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探究白羽平风景油画中的荒原意象作者：李冰茹来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：中国风景油画，是中国画家们运用西方的油画技法与中国传统绘画形式语言相结合，使中国风景油画成为中国油画中最具有中国精神的绘画语言形式。
在当代，有很多优秀的画家致力于本土化的探索，其中白羽平无疑是最具代表性的人物。
笔者以白羽平的风景油画为切入点，探究其作品中的荒原意象及艺术价值。
关键词：风景油画本土化白羽平荒原意象中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0038-03一、荒原意象的产生与发展（一）中国传统美学影响下中国风景油画的意象性中国艺术精神的核心便是写意性，“意象”是中国传统绘画领域中画家们所追寻的境界，自中国传统艺术产生以来，其主要以气质感人，论画以逸品为胜。
意象一词，不单只表现在中国传统绘画中，在文学、戏剧等领域也有很多人提及。
油画自进入中国以来，便一直民族化、本土化，很多优秀的画家和教育家秉承中西融合的观点也推进了油画的民族性进程。
中国的油画家们把中国传统绘画中的“意象”与西方油画的技法相结合，使中国油画有了特定的写意性。
尚辉在2005年的中国意象油画邀请展上提出了“意象油画”的学术命题，他认为：“意象油画是油画这一西方异质语言传入中国之后被中国的审美文化心理结构同化的一个过程，是中国的地域特征、文化精神以及审美心理对于这一异质艺术内核的‘我化’与‘转换’”。
中国传统绘画中的意象性表达在中国油画领域中多以风景油画为主，这主要是因为中国山水画的写意性影响。
中国山水画以抒发画家的情感为主，重主观轻客观，借景抒情，把自己的情感都倾注到笔墨之间，达到情感与景色相互交融的境界，使人通过画面中的意境产生无限的想象。
中国的油画家想表达自己的心中之意便自然而然的借鉴中国山水画的意象性，意象性风景油画也能够反映出中国油画家的所思所想以及画家本身的自我境界。
（二）荒原意象审美观念的产生白羽平出生于“文革”前后，早期的生活十分艰苦，但同时也锻炼了他，当时的白羽平没有受过正常的文化教育，所以在改革开放以后，便开始全身心的投入到艺术学习中去。
白羽平油画秋作品赏析白羽平（1896-1987）是中国近现代著名的画家，他是中国美术家协会的创始人之一，也是中国现代油画的奠基人之一。
他的作品以写实主义风格为主，尤其擅长描绘山水和人物，深受中国传统文化的影响。
其中，他的秋季油画作品尤为出色，展现了他对大自然的独特理解和对季节变化的敏锐感知。
白羽平的秋季油画作品以其细腻的笔触和丰富的色彩而著称。
他善于运用明暗对比和色彩层次来表现秋季的景象，使观者仿佛置身于金黄色的秋日之中。
在他的作品中，秋天的树叶常常是最吸引人的部分，他通过精细的描绘和细腻的色彩过渡，将树叶的变化表现得栩栩如生。
不仅如此，他还善于捕捉秋季的光影变化，通过对光线的处理，使画面更加生动有趣。
白羽平的秋季油画作品中，除了对自然景观的描绘，他还常常将人物融入到画面之中。
这些人物或是在田野中劳作，或是在林间漫步，或是在湖畔嬉戏，都让画面更加生动有趣。
他善于捕捉人物的神态和动作，通过对人物的描绘，使整幅画面更加富有故事性和情感。
在白羽平的秋季油画作品中，最为出色的要数《秋韵》了。
这幅作品以秋季的景象为背景，描绘了一对农民夫妇在田野中劳作的场景。
画面中，一对农民夫妇正在收割成熟的稻谷，他们的动作轻盈而有力，仿佛在跳着舞蹈。
画面中的秋天树叶金黄，阳光透过树叶的缝隙洒落在地上，形成了斑驳的光影。
这幅作品通过对景色和人物的描绘，展现了秋天丰收的景象，充满了生命力和活力。
另外一幅作品《秋日漫步》也是白羽平的代表作之一。
这幅作品以秋季的山林为背景，描绘了一对青年男女在林间漫步的场景。
画面中，两人手牵手，一边漫步一边聊天，充满了甜蜜和幸福的氛围。
在画面的远处，金黄色的树叶和深绿色的树木相互交织，形成了一幅美丽的秋日景象。
这幅作品通过对人物情感和自然景观的描绘，展现了秋天宁静而美好的一面。
白羽平的秋季油画作品不仅仅是对自然景观和人物情感的描绘，更是对秋天的情感和内涵的深刻理解。
他通过对色彩和光影的处理，使画面更加丰富多彩，通过对人物和景色的描绘，使画面更加生动有趣。
