19世纪中期美国女性作家研究综述

小妇人：女性独立与家庭责任的平衡1. 简介《小妇人》是美国作家路易莎·梅尔科特（Louisa May Alcott）于1868年出版的一部长篇小说。

该小说描述了在19世纪中期美国康涅狄格州乡村，四个姐妹——梅格、乔、贝丝和艾米，在日常生活中面对家庭责任与追求个人独立之间的抉择和挣扎。

2. 主题探讨2.1 女性独立在《小妇人》中，作者通过四个不同性格和追求的姐妹来讨论女性独立的重要性。

乔是一个充满自主精神的女孩，她渴望成为一名作家，并追求自己的事业。

同样，艾米也有自己的梦想，希望成为一名优秀的艺术家。

通过这两个角色，作者揭示了女性应当追求自己的梦想和发展个人能力。

2.2 家庭责任尽管姐妹们都追求个人独立，但她们也深深地铭记着家庭责任。

梅格是个传统的姐姐，她在小夫人中承担了很多照顾妹妹和家庭的责任。

这表明女性需要同时平衡个人追求与家庭责任，不仅要追逐自己的梦想，也要更好地关心和支持家人。

2.3 平衡与抉择《小妇人》中的四个姐妹都面临着平衡和抉择的问题。

她们在尝试实现自己的梦想时，也必须考虑如何履行家庭责任。

作者通过描绘姐妹们在这个过程中的挣扎、成长和各自选择来探讨女性在追求独立与履行家庭责任之间寻找平衡的挑战。

3. 小说对当代社会的启示《小妇人》虽然是在19世纪写作，但它仍然对当代社会有一定的启示价值。

首先，它提醒我们女性应该追求自己的梦想和事业，在现代社会中实现个人独立非常重要。

其次，小说还告诉我们，在追求个人独立的过程中，要记得平衡家庭责任，关心和支持家人。

最后，小说传达了一个重要的信息，那就是追求独立与承担家庭责任并不是互相排斥的。

女性可以通过制定合理的规划和时间管理，兼顾自己的职业生涯和家庭生活。

4. 结语《小妇人》描绘了19世纪美国社会中四位姐妹在女性独立与家庭责任之间寻找平衡的故事。

它提醒着当代社会的女性不仅需要追逐自己的梦想和事业，也要兼顾家庭责任。

这部经典小说给予我们很多启示，帮助我们思考如何在现代社会平衡个人独立与家庭责任。

美国文学作品中女性形象研究美国文学作品中的女性形象一直是文学研究的热点之一。

这些作品中的女性形象多种多样，有的是强大而独立的女性，有的是柔弱而受压迫的女性，还有的是具有复杂内心世界的女性。

通过研究这些女性形象，可以从一个侧面了解美国社会中女性地位的变迁和女性角色的多样性。

在19世纪的美国文学作品中，女性形象主要分为两种。

一种是通过对家庭生活和婚姻的描写来反映女性的地位和角色。

这些作品中的女性形象大多是温柔、顺从、忍让的家庭主妇，她们以家庭为中心，为了家庭的和睦而忍受着各种苦难。

这些作品通过描写女性的个人经历和内心世界，探讨了女性在家庭中的地位和责任，并呼吁女性在家庭生活中找到自己的幸福与快乐。

另一种是通过对女性社会和政治参与的描写来展示女性的力量和智慧。

这些作品中的女性形象多是敏锐、独立、勇敢的女性，她们在男性主导的社会中奋起反抗，争取权益和自由。

这些作品通过描写女性的斗争和战胜困难的经历，表达了女性面对社会的压力和限制时的无畏和顽强。

20世纪的美国文学作品中，女性形象开始呈现出更多的多样性和复杂性。

在社会变革和女性解放运动的背景下，这些作品中出现了更多的女性主义思想和女性主义者的创作。

这些作品中的女性形象既反映了女性的独立自主和追求个人事业的欲望，也揭示了女性在社会中的不平等和压迫。

这些作品也呈现了女性所面临的内心困惑和选择的困难。

通过对这些女性形象的研究，我们可以更好地理解女性在现代社会中的挣扎和追求。

在21世纪的美国文学作品中，女性形象的多样性更加丰富。

女性形象不再被单一的角色所定义，她们可以是家庭的支柱，也可以是职场的精英。

她们可以是独立自主的个体，也可以是多元文化背景的代表。

这些作品中的女性形象既有强大和威严的女性，也有柔弱和脆弱的女性。

这些作品也越来越关注女性的内心世界和情感经历。

通过对这些女性形象的研究，我们可以更好地理解女性在当代社会中的各种角色和矛盾。

美国文学作品中的女性形象是多样化而复杂的。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑19世纪是美国文学史上一个重要的历史时期，这一时期的女性作家们也产生了诸多杰出的作品。

