仅局限于人类，许多动物也能够感知到美。

美的本质也与文化相关。

不同的文化背景和价值观会影响对美的理解和感知。

在中国文化中，与天地自然以及人与自然的和谐相处息息相关的优雅和谐的美被普遍推崇。

而在西方文化中，个人创造力和表现力被看作是美的重要标志。

美的本质也与个体主义和客体主义相关。

个体主义认为美是一种主观的体验，是个人的感知和情感的产物。

客体主义认为美是客观存在的，是物体本身固有的属性。

这两种观点之间的争议是美的本质讨论中的一个重要议题。

美的本质还与审美标准有关。

审美标准是一种被社会、文化、艺术等因素塑造而成的评价美的准则。

不同的审美标准会导致不同的美的理解。

在艺术领域，对于抽象艺术和写实艺术的美的评价就有着不同的标准。

美的本质还与情感和情绪相关。

美往往引起人们的情感共鸣和情绪的激荡。

通过欣赏美，人们可以感受到快乐、喜悦、宁静等积极情绪。

心理学研究表明，美的体验可以提高人们的幸福感和生活满意度。

美的本质还与认知和智力相关。

美的感知需要人们运用认知能力对外界信息进行解读和理解。

对于艺术品的赏析、音乐的欣赏、文学作品的阅读等都需要人们动用自己的智力和思维能力。

美的本质也与道德价值观有关。

一些哲学家认为美是与善和真理相伴随的。

美的体验可以给人以道德启示，激发人们产生善于行为。

美德的追求与美的体验有着密切关联。

美的本质是一个复杂多元的概念，涉及到生物学、心理学、文化、价值观、审美标准、情感、智力和道德等各个方面。

美的本质是人类思考和探索的对象，通过对美的本质的探索，可以丰富人们的审美体验、加深人们对美的理解，并推动美的创造和传播。

美的本质古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。

直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。

虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。

但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。

回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。

美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。

从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。

要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。

再则，美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。

在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。

综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。

有人认为美是主观的，他们认为只有人的主观情感，意识与对象结合起来，达到主客观的统一才能产生美，按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”。

但这个观点遭到“客观论”者的反对，他们认为一个事物能不能成为审美对象，光有主体条件还不行，还需要对象上的某些东西，即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质。

于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因为泥土不具有椅子的可坐性。

”那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢？为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感，而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢？把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗？显然不行。

大庆师范学院本科生修业论文对美的本质的认识学院、专业文学院汉语言文学专业研究方向美学学生姓名张爱萍学号************指导教师姓名何长仁指导教师职称教授2011年5月29日对美的本质的认识张爱萍[摘要]美的本质的问题是美学中最本质的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。

美学研究中许多分歧的产生，不同美学派别的形成，主要原因就在于对美的本质的不同理解。

更为重要的是，对美的本质的认识直接制约着人们的审美实践活动。

因此，弄清楚美的本质不仅关系到美学理论的发展，关系到美的欣赏与创造，而且关系到整个社会与人生的进一步美化。

[关键词]美；本质；特点；实践一、一个难解的理论之谜两千多年来，不少哲学家、美学家和文艺理论家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解，综合起来主要有六种。

（1）从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某种属性主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。

古希腊毕达哥拉斯学派认为美体现着合理的或理想的数量关系，美同事物的形式所表现出来的均衡、对比、比例、和谐分不开，提出“一切立方图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”①亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。

英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。

他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。

英国博克认为美是事物本身的性质。

他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。

②上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。

但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。

美学研究的五个基本问题引言美学作为一门探讨艺术、美以及审美经验的学科，是人类文明发展中不可或缺的一环。

在美学研究中，有五个基本问题需要我们深入探讨，并在此文档中进行分析和回答。

问题一：什么是美？美学的核心问题之一是关于美的本质的理解和定义。

美是一种主观的审美体验，可以从客观事物中产生，也可以从精神层面上产生。

美学家经过长期研究，提出了多种关于美的定义，包括“一种形式的完美”、“对感官的愉悦”、“艺术创作所展现的理想和和谐”等。

然而，美的本质并没有一个确定的答案，因为美是一个复杂多变的概念，不同的人和文化对美有不同的理解和诠释。

问题二：美的标准是否存在？在美学研究中，人们一直争论美的标准是否存在。

一些学者认为美的标准是客观存在的，可以通过一定的参考框架和规则来判断作品的美与否。

然而，另一些学者认为美是因人而异的，没有统一的标准，每个人都有自己独特的审美观点。

无论美的标准是否存在，我们都不能否认美的标准受到文化、历史、社会等方面的影响，是一个相对而非绝对的概念。

问题三：艺术与美的关系是什么？在美学研究中，艺术与美的关系是一个重要的议题。

艺术作为美的创造和表达的方式，是美的一种具体呈现形式。

艺术通过形式、色彩、音乐、文字等艺术媒介来传达美的感受和体验。

同时，艺术也在一定程度上影响和引导人们的审美观念和审美情趣。

美学家们对于艺术的研究，有助于我们更好地理解和解释美的本质与价值。

问题四：美学与文化的关系如何？美学与文化密切相关，两者相互影响、相互渗透。

文化背景对人们的审美观念和审美偏好起着重要作用。

不同文化对美的定义、标准和表达方式存在差异，这是由于历史、地域、价值观等因素的影响所致。

美学研究需要考虑不同文化的多样性，以及文化间的相互交流和影响，从而更好地理解美学的本质和多样性。

问题五：美学的意义和应用有哪些？美学的研究不仅有助于我们理解艺术和美的本质，还在许多领域有着广泛的应用。

在艺术教育中，美学的研究可以帮助学生培养审美能力和艺术鉴赏力，提高艺术创作和表演的品质。