从白羽平的油画作品谈地域文化对油画作品风格的影响一、白羽平油画绘画语言特点第一次接触白羽平先生的油画风景作品是在网络视频中无意间刷到的，第一眼见到这些作品就给了我强大的视觉冲击力，也是第一眼看上去就特别喜欢，所以在后期我都有一直关注白羽平先生和他的系列作品。
在当今这个多元化社会，画家对于创作更需要的是仔细推敲和取舍，对于油画家来说最重要的传递手段是语言，作品中传达的精神是靠语言进行传递和交流的。
白羽平出生在山西，成长在山西，黄土高原养育出了他宽广的胸襟，多年来他都是以黄土高原为题材进行创作。
黄土、老屋和田间的小路，是白羽平绘画的主要题材和对象。
而谈到白羽平的风景油画，无论是被银装素裹的白雪覆盖的苍茫大地，还是广袤的山脊和没有开垦的荒地又或者是整齐划一的房屋住宅，都在他的画笔上描绘得痛快淋漓。
对他而言，“写生”就是他语言的表达方式。
所谓“写生”，就是直接以实物为观察对象进行绘画创作。
他曾经说过，为了不让自己的身上有别人的影子，他一直在不停地写生。
而他的写生，并不是看到什么画什么，并不是有一棵树就画一棵树、有一块石头就画一块石头，因为那样没办法构成一幅画。
他强调的是对画面的高度概括和主观归纳，该要的要，不该要的一律不要。
他认为按照自己的创作以及去归纳画面和构图的写生才是有意义的写生。
与其说白羽平先生的写生风景是一次写生、一种创作，不如说是他对养育他的故土的一种确认和弘扬。
他的画面空间充实、也很空灵，夹杂其间的情绪也似乎带了一些悲情的情感色调，整体呈现出来的是一种慷慨、威严壮大气而庄重的氛围。
白羽平的绘画，总是用一种特殊的视角来描述苍茫辽阔的北国风光。
就艺术语言而言，他不想把画面彻底抽象化，也没有刻意追求画面的形式美，反而追求的是画面中抽象的表现和具象的提示。
他认为画画要表现自己熟悉和能够触摸得到的东西，所以就有了苍茫的风景，也因此他坦率地把自己的真情实感表现在自己的画面上。
在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
【艺汇】白羽平——2018秋季太行山水墨写生新作白羽平1960 年生于山西，满族。
1988 年毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员。
2004 年毕业于中央美术学院首届油画高级研修班，现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。
中国油画学会理事，中国国家画院研究员。
“我的油画与水墨有直接的关系。
水墨始终伴随着我的油画语言进行实践和创作。
似与不似，气韵生动，等等都给了我无尽的营养和启发。
有人说我的水墨亦水亦油，不错，这正是我不断追求的目的所在，我想在这亦水亦油之间相伴相生，相互融合，创造佳境。
”——白羽平【2018秋季太行山水墨作品】二圪蛋妈60×60cm2018局部秋闲60×60cm 2018局部父子图60×60cm 2018二柱老爷曾是开山能手60×60cm2018局部擎天60×60cm 2018新秋记太行山所见60×60cm 2018日净山如染60×60cm 2018太行秋60×60cm 2018山气日夕佳60×60cm 2018王二庞老人60×60cm 2018赵长胜60×60cm 2018局部中学生60×60cm 2018太行山老人60×60cm 2018太行山老人60×60cm 2018局部宿舍里的三姐妹60×60cm 2018进城60×60cm 2018水墨习作60×60cm 2018太行公路60×60cm 2018太行人家60×60cm 2018峰入青云60×60cm 2018太行夕照60×60cm2018（图片来源同道画会）【早期太行山水墨写生作品】林中秋声 60x60cm 2018年青谷 60x60cm 2018年春韵 60x60cm 2018年山影 60x60cm 2018年素峰 60x60cm 2018年雪韵 60x60cm 2018年晴雪 60x60cm 2018年清秋 60x60cm 2018年山间斜阳 60x60cm 2018年山居图 60x60cm 2018年太行 60x60cm 2018年塬上青苍 60x60cm 2018年山耕 60x60cm 2018年山高日短 60x60cm 2018年太行 60x60cm 2018年《传神写韵》传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展作品集“我们应该尊重每个个体的自由。