伊丽莎白·斯托达德（Elizabeth Stoddard）便是其中一位杰出的女性作家，她的作品不仅在当时备受推崇，如今仍然被文学界广为赞誉。

在19世纪的美国社会中，女性作家们的艺术创作却受到了诸多焦虑的影响。

本文将探讨伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑。

伊丽莎白·斯托达德出生于1823年，她是一位广受赞誉的女性小说家和诗人。

在她的文学生涯中，她不仅写作了许多优秀的作品，如小说《摇曳》（The Morgesons）和诗集《POEMS》等，还积极参与当时文学界的活动，成为19世纪美国文坛上备受尊重的女性作家之一。

正是在这个充满了挑战和竞争的时代，女性作家们的艺术创作却受到了诸多的焦虑和限制。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的焦虑表现在她对于女性身份的探索和挣扎上。

在19世纪的美国社会中，女性的社会地位十分低下，她们在家庭和社会生活中都受到了重重束缚和限制。

女性作家在创作中往往需要面对对自身身份和地位的思考和挣扎。

伊丽莎白·斯托达德的作品中，就可以看到她对女性身份的探索和解构。

她在小说《摇曳》中描述了女主人公萨罗·摇曳在19世纪中叶美国社会中的成长故事，展现了她对于家庭和社会角色的反叛和探索。

这种对于女性身份的探索和挣扎，正是伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑之一。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的焦虑还表现在她对于文学创作空间的争夺上。

在19世纪的美国社会中，文学创作一直被视为男性的专属领域，女性作家们在这个领域中常常处于弱势地位。

她们需要面对种种的歧视和排斥，以及对于自身文学才华的怀疑和否定。

伊丽莎白·斯托达德也曾经历过这样的困境，她在文学创作中不断地争取自己的空间和声音，为自己的作品争取应有的尊重和认可。

埃德加•爱伦•坡研究综述埃德加•爱伦•坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。

其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。

语言和形式精致、优美，内容多样。

爱伦•坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。

爱伦•坡最著名的文艺理论是“效果论”。

爱伦•坡是一位有争议的作家。

人们对他的评价褒贬不一。

不同时期的不少伟大作家都给予他截然不同的评价, 如: 萧伯纳(Bernard Shaw)认为: “美国出了两个伟大的作家——埃德加•爱伦•坡和马克•吐温”。

丁尼生( Tennyson) 说坡是“美国最具独创性的天才”。

( the most original American genius) 叶芝(Yeats) 说他是“美国最伟大的诗人, 而且永远是全世界伟大的抒情诗人”。

( a great lyric poet of the world)。

(Belgion: 1951: 51) J•S•戴也说: “坡在小说中,对环境造成的极度痛苦的恐怖,能给读者留下最深刻的印象”。

(Russell Blankenship,1973: 215)爱默生(Emerson)称他为“打油诗人”。

( a jingle man)惠特曼(Whitman)说他“在想象文学的电光之中明亮、旋目, 但没有热”。

(among the electric lights of imaginative literature, brilliant and dazzling, but with no heat) 还有人则无视爱伦•坡的才华, 认为他的艺术是: “不道德的或没有道德意识的”。

19世纪英美女性作家的比较分析——以《飘》和《简·爱》为例《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，简·爱从令人讨厌的学校毕业，在罗切斯特先生的庄园找了份家教的工作，负责教育罗切斯特先生的女儿，在此过程中两人擦出爱的火花，但在两人结婚当天，意外得知罗切斯特先生的前一位夫人并没有死，而是疯了，并且正关在庄园里，于是简爱离开庄园，并碰到自己的表哥表妹，正当简爱犹豫是否与表哥一起离开英国做传教士的妻子时，罗切斯特的庄园由于疯妻纵火毁于一旦，他本人也受伤致盲，心灵有所感应的简爱赶回庄园，两人从此幸福的生活在一起。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量.在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。

