中国传统装饰绘画

中国古代绘画中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。

到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。

中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

（分三大类阐述中国古代绘画的成就。

）人物篇展示《人物龙凤图》，帛画战国这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。

侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。

虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。

东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。

《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。

《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。

顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。

《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。

唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。

唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。

对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。

传统图案-龙纹图案概说龙是中国装饰艺术领域中为人们喜闻乐见的传统题材。

早在五六千年前的原始社会的彩陶和玉器中，就出现了龙的形象(见图一，图二，图三，图四)。

到三千五百多年前的商代青铜器装饰上，龙纹图案就已经很普遍了;龙纹的式样变化也相当丰富。

自此以后，中国历代的装饰艺术，包括建筑、舟车、礼乐器具、家具、陶瓷、金属、纺织刺绣、服装、漆器、玉器、玩具、钱币、邮票、商品装潢等多方面，都用到龙纹。

龙在中国如此广泛流传，是有特殊的原因的。

龙的神话龙是中国人的人文动物图一图二图三图四在古生物学中，龙是指距今约两亿三千万年到七千万年前的爬行动物。

当时地球处在中生代，正是爬行动物全盛期，鱼龙、恐龙、翼龙遍及海、陆、空，所以生物学家称中生代为「恐龙的时代」。

到中生代末期，大型的爬行动物都已灭绝，留存下来的只有龟、鳖、蛇、蜥蜴、鳄鱼等。

中国文化中的「龙」，不是这种曾在地球上称霸一时的自然动物恐龙，而是中国人独创的精神文化??人文动物。

成书于公元一世纪的中国最早的一部字书《说文》释「龙」字如下:「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。

」这表明中国文化领域上的龙，是一种神灵幻化的理想性的人文动物。

其神灵幻化概念，是中国上古原始文化长期揉合的结果。

神话中的几种龙的概念在原始社会中，龙是重要的原始宗教信仰对象之一。

丰富多彩的原始神话充分反映这一信仰。

先秦文献中有关龙的记载，代表性的有如下四种说法: 第一:把人和龙混为一体。

例如，开天辟地的宇宙开创者伏羲氏、「抟黄土作人」的生命创造者女娲氏、领导人民战胜强敌和创造物质文化的黄帝、教导人民耕种的神农氏，都描写成龙身人面或蛇身人面(见图一)。

第二:龙乃人的化身。

例如，禹(传说中的中国古代部落联盟领袖)的父新鲧，死后三年不腐，化为黄龙。

第三:龙是神通广大的神灵。

例如，禹为了拯救百姓，悉心竭力治理洪水，他的行为感动了天地，于是神龙以尾画地成河，帮助禹疏导洪水。

中国传统装饰艺术绘画的门类和特点中国传统装饰艺术绘画是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的风格和丰富的内涵吸引着世界各地的人们。

中国传统装饰艺术绘画的门类繁多，包括壁画、屏风、卷轴、对联、花鸟虫鱼等。

每一种门类都有其独特的特点和魅力。

壁画是中国传统装饰艺术绘画中的一种重要形式。

它以墙壁为载体，通过绘画的方式来装饰和表现。

壁画的特点是色彩鲜艳，构图丰富，富有立体感。

在壁画中常常可以看到各种各样的图案和人物形象，如山水、花鸟、人物等，这些形象都是通过作者的想象和创作来表现的。

壁画通常被用于装饰府邸、寺庙、宫殿等建筑物，给人一种豪华和庄重的感觉。

屏风是中国传统装饰艺术绘画中的另一种形式。

它是由若干折叠的屏板组成，可以随意摆放在室内，起到隔断空间和装饰的作用。

屏风的特点是造型独特，色彩鲜艳，富有装饰性。

在屏风上常常可以看到各种各样的图案和人物形象，如山水、花鸟、人物等，这些形象都是通过作者的想象和创作来表现的。

屏风通常被用于装饰室内的客厅、餐厅、书房等空间，给人一种雅致和舒适的感觉。

卷轴是中国传统装饰艺术绘画中的又一种形式。

它是由一段长条形的画纸或者绢帛制成，可以卷起来便于携带和收藏。

卷轴的特点是形式独特，构图丰富，富有韵律感。

在卷轴上常常可以看到各种各样的图案和人物形象，如山水、花鸟、人物等，这些形象都是通过作者的想象和创作来表现的。

卷轴通常被用于装饰室内的书房、卧室等空间，给人一种安静和深沉的感觉。

对联是中国传统装饰艺术绘画中的另一种形式。

它是由两幅对称的文字或图案组成，常常用于门楣、墙壁等场所。

对联的特点是简洁明了，意味深长，富有艺术性。

在对联中常常可以看到各种各样的文字和词句，如吉祥的寓意、美好的祝福等，这些文字和词句都是通过作者的巧妙组合和设计来表达的。

对联通常被用于装饰室内的大门、墙壁等场所，给人一种喜庆和祥和的感觉。

花鸟虫鱼是中国传统装饰艺术绘画中的又一种形式。

它以花、鸟、虫、鱼等自然界的生物为题材，通过绘画的方式来表现。

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。

4之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。

所表现的内容涉及当时社会现实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大气。

汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。

（五）帛画帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。

画面多为描绘引领死者灵魂升天的内容。

汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。

因此，帛画是一种具有实际使用功能和象征意义的装饰画作品。

现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。

（六）壁画壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装饰性，是传统装饰画的一个重要类别。

早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。

这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功能，而呈现出不同的内容、形式和风格。

中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。

其中享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。

2一、装饰画概述（一）装饰画基本概念“装饰”一词在西方最早出现于18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术、装饰画等术语。

什么是装饰画？“装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画”。

从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。

【1】装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。

概念：装饰绘画是绘画艺术中的⼀个类别，它是⼀种以绘画形式出现的，利⽤⼯艺材料和⼯艺⼿段制作的、富于装饰性的绘画.
中国传统装饰绘画分为古代帛画，壁画，民间⽊板年画。

⼀.古代帛画
•中国古代画种，因画在帛上⽽得名。

•帛是⼀种质地为⽩⾊的丝织品，在其上⽤笔墨和⾊彩描绘⼈物、⾛兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，⾄西汉发展到⾼峰。

与古代的丧葬礼俗有密切联系。

⼆.壁画
•以绘制、雕塑或其他造型⼿段在天然或⼈⼯壁⾯上制作的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的⼀个重要⽅⾯。

•壁画为⼈类历最早的绘画形式之⼀。

三.民间⽊板年画
⽊版年画是汉族传统艺术之⼀。

多流⾏于农村。

宋代已出现，明中叶起天津杨柳青、苏州桃花坞、⼭东潍县以及⼴东佛⼭、四川绵⽵等地⽊版年画作坊纷纷设⽴，清乾隆年间更为盛⾏。

有分版彩⾊⽔印的；有先印⼈物、背景轮廓的墨线，再以⼈⼯敷彩的。

年画都蕴涵着各地汉族独特的艺术风格，形式变化多样，内容⼴泛，各类武将门神、灶爷、财神、观⾳、⼋仙、寿星、戏曲⼈物、耕织农作、民间传说、历史故事、花卉动物、仕⼥、娃娃、风光景⾊等应有尽有。