【油画】张冬峰白羽平谈风景创作附2015近作作品欣赏白羽平自述：有人说：艺术家是二传手。
不错，艺术家是用艺术的思维和造型手段对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。
因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。
画画实在是个难事，说起来画了多年，也看了不少画，但每到坐在画架前时，总是思来想去，一时不知从何入手。
又顾忌完成后是个什么样子，生怕人看完后说没劲，就和相声说完了没人笑一样，岂不是自作多情。
这些年算是画了不少画，至于画的成熟与否是个过程，我心里倒也坦然。
只要不断体验和锤炼，我想总会找到自己的语言方式。
画面的真与假很重要。
在美术馆看展览经常听到旁边有人说画得真好，像真的一样。
表面的真往往能骗了人的眼睛，情理之“真”才能打动人的内心，所以我常常提醒自己在画面上追求鲜活的可信性。
我很少先有一个所谓的草图把一切都设计好，然后按部就班地放大在画布上。
这样会失去了绘画过程的体验和通过画面直接表现的情感。
艺术不同于科学，艺术家更需要激情的迸发。
我常常凝视一座大山时，它会引起我抽象的构成或色块的联想。
去掉一些繁缛的具体细节，去捕捉最感人的东西，这样我似乎更主动地获得精神感染去启示我表现这真诚的世界。
有些人经常把绘画技术说成手艺，听起来稍有些别扭，其实有一手好手艺很难。
达·芬奇三年画蛋无非是想练就好手艺。
具备了好手艺才能准确地表现自然，寻找独特的艺术感受，用你的手艺来传达精神感悟。
明人唐志契曰:“画中唯山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然不及山水之气味风流潇洒。
”不说前人此证当与不当，我迷恋风景画确已多年,山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。
中国文人画传统里自来好山喜水，然而随着时代观念的变化,当今的山水风景已不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致,更向好于人与自然的和谐关系。
旷放而优雅的油画——初探白羽平油画中的“迹象”表达陈超
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】自从油画传入中国,历经几代艺术家的不懈努力,中国油画已然独具自己的特色.受几千年中华文明的熏陶,油画跃然在中国这片土地上,逐渐印上了本土化的烙印.白羽平是中国年轻一代艺术家中极具影响力的代表,以白羽平的艺术创作为基础,通过对其作品中的色彩、构图、肌理等进行分析,以初探白羽平油画中的“迹象”表达.
【总页数】2页(P59-60)
【作者】陈超
【作者单位】中南民族大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈白羽平风景油画中中国传统绘画特色的传承与现代构成形式美的融合 [J], 黄颖;
2.白羽平油画作品中的中国写意 [J], 赵敬轩;
3.黄土高原风景在油画中的诗意表现研究——以白羽平风景油画作品为例 [J], 柴佳
4.白羽平风景油画艺术特性分析 [J], 马建丽
5.探究白羽平风景油画中的荒原意象 [J], 李冰茹
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中国画家白羽平2013秋季油画写生作品欣赏系统的看了白羽平从学画到现在的大量作品，感觉他有一个对所谓'学院艺术’的情结，就是对基础训练和艺术形式完美的追求，这倒不是说非得面面俱到，但从他开始画画，一直到上民院，后来到美院进修，基本上是一脉相承。
从这段时间的作品可以看到，他已经不是简单的模仿学院的东西，特别是在速写、素描和一些不过分深入的作品中看到了他的主动捕捉和把握的能力。
早期利用油彩这种材料之后，作品的主动性就不如素描、速写那么精彩。
直到高研班的时候，可能经过了一段自己的实践，明显在油画这方面，有了很大的一个进步。
看他在上民院前，八几年的作品，恰好赶上了中国美术界特别活跃的那段时期，各种形式对他是有些影响的，他也做了各方面的尝试，看得出那些东西让他有些感受，尽管受别人影响的痕迹很重，但还是有状态的。
说明他的思维很开放，在当时很有可能把自己的感受完全打开、打通。
后来，在九几年几次走进院校进修之后，那种感受又慢慢的收回去了。