其作者夏洛蒂·勃朗特性格刚强、才华出众，她的灵魂塑造了简·爱，发出了女性独立自尊的呼声，百年以来感动了世界各地无数女性的心。

她1816年生于英国北部的一个牧师家庭。

母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。

在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。

于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。

15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。

后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。

她曾打算自办学校，为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。

小妇人：女性自由与自我价值的追求引言《小妇人》是美国作家路易莎·梅奇尔所创作的一部经典文学作品，描绘了19世纪中期美国康科特小镇上马奇尔姐妹四人的生活。

本书通过四个不同性格和追求的姐妹展示了女性自由和自我价值的探索与追求。

本文将围绕这一主题展开详细讨论。

主体1. 女性角色的传统定位在19世纪中期的美国社会，女性通常被限制在家庭、婚姻和子育等角色中，缺乏独立追求和发展的机会。

《小妇人》中，《忧郁少年时期》揭示了社会对女性角色固有定位的压力和限制。

2. 姐妹们各自表达对自由的渴望梅格、乔、贝丝和艾米这四个马奇尔姐妹具有不同而独特的个性特点和对自由的渴望。

其中，《大亨小传》中描述了梅格想要过着舒适而贵族化的生活；《人之家》中的乔则渴望通过写作来实现自我价值；《贝丝与她的守护天使》表达了贝丝为慈善事业和音乐付出的热情；《艾米在洋行学画》中展示了艾米对于成为一个独立有能力的女性的追求。

3. 追求自由的挑战与反叛四个姐妹在各自追求自由和发展的过程中都面临了各种挑战。

她们要面对社会对女性角色期待和限制，以及传统观念对于女性追求职业、爱情和家庭的约束。

她们在不同程度上进行了反叛，并尝试打破固有框架追寻个人意愿。

4. 自我发现与自我价值的探索马奇尔姐妹们通过不懈努力与经历，逐渐找到了生命目标和实现个人价值的方式。

她们学会坚持自己的梦想，超越传统期望，大胆地做出选择，并在这一过程中塑造并发展着独特而有意义的人生。

结论《小妇人》通过马奇尔姐妹们的故事，探索了19世纪美国社会女性自由与追求自我价值之间的关系。

这部文学作品不仅反映了当时的社会现实，也对于当代女性解放和追求自由有着重要的启示意义。

通过四个姐妹各自以不同方式实现自己追求的故事，读者可以深入思考女性在传统观念束缚下如何寻找并实现内心的自由，并为个人价值争取权益。

对《红字》近二十年来的研究综述摘要：美国作家霍桑的《红字》自问世以来就受到了广大读者的热评，其评论数量之多让人叹为观止。

本文对近十年来国内学者对《红字》的分析研究进行了分类整理，希望对其更深入的研究有所帮助。

关键词：《红字》近二十年分类纳撒尼尔·霍桑(nathaniel hawthorne，1804—1864)是美国19世纪文艺复兴时期最重要的小说家之一，其艺术成就得到评论界广泛的肯定，也受到中国读者和评论界的青睐。

1850年出版的《红字》是霍桑最为人所熟知的作品，也是最受读者评论的作品。

关于《红字》的评论数不胜数，数量之多在美国文学史上名列前茅。

通过梳理近二十年来有关《红字》的评论文章，发现其主要分为以下九大类：1. 分析作品中象征手法的运用。

《红字》中运用了大量的象征, 从开头的监狱、蔷薇花，到后来的刑台、森林、红字“a”乃至珠儿都蕴含着丰富的象征意义。

评论家们从作品题名、人物姓名及形象刻画、景物意象、作品情节与基督教原型等几个方面阐释作品的象征意义，解读作品象征意义的多样性、含混性及矛盾性，进一步揭示出作品的思想根源和哲学内涵。

多数评论认为红字a象征天使和魔鬼的结合,它在海斯特身上体现了积极意义，如爱与反叛，在丁梅斯代尔处却是否定意义，是罪与罚的化身。

其内涵从“通奸”转向“能干”、“慈爱”、“天使”，从“赎罪”走向“升天”、“(耶稣)圣徒的传道行为”。

任晓晋、魏玲在《中象征与原型的模糊性、多义性和矛盾性》一文中就通过对红字a、成年礼仪式和母亲主题的分析，揭示了小说中象征与原型的模糊、多义和矛盾的特性。

金晓琳则在《中象征手法的运用特色》一文中，分析了作品象征的多义性、系统性、隐喻性特色。

2. 神话宗教原型批评角度。

霍桑不仅在思想上深受基督教的影响，在艺术手法上也娴熟地运用《圣经》的意象和典故，他有意识地将大量《圣经》原型移植到作品中去，很多学者也从这一方面对《红字》进行了评论和分析。

美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述1. 引言1.1 艾米莉·狄金森简介艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830年12月10日-1886年5月15日），美国著名女诗人，被誉为美国文学史上最重要的诗人之一。

她生于马萨诸塞州阿默斯特的一个富裕家庭，自小接受良好的教育，但在青少年时期就开始表现出内向和孤独的性格。

狄金森的诗歌风格独特，以简洁、隐晦、象征的语言著称，她尝试突破传统的诗歌形式，追求内心世界的深度和真实。

狄金森的作品涉及爱情、死亡、自然、宗教等多个主题，独具一格，充满诗意和思辨。

狄金森的诗歌直到她去世后才被发现并出版，她的作品在20世纪初开始受到关注，被誉为现代主义诗歌的先驱。

她的作品对后世诗人产生了极大的影响，被视为一位具有独特审美观点和文学价值的诗人。

1.2 艾米莉·狄金森作品概述艾米莉·狄金森是美国十九世纪著名女诗人，被誉为“美国的诗歌女神”。

她的作品以其独特的风格和深刻的内涵而著称，被视为美国文学史上的经典之一。

狄金森的诗歌作品内容丰富，涉及生活、爱情、自然、宗教等多个领域，体现了她对生命、自我和宇宙的深刻思考和独特感悟。

狄金森的诗歌作品充满了象征主义和隐喻，语言简洁而富有力量，引人深思。

她擅长运用意象和比喻，表达内心的情感和思想，常常用一两句简短的诗句深刻地揭示人生的哲理和真相。

她的诗歌风格独特，语言朴实而富有韵味，给人以深刻的启迪和感动。

狄金森的作品不仅在美国文学史上占据重要地位，也对世界文学产生了深远影响。

她的诗歌作品被翻译成多种语言并广为传播，深受读者喜爱和尊重。

研究狄金森的作品可以帮助我们更好地理解她的艺术成就和文学意义，探索人类内心世界的奥秘和哲理。

【2000字】2. 正文2.1 生平经历艾米莉·狄金森的生平经历是一个备受争议的话题，因为她是个非常隐秘的人，几乎没有留下任何关于自己生活的记录。

她出生于1830年在马萨诸塞州的阿默斯特镇，是一个富裕家庭的长女。

首都师范大学学报（社会科学版）Journal of Capital Normal University2010年增刊（Social Sciences Edition ）美国十九世纪象征主义作家评述———惠特曼与爱伦·坡李宜兰摘要：惠特曼和爱伦·坡是19世纪美国重要作家，象征主义成为其创作的指导原则及作品的主题。

文章通过对两位作家艺术主张的阐释和作品的分析，揭示出19世纪美国象征主义文学的历史风貌。

关键词：惠特曼；爱伦·坡；象征主义中图分类号：I712文献标识码：A文章编号：1004－9142（2010）增刊－0005－04收稿日期：2010-03-15作者简介：李宜兰，女，黑龙江肇东人，北京建筑工程学院文法学院讲师。

（北京100044）美国象征主义有其文化和历史根源。

一方面，美国清教主义传统决定了美国清教徒自从踏上北美大陆以后便逐渐形成了象征主义观察世界的独特方式，象征主义文学只不过是其在文学领域的具体体现。

另一方面，美国象征主义也在不同程度上受到拉莫斯、笛卡尔、洛克、康德、休谟等哲学家的思想影响。

19世纪，美国文学史上迎来了第一次繁荣时期，史称“美国文艺复兴”。

出现了爱默生、霍桑、麦尔维尔、惠特曼、爱伦·坡等象征主义的思想者和实践者。

本文即以惠特曼和爱伦·坡作为评述对象阐述他们的艺术主张，分析其作品的内在意涵，以期获得对那个时代美国文学的具体印象。

一、惠特曼（Walt Whitman ，1819—1892）1.惠特曼的艺术主张惠特曼的成就主要在诗歌方面，成为爱默生预言的咏颂美国这首诗的“地道的美国诗人”。

惠特曼曾论及：“人民期待于诗人的不只是那些无言的事物所常常具有的美和尊严而已，他们期待他指出现实与他们灵魂之间的通道。

”［1］（p．1168）他也曾阐发过“最伟大的诗人所特有的主要不是一种鲜明的风格，而是一条思想和事物之间不增不减的渠道。

同时是他本身的自由渠道”。

国内外爱伦·坡研究综述与比较爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是一位美国作家，被誉为推理小说之父和恐怖小说之王。