当然，这个收回有了相对成熟的判断和取舍，特别在风景画方面，因为他太熟悉自己所表现的对象，对这个题材就不只是技术、技巧的制作，没有停留在表面的华丽或工整，而是充满了感情，挖掘了那块土地给他的更深层次的感受，是一种情怀的体现。
由这里隐约可见他的创作思路、视野逐渐的开阔起来。
白羽平最早给我印象的作品，是他在美院进修班的毕业创作。
在他们整个毕业作品展里面那张画就算比较另类了。
这一方面有赖于对生活本身的熟悉程度，再一点是他的处理手法打破了学院的习惯模式，虽然造型上还是追求严谨，但已经很强调画面的妆饰性了。
由此，他就进入大伙的视线，引起关注。
他真正公开展示自己艺术追求的作品主要是风景画的创作，家乡的风景让他十几年来乐此不疲，也卓有成效。
2000年北京画院要在社会上引入几位专职画家，白羽平是候选人之一。
评选的第一个业务条件是要求有扎实过硬的绘画基础。
学院教育从造型意义上讲具有非常优良的传统。
白羽平油画风景作品的特点是什么白羽平油画风景作品的特点是什么白羽平毕业于中央民族大学美术系，结业于中央美术学院首届油画高级研修班，北京画院油画创作室主任，国家一级美术师，下面是店铺给大家整理的白羽平油画风景作品的特点简介，希望能帮到大家!白羽平油画作品的特点风景画作为白羽平营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验禽在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，以月色、雪国、旷塬等的物象.来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。
在白羽平的早期作品中，倾心自然，淡泊宁静，忘怀万虑的人生体验成为白羽平风景绘画发展的基本母题。
阡陌纵横的田地构成.高低错落的山丘高地所散发的祥和、清新的田园情怀，在他的笔下渗透出与这版景致的生存联系和诗意的依恋。
于葱茏处透出清瘦，于绚烂处散出荒寒。
白羽平绘画所呈现的孤寒意韵，标志着其风景绘画的又一次自我超越。
深深的崖谷，黝黑的山林.萧瑟的旷无不传达出中国传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征。
他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。
这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。
他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。
白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。
在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。
关于内容形式的思辨，白羽平意在内容和形式二元转换的观点。
在秉承先贤的同时，又不断地注入其在当下生发的新内涵。
稳定庄严的平行线组合，戏剧化的明暗处理，柔润、干涩的节奏跳跃，挥洒自如的手感控制，说明了白羽平在语言层面上找到了与其精神表达相契合的个人语汇.并使精神本身转化为语言的直觉，把风景视觉因素的基本记忆独立提升为实际观看的语言品质。
旷放而优雅的油画作者：陈超来源：《美与时代·美术学刊》2016年第08期摘要：自从油画传入中国，历经几代艺术家的不懈努力，中国油画已然独具自己的特色。
受几千年中华文明的熏陶，油画跃然在中国这片土地上，逐渐印上了本土化的烙印。
白羽平是中国年轻一代艺术家中极具影响力的代表，以白羽平的艺术创作为基础，通过对其作品中的色彩、构图、肌理等进行分析，以初探白羽平油画中的“迹象”表达。
关键词：迹象论；白羽平；风景“象”指画面的间架结构和画面中表现的形状与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型及构成等。
连同绘画材料在内，任何一幅作品里，一个完整的“象”必定有相应的“迹”来充实，“迹”即为“一物作用于一物而产生的痕迹”，也就是整幅作品形成所展现出来的肌理、笔触、质感、色彩等元素，在我们所观的任何绘画或者艺术品中，都可以通过“迹象论”来进行解读。
不过，一幅成功的作品仅仅拥有高超的“迹”与“象”是不够的，还要有可以驾驭人内心的“故事”，也就是“迹象论”中不可或缺的一点“X”，“迹+象+X=画”，“X”就是观念、境界、美或者是希望能够传达给观众的内心情感。