他的作品多以黑暗和恐怖为主题，深受读者喜爱，并对后世文学产生了重要影响。

爱伦·坡在19世纪中叶创作，他的作品风格独特，常常探索人类心理的黑暗面和人性的本质。

爱伦·坡的作品有很高的艺术价值，也深受学术界的关注。

国内对爱伦·坡的研究起步较晚，主要集中在20世纪后期至今。

研究者主要从爱伦·坡的创作风格、文学理论、心理学、文化背景等多个角度进行了深入研究。

国内的爱伦·坡研究有以下几个特点：1. 文学批评：国内研究者对爱伦·坡的作品进行了文学批评，分析了他的创作技巧、叙事风格、主题等方面。

其中，对于爱伦·坡短篇小说的分析较为深入，研究者关注他的叙事策略、悬疑推理结构和怪诞幻想元素。

2. 影响与接受：国内研究者关注爱伦·坡对中国文学的影响与接受。

一方面，他的作品对中国现代文学产生了重要影响，如鲁迅、朱光潜等作家都曾受到过爱伦·坡的影响。

另一方面，研究者也关注了中国读者对爱伦·坡作品的接受情况，通过调查与分析读者的阅读体验和感受。

3. 文化背景：国内研究者对爱伦·坡的作品进行了文化背景的分析。

爱伦·坡创作的时代背景是19世纪美国，他的作品反映了当时社会、政治和文化环境。

研究者关注他作品中的社会批判意味、对女性形象的描绘等方面。

国外对爱伦·坡的研究起点较早，19世纪末20世纪初就有学者开始对他的作品进行研究，随着时间的推移，国外的研究已经相当丰富。

国外对爱伦·坡的研究主要集中在以下几个方面：1. 心理分析：国外研究者通过心理学的视角对爱伦·坡的作品进行了深入分析。

他们关注爱伦·坡作品中的恐惧心理、心理疾病、自杀倾向等方面，探讨他作品背后的心理动机。

19世纪中期美国女性作家研究综述摘要19世纪中期美国女性作家在美国文坛大放异彩，创作出大量的畅销作品。

其作品主要以女性的家庭生活和道德成长为主题，深受当时读者欢迎，并对美国公民的道德塑造产生了深刻影响。

本文对19世纪中期美国女性作家的相关研究进行了简要梳理。

关键词：19世纪中期美国女性作家研究综述一引言19世纪中期美国文坛出现了众多著名作家，他们的作品广为流传，并对后世产生了深远的影响，如霍桑的《红字》、梅尔维尔的《白鲸》、梭罗的《瓦尔登湖》、惠特曼的《草叶集》，等等。

同时，这一时期的女性作家也在文坛大放异彩，她们以女性独特的视角和敏锐的观察力，创作了众多以家庭生活和道德成长为主的作品，不仅在当时社会广受读者欢迎，并对此后的美国社会的道德公民的道德塑造产生不同寻常的影响。

美国著名学者大卫?雷诺兹把这一时期称为“美国女性的文艺复兴”。

纵览美国文学历史可以发现，19世纪中期美国社会推行“真正女性崇敬”思想，其中心主要是围绕美国的中产阶级白人女性制定的，内容主要为“忠诚、服从、纯洁、持家”四项女性美德。

当时美国的学者芭拉?韦尔特认为，女性只有具备了这四项美德才能被称为“真正女性”。

实际上，“真正女性崇敬”思想还是以男权社会为中心，将女性视为男性的附庸和从属，将新女性的社会活动和运动规模限制在家庭范畴之中。

当时女性作家众多作品中塑造的女性形象也多以“真正女性”为塑造人物的标准，进而影响着当时美国读者的道德审视视角和品德塑造标准。

与此同时，恰是这些符合男权社会标准的新女性形象又使得女性陷入新的道德和生活窘境。

于是，19世纪中期的女性作家们在她们的作品中有感而发，真实再现了当时女性所处的种种窘境，并由此探讨了新女性在家庭、社会和道德中的出路，为其女性的成长提供了别样的思考。

这一时期的主要代表女性作家及其作品有苏珊?沃纳的《广阔广阔的世界》、范妮?费恩《玛丽?李》、哈里叶特?斯托的《汤姆叔叔的小屋》、路易莎?奥尔科特的《小妇人》等。

国内外《黄色墙纸》女性主义研究综述内容摘要：《黄色墙纸》是十九世纪末二十世纪初著名女权主义先驱兼作家夏洛特·帕金斯·吉尔曼的短篇小说代表作。

由于该小说体现出浓厚的女性主义思想，自1892年一发表，国内外学者就运用女性主义思想及相关理论对小说进行了全方位的解读与探究，并取得了瞩目的成就。

本文旨在归纳与梳理国内外学者关于《黄色墙纸》女性主义解读的相关成果，试图使国内学者对小说的女性主义研究有个全面清晰的认识与了解，并提出国内学者关于该小说女性主义研究方向的可资借鉴的建议与展望。

关键词：国内外《黄色墙纸》女性主义研究述评夏洛特·帕金斯·吉尔曼（Charlotte Perkins Gilman，1860-1935）是美国女权运动第一次浪潮中著名的女权主义先驱，也是十九世纪末二十世纪初活跃于美国文坛的作家、演说家和社会学家。

基于自身经历，吉尔曼于1892年1月在《新英格兰杂志》上首次发表了半自传体短篇小说《黄色墙纸》，但该小说一开始并未引起学界的广泛关注。

直到1973年，恐怖小说家H·P·Lovercraft将其收录进他的著作《文学中的超自然恐怖小说》（Supernatural Horror in Literature），《黄色墙纸》才被女权主义者“重新挖掘”并被列为女性主义书写的文学经典，也正是因为如此，国内外学者对该小说的研究开始了持续的升温。

由于《黄色墙纸》的主题、内容、语言等都包含了深刻的女性主义思想，国内外学者便从多维度、各个层面对其女性主义思想进行了解读，并取得了值得后人借鉴的不菲成果。

本文旨在归纳与梳理国内外学者关于《黄色墙纸》女性主义解读的相关成果，试图使国内学者对小说的女性主义研究有个全面清晰的认识与了解，并提出国内学者关于该小说女性主义研究方向的可资借鉴的建议与展望。

一.国外《黄色墙纸》的女性主义研究综述被称为“美国妇女知识分子领袖”的吉尔曼在小说《黄色墙纸》中将其深刻的女性主义思想展现地淋漓精致。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑伊丽莎白·斯托达德（Elizabeth Stoddard）是美国19世纪著名的女性作家，她的作品中折射出了当时美国女性作家在艺术创作中所面临的焦虑和困境。

19世纪的美国社会，女性作家面临着来自社会、家庭以及自身内心的多重压力和限制，这些因素都影响了她们的创作和艺术表达。

在伊丽莎白·斯托达德的作品中，我们可以看到她对这些焦虑的反思和挣扎，以及她如何通过文学来表达自己。

19世纪的美国社会对女性的期望和限制对女性作家的创作产生了重大影响。

在当时的社会观念中，女性被认为是家庭生活的主要责任人，她们被期望在家中担任起照顾家庭、育儿教育的角色。

女性作家在追求文学创作的还需要兼顾家庭的责任，这时常使她们面临时间和精力的双重挤压。

当时的文学市场也是男性主导的，女性作家很难在文学界获得应有的认可和支持，她们的作品往往被较少地发行和宣传。

这些压力和限制，导致女性作家在艺术创作中时常感到焦虑和沮丧。

家庭和婚姻也是影响19世纪女性作家创作的重要因素。

伊丽莎白·斯托达德在其作品中深刻地反映了女性在家庭和婚姻中所面临的束缚和挣扎。

她的作品中常常表现出女性在家庭和婚姻中的被动和被忽视，以及对自我实现和自由的渴望。

在《如梦时空》（The Morgesons）中，斯托达德通过主人公卡瑞拉的经历，揭示了19世纪女性在婚姻中所受到的困境和压迫，反映了她们对自由和自我价值的追求。

这种家庭和婚姻带来的内心焦虑和挣扎，常常成为她们作品中的重要主题，也使她们在创作中不断地探索和表达。

女性作家在19世纪的美国社会中也面临着身份认同和表达自我的困难。

在当时的社会观念中，女性被认为是柔弱、温柔的，她们在文学创作中常常受到质疑和排斥。

女性作家在文学创作中如何表达自我、如何寻找自己的声音，成为了她们的一大难题。

在伊丽莎白·斯托达德的作品中，我们可以看到她对这些困难的反思和探索，她不断地在自己的作品中寻找着自己的声音，表达着自己的思想和情感。

美国女性主义进展历程女性主义(Feminism)，原意为“妇女解放”，产生于法国，后传人欧美，并渐渐进展成为一股不行阻挡的潮流和运动。

女性主义思想产生的缘由和前提就是女性处于相对受压迫和受卑视的地位。

在父权制社会中，女性长期处于政治上受压迫、社会上受排挤、经济上受贫困，文化上受男性专制训练、思想上受压抑的状态。

随着女性主义的快速进展和集中，各国的女性文学应运而生，同时在肯定程度上也促进了该国女性主义的进程。

美国，作为女性主义进展的典型性代表国家，依据女性主义的阶段划分标准，也可以分为三个进展阶段，并且其进展历程伴随着不同的阶段特征。

本文以不同阶段的经典女性文学作品为视角，分析美国女性主义进展的三个阶段的特征，以及女性主义思潮和女性主义文学是如何相辅相成，相互进展的。

一、美国女性主义进展的第一阶段：觉醒女性主义进展的初级阶段为19世纪中叶到2O世纪20年月，这是妇女解放运动的第一次浪潮，其阶段特征主要表现为女性主义思想意识的觉醒。