一、白羽平风景油画中的绘画语言白羽平的家乡来自有塞上绿洲之美称的山西右玉，这里四周环山，苍茫辽阔。
出于对大自然的无限情感，白羽平的绘画题材多来自他的家乡。
他的画面单纯、简洁、干练，从不执意于矫揉造作、玩弄形式，却具有着生命和情感相联的形式特征，充满着矛盾与和谐、节奏与韵律。
他在用笔方面也十分精妙，既能表现山西黄土地的那份浑然，又有着一份漫不经心的精心。
笔触与颜色相互碰撞所形成的迹与象，或涂抹，或挥洒，或堆砌，在具体的塑形过程里，“象”隐没在“迹”之中，像一位浪漫的诗人一般，在画布上阐释着大自然赋予他的纯真与潇洒。
二、白羽平风景油画中的“象”的推演追求美，是人类与生俱来的本能。
从早期的象形文字以及新石器时期彩陶上面经过人类对自然万物主观加工处理后的几何图形，无不散发着“象”所推演出来的美。
白羽平油画作品中的中国写意赵敬轩【摘要】写意风格在创作表现的过程中,相较写实而言,更加侧重的是突出画者的主观感受与客观景象所融合而产生的一种似有似无的新的景象。
这种创造会突出体现在油画表现中,中国文化精神和审美趣味的融入,使油画变成一种客观的表现手法,而思维方式、审美趣味和艺术理想的体现则是纯粹的中国写意思想。
而白羽平先生在描绘的主要物象、描绘的表现手法以及作品的风格特点方面,更多的是以一种中国特有的人文情怀进行艺术创造,诉说他所创造的作品具有鲜明的民族特色,完全符合中国写意美术的思想内涵,是中国写意美学的思维方式和审美趣味。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)005【总页数】1页(P37-37)【关键词】油画作品;写意性;具象性【作者】赵敬轩【作者单位】[1]辽宁师范大学美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J213写意风格在创作表现的过程中，相较写实而言，更加侧重的是突出画者的主观感受与客观景象所融合而产生的一种似有似无的新的景象。
这种创造会突出体现在油画表现中，中国文化精神和审美趣味的融入，使油画变成一种客观的表现手法，而思维方式、审美趣味和艺术理想的体现则是纯粹的中国写意思想。
而白羽平先生在描绘的主要物象、描绘的表现手法以及作品的风格特点方面，更多的是以一种中国特有的人文情怀进行艺术创造，诉说他所创造的作品具有鲜明的民族特色，完全符合中国写意美术的思想内涵，是中国写意美学的思维方式和审美趣味。
一、写意美学特点艾布拉姆斯认为“一件艺术本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。
因此，是诗人的感受、思想、情感的共同体现”。
这便是画家作为艺术的创造者的感受、思想、情感的共同体现。
写意主要是指艺术家通过艺术形式表现思想感情和对社会、生活、艺术的感悟，体现精神情怀。
而从中国的传统诗歌创作的角度来看，写意就是比、兴，是触物生情、借物以起兴。
而对中国油画在实践层面上而言，其实它早就超越了通俗而言的风格流派的范围，变化成了一种集思维模式、变现手法、审美方向以及艺术精神为一体的综合文化意义。
黄土高原风景在油画中的诗意表现研究作者：柴佳来源：《艺术研究》2019年第06期摘要：近几十年来以黄土高原风景为题材的油画家有很多，他们风格不同，表现出的美学特色也有很大差异。
其中白羽平的作品在表现黄土高原风景上取得了较大的成功。
他在光与色，场景构成上都开拓出了一条既有民族特色又有现代意味风格的道路。
他对风景油画的探索离不开对前人的借鉴和学习。
通过对他的风景油画分析可以看出，他对赵无极和吴冠中的作品中有东方特点的艺术语言有很深入的感知和研究。
最终，他的作品形成了在光与色上有赵无极似的苍茫宏阔，在场景构成上有吴冠中似的精雅极韵的黑白两大特点，并形成了自己带有诗意的独特的形式符号，是黄土高原风景诗意表现的一次成功尝试。
关键词：黄土高原风景白羽平风景油画赵无极吴冠中油画自传入中国之后，有一批又一批的油画家为了创作出有中国特色的作品而不懈努力，一度流派纷呈。
新中国成立后，中国油画受社会时局影响，一边倒的接受了苏联的现实主义，徐悲鸿也利用他强有力的影响力推崇列宾、苏里科夫、谢罗夫等人的作品。
在此大环境下，中国风景油画家普遍采用写实主义方法来发掘本土独特的自然风光和人文环境，但亦有画家有意识的融入了有民族特色的绘画语言。