随着时代的进展，女性开头渐渐意识到自己低下而屈从的地位。

当时，论辩主要聚焦在两性公平和公民基本权利公平的层面上，受压迫的女性纷纷与男权社会抗争，要求享受与男性一样公平的社会、政治、经济等基本权利。

同时，其他受压迫的社会群体也奋起抗争，同样争取公平的权利。

于是，各国的女权运动与反封建运动相结合，在19世纪中叶开头渐渐进展和壮大起来。

其最终的标志是妇女争取选举权的成功。

这一时期，女性文学作品打上了时代的烙印，也明显地突出了女性思想的觉醒。

有名女作家凯特肖邦作为这一时期美国女性作家的代表人物，其作品通常探讨女性的爱情、婚姻、独立、自由等主题，同时抨击男权社会下的美国的对女性的不公的道德规范。

她在其作品中塑造的女性人物形象通常包括传统和反传统两类。

传统女性形象温婉贤淑，而反传统的女性形象则更加叛逆觉醒。

她通过这两类女性形象在作品中的猛烈对比，向读者表达了新时代女性应当在意识觉醒后实现完整自我。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑【摘要】19世纪是美国女性作家们在文学创作中备受挑战和束缚的时代。

伊丽莎白·斯托达德作为其中的一员，通过她的作品展现了女性在当时社会中的焦虑和挣扎。

她的作品不仅反映了社会现实的压力和期待，也揭示了文学界存在的性别歧视和挑战。

斯托达德在创作中面临着种种困难和焦虑，但她仍然坚持并取得了一定的成就。

她的作品对当代女性作家具有重要的启示，提醒人们要勇敢面对挑战，坚持自我。

通过对斯托达德的作品和生平的了解，可以更好地理解美国19世纪女性作家们的处境，以及她们所经历的艺术创作焦虑。

【关键词】美国19世纪女性作家、伊丽莎白·斯托达德、作品、风格、社会现实、压力、期待、性别歧视、挑战、创作焦虑、影响、价值、当代女性作家、启示。

1. 引言1.1 背景介绍19世纪美国是一个充满动荡和变革的时代。

在这个时期，女性的社会地位受到了严重的限制，她们被认为只适合在家庭中担任传统的家庭角色，缺乏社会和政治参与的机会。

随着工业革命的到来和社会观念的逐渐变化，越来越多的女性开始追求教育和职业机会，其中包括文学创作。

伊丽莎白·斯托达德（Elizabeth Stoddard）作为19世纪美国女性作家中的一员，面临着种种挑战和焦虑。

她生于1823年，成长于康涅狄克州的贫困家庭，早年就开始表现出对文学的浓厚兴趣。

她的创作才华却受到当时社会的排斥和性别歧视，使得她在文学界的地位一直较低。

斯托达德的作品不仅受到了当时社会现实的影响，还反映了她个人的情感和经历。

她以细腻的笔触描绘了女性在家庭和社会中的角色，常常拥有独特的情感和力量。

正是这种独立和坚定的精神，使得斯托达德在当时的文学界备受质疑和挑战。

1.2 伊丽莎白·斯托达德的生平伊丽莎白·斯托达德（Elizabeth Stoddard，1823年5月6日–1902年8月1日）是美国19世纪重要的女性作家之一。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑伊丽莎白·斯托达德生于1823年，她的文学创作生涯始于19世纪50年代，正值美国进入了工业化和现代化的时代。

在这个时期，女性的社会地位受到了严重的限制，她们被认为是家庭生活的主要责任，被剥夺了参与社会活动和公共事务的机会。

而作为女性作家，斯托达德不仅面对着来自社会的压力和歧视，还需要应对文学界对女性文学的偏见和固有观念。

这些种种因素都构成了她文学创作中的焦虑情绪的渗透。

斯托达德的作品中，常常呈现出对生活的疑惑和迷茫，对情感的挣扎和焦虑。

比如在她的代表作《守灵者》中，主人公阿尔西达的内心矛盾和挣扎成为了整个故事的核心。

她对自己的身份和命运的疑惑，对社会对女性的约束和束缚所带来的挣扎，都体现了当时女性作家在文学创作中所面临的困境。

在她的其他作品中，也常常可以看到对自身存在感和表达方式的迷茫和焦虑，这一切都揭示了19世纪美国女性作家在文学创作中所面临的焦虑和困境。

19世纪美国女性作家在文学创作中所表现出的焦虑情绪，折射出了当时的社会现实。

在这个时期，女性作家要在文学界中立足并取得一席之地，面对着的不仅是文学创作上的挑战，还有来自社会和文学界对女性文学的固有偏见和歧视。

她们不得不面对着自己的身份认同和文学表达的挣扎，这些困难和矛盾都深深地烙印在她们的作品中。

近年来，随着社会的发展和文学研究的深入，人们对于19世纪女性作家的关注也越来越多。

伊丽莎白·斯托达德的作品在当今的文学研究中也备受关注，人们对她的作品进行了深入的探讨和研究，使得她的文学价值得到了更为深刻的挖掘。

通过研究她的作品，人们可以更加深入地了解19世纪美国女性作家在文学创作中所面临的困境，并且对她们的作品有了更为全面的解读。

休闲 2020 / 0453休闲视野美国女性小说的生态女性主义分析闭文霞江苏医药职业学院康复医学院摘 要：文章以构建生态平衡、男女平等的理想社会环境为前提，针对美国女性小说中的生态女性主义展开分析，从而得出了生态女性主义对于社会发展的积极作用，希望能够为今后社会可持续发展做出贡献。