比如吴作人的《黄河三部曲》，作品虽来自于写生，但在表现黄河奔流转折之时，已经有意识的运用了中国书法的运笔方式，急、徐、顿、转、点，在强化结构之余将黄土的苍茫洪荒与黄河的激流飞扬的意境表达了出来。
促使着后面的油画家反思如何在油画中表现出有中国气派、中国特色风格作品。
黄土高原是中国有地域特色的一处自然风光，有很多生于斯长于斯的油画家在运用自己独特的艺术表现形式来表达对它的热爱与赞美之情。
除了吴作人的作品外，黄土高原风景还曾经出现在闻立鹏、靳之林、杜健、钟涵、苏高礼、王胜利、尚扬、王宏剑等人的代表作或主要作品中，他们风格各异，有的侧重写实，有的侧重以风景反应当地民俗，乡土气息浓厚，有的注重笔法出新意。
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Artist⼁⽩⽻平
1960年⽣于⼭西，满族。
毕业于中央民族⼤学，结业于中央美院⾼研班。
北京画院油画创作室
主任，国家画院油画院研究员，中国美术家协会壁画艺委会委员，东亿美术馆馆长，同道画会
会长。
2019作品欣赏
春居 120X170 2019
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春满川原 120X170 2019
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太⾏春⾊ 100X80 2019局部
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第三届“写景生象”——风景油画五人作品展之白羽平白羽平，1960年7月3日生于山西右玉。
1979年，考入山西雁北艺术学校舞台美术专业学习。
1982年，山西雁北艺术学校毕业并留校任教。
1986年，考入中央民族学院美术系。
1993年，入中国美术家协会。
1997年，考入中央美术学院第九届油画研修班学习。
2000年，进入中央美术学院首届高级研修班学习。
2004年，调入北京画院任国家一级美术师。
2007年，任北京画院油画创作室主任；受聘为中国油画学会理事。
参展作品及获奖：1985年油画《赛外的云》、《上坡路》获山西省首届青年美展，并获一等奖（山西太原）。
1986年油画《山间的小路》获前进中的中国青年美展鼓励奖。
并收藏于中国美术馆（北京中国美术馆）。
1988年油画《绿风》参加第一届中国油画展（中国上海）。
1992年油画《河过九道弯》参加黄河画展。
1994年油画《高原人家》参加第八届全国美术作品展；油画《流云》获中国油画风景展铜奖（北京中国美术馆）。
1997年油画《高原》获走向新世纪全国青年油画展优秀奖（北京中国美术馆）；油画《高原》系列组画参加“重新组合”八人展（北京中国美术馆）。
1998年油画《秋染石板坡》参加全国第九届美术作品展览；创作大型水墨画《宙》（山西大同）；油画《大平原》参加中国油画风景展（北京中国美术馆）。
2001年油画《支前》获建党80周年油画展优秀奖（北京国家博物馆）。
2002年油画《红色记忆——我爷我爸》参加中国人民解放军美术作品展（北京军事博物馆）。
2003年油画《长城》、《圆明园》等多幅作品参加“北京风韵”系列展（北京中国美术馆）。
2004年油画《黄河娶亲》等参加“同修与殊相”油画展（北京中国美术馆）；油画《恒古久远》参加第十届全国美术作品展（北京中国美术馆）；壁画《反抗者》获第十届全国美术作品展金奖（合作）（北京中国美术馆）。
2005年油画《神枪手游击队》参加“永恒的记忆”纪念抗日六十周年美术作品展（北京画院美术馆）。
白羽平2022太行写生2022大师课（部分示范作品）从临摹到创作油画课包含静物、风景、肖像三个主题，可订阅合集也可单独购买每个专题。
教程从临摹开始，带有局部分解示范，单色、小色稿练习，研究各个时期画家风格，根据素材独立完成绘画作品。
本系列教程示范的作者皆来自央美油画系。
（白羽平2022太行山写生现场）绘画小店，交易担保，放心买，点击购买白羽平讲风景油画小程序风景写生欣赏2022太行写生作品局部局部局部局部2022太行写生作品局部局部2022太行写生作品2022太行写生作品2022太行写生作品2022太行写生作品作品局部以下内容来自于《白羽平讲风景油画》绘画小店，交易担保，放心买，点击购买白羽平讲风景油画小程序大师课 | 点击查看>>经典名作临摹与创作（风景篇）对景写生是每一个画家的必经阶段，如何把实景转化成具有较高审美的艺术作品是每个画面都要面对的问题。