关键词：美国女性小说；生态女性主义；女权运动当前，美国文学领域朝着主流的趋势逐渐推进，尤其是女性小说，越来越多的女性小说作家的作品得到关注，例如左拉·尼尔·赫斯顿以及盖尔·琼斯等。

这些女性小说中，更多的的彰显了生态女性主义。

生态女性主义是以女权运动为背景延伸而来的名词，女性参与到生态主义活动中，凸显女性价值，其本身是一种政治与社会运动，既沿袭了传统理论，又对其加以创新和拓展，重点在于女性角色以及女性价值的研究。

文章主要围绕美国女性小说中蕴含的生态女性主义展开分析。

1 生态女性主义生态女性主义是在女权运动的基础上形成的一种以生态学与女性主义为核心的流派，认为妇女和自然遭受的压迫两者之间有紧密的联系。

这种联系的体现，重点在于两个方面，即思想文化和社会经济[1]。

其一，思想文化方面,在18世纪，当时社会认为妇女是相比于男性更为“接近自然”的主体,通过和女性的身体、物质以及情感，可以和动物世界建立紧密的联盟。

其二，社会经济方面,传统认知下，女性的作用被局限在生儿育女、家庭劳动等领域，而这些活动通常是男权文化所摒弃的内容。

通过对生态女性主义的理解，使生态女性主义批评将女权运动、生态运动进行了结合,对传统的父权文化提出了质疑，在自然环境与性别等多个视角展开了文学批评,文学领域中获得最为真实的自然、女性定位[2]。

此外，生态女性主义也对物种歧视、性别歧视、父权制中心文化以及二元对立观念等提出了反对意见。

在小说文学作品中融入生态女性主义，目的在于更好的认知自然、女性，解救这两者的边缘性地位。

生态女权主义领域，将女神、月亮、女性生殖崇拜等作为古代仪式，以此对女性和自然之间的联系进行歌颂，且他们信奉高于关怀层面的道德观，以及网状式人类自然联系。

伊丽莎白·斯托达德所折射出的美国19世纪女性作家艺术创作的焦虑作者：龙翔来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第4期摘要:在19世纪的美国,女性作家的个人艺术创作常常折射出了一种焦虑感,而这种焦虑感主要涉及女性作家对自身作者身份的认同和对其作品文学价值的不确定性。

美国19 世纪女作家伊丽莎白·斯托达德被文坛遗忘了八十年。

本文通过对其个人经历和文学作品的研究,希望从家庭生活的崇拜论、父权社会下的女性创作、婚姻与艺术之间的矛盾和女性的自我怀疑这四个方面分析和理解19 世纪的美国女性作家在其艺术创作的道路上和作家身份认同上所遭遇到的困难。

关键词:斯托达德女性作家身份焦虑美国19 世纪的女性作家伊丽莎白·斯托达德(Elizabeth Stoddard,1823— 1902),在美国主流文学史上被遗忘了长达八十多年之久。

直到20 世纪80 年代,斯托达德和她的小说《摩根森一家》才重新被英语文学领域的学者和学生所发掘。

虽然斯托达德的小说在她的一生中被重印了两次,但她的书并没有获得商业意义上的成功,也没有收获评论家的广泛关注,为此她感到沮丧和痛苦。

在其逝世之后,斯托达德和她的作品基本上处于被忽视和遗忘的命运。

珍妮弗·帕茨指出:“自她于1902 年去世后的八十多年以来,斯托达德在美国文学史上只是以脚注的形式存在。

”a罗伯特·麦克卢尔·史密斯和艾伦·维纳尔写道:“主要的文学期刊领域如《美国文学》《美国文学史》等,几乎没有发表过专业的有关定义斯托达德文学价值的文章,因此‘主流’出版物如《美国文学史》(1988)和《哥伦比亚文学史:美国小说》(1991)都只是粗略地提到她也就毫不出奇了。

”b直到20 世纪80 年代,伊丽莎白·斯托达德和她的作品才重新被介绍给英文专业的学者和学生。

在2008 年出版的《诺顿美国文学集》中,斯托达德已被收入其中;同其他著名作家,如艾米丽·迪金森和赫尔曼·梅尔维尔,一块儿被载入美国经典作家列表。