从实景到绘画作品，体现的是艺术家的高超的绘画技巧，是画家对画面把控能力和综合艺术素养的体现。
今天推荐写意油画名家白羽平的写生过程及要点讲解与景画对照实列，是对大家学习绘画很有帮助的一篇文章。
白羽平写生过程及解读骆驼道(步骤一)起稿阶段要有取舍，确定大的结构关系，把复杂的自然物象归纳为有趣的形体，不断地调整构成节奏与画面四边框的关系。
骆驼道(步骤二)快速的铺大的色调，参照自然以最主观的色彩抓住写生对象的感受。
骆驼道(步骤三)将你在自然中获得的重要信息进行深入刻画，直至画面和谐。
骆驼道(完成作品)村口（步骤一）我喜欢在强光下写生，更喜欢强光下的光影对比，每当遇到这种情况，我会以最快的速度记录光影的位置，这也成了我写生的第一步。
村口（步骤二）有了第一步光影的确定，我不再担心光源的变化，可以有条不紊地塑造画面，更加主观的表现光影关系。
村口（步骤三）调动一切因素来营造画面的感染力创造意境，从而在写生中获得客观与主观的转换表现。
村口（步骤四）。
白羽平作品
白羽平
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2018(0)1
【摘要】我们这一代画家大多成长于20世纪70年代,深受“文革”的影响.后又
经历了85美术思潮,以及改革开放的文艺繁荣,这些特殊的经历激发了每位艺术家
特殊的艺术观点.和80后、90后的艺术家有所不同,他们受西方影响,直接寻找自我、个性、语言,表现个人内心感受,敢于打破规律,大胆创新,比较之下,我们显得相对保
守一些,由此我想到当年“同代人”画展上前言里有一句：“老画家说我们是没有
出壳的鸡,年轻人说我们是腌过的蛋.”处于两难.今天我们与当年“同代人”画展的艺术家们年龄相近,也面临同样的困境,多少有些忐忑,不够自信.艺术是随着社会发展而发展的.一代人有一代人的思想观念,给不同时代创造了鲜明形象,每幅作品代表了中国油画发展的足迹,小到每个笔触,大到思潮,一步步走向成熟.我们随着中国油画发展的进程走到今天,“艺无止境”,中国油画会在传统文化精神的滋养下,越走越宽广.【总页数】2页(P76-77)
【关键词】20世纪70年代;中国油画;传统文化精神;美术思潮;艺术观点;艺术
家;“文革”;改革开放
【作者】白羽平
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.地域性对油画作品风格的影响r——白羽平油画艺术的本土化情结 [J], 李莹
2.北京画院白羽平油画工作室2017届研修班作品选 [J], 白羽平;
3.白羽平油画作品中的中国写意 [J], 赵敬轩;
4.黄土高原风景在油画中的诗意表现研究——以白羽平风景油画作品为例 [J], 柴佳
5.地域性对油画作品风格的影响——白羽平油画艺术的本土化情结 [J], 李莹因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
白羽平风景油画作品欣赏
白羽平，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展。
下面是白羽平风景油画作品，欢迎欣赏。
白羽平风景油画作品一：四合院
白羽平风景油画作品二：乡村风景
白羽平风景油画作品三：美丽的梯田
白羽平风景油画作品四：山坡景色
白羽平风景油画作品五：黄色土地
作品及获奖：
1985年前进中的中国青年美展鼓励奖中国北京[2]
1987年首届中国油画展中国上海
1994年第八届中国美术作品展览中国太原
1995年中国油画风景展铜奖中国北京
1997年走向新世纪中国青年油画展优秀奖中国北京
1998年当代中国山水画、油画风景奖中国北京
1999年白羽平油画展日本东京
1999年第九届中国美术作品展览中国上海
2000年中国二十世纪油画展中国北京
2001年赴欧洲考察
2001年研究与超越中国小幅油画作品大展中国北京
2001年纪念中国共产党成立八十周年油画作品展优秀奖爱中国北京
2002年中央美术学院首届油画高级研修班作品联展
2021年中国第三届油画展中国北京
2021年第十届中国美术作品展览中国广州
作品发表在中国油画艺术家画廊美术观察美术中国当代油画家——白羽平等画册。
作品为日本、韩国、加拿大及国内外私人收藏。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
