后现代主义思潮对学校美育的启示

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透视屠现代量义艺术看我国美术教育　

侯赛　（河南师范大学美术学院；．－Ｔ南新乡４５３００７）　

中图分类号：Ｇ４　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００８—９２５Ｘ（２０１　１）０９－００７７－０２　

摘要：后现代主义艺术思潮，是２Ｏ世纪六七十年代在西方的工业化和现代化发展过程中衍化出的一种新的艺术思潮，　

其观念越来越多地遍及教育、文化及社会各个领域，尤其为当代中国美术教育提供了一片广阔的视野以及新的角度，对　

调整美术教育理念、学生观、课程观方面不无启示。本文试图通过透视后现代主义艺术观念的理论特征，对现时中国美　

术教育的诸多方面作一点思考。　

关键词：后现代艺术美术教育启示　

一、后现代主义的主要理论观点　

后现代主义艺术是２Ｏ世纪中叶兴盛于西方世界颇具影响　

的一种哲学文化思潮。它注重反思批判性，倡导创造性，鼓励　

多元思维风格，推崇平等对话。　

１．坚持否定和怀疑的理论本性。　

后现代是针对现代主义而定义的，反思、批判现代性成为　

后现代思想家的共同动机和追求目标。后现代主义艺术对一切　

合法性的基础加以怀疑，意在摧毁人们对话语的信仰感。作为　

教育者，具备了勇于质疑的精神，才有利于进行不断的理论探　

索，从而达到新的理论境界。　

２．鼓励多元思维风格。　

后现代主义艺术反对以一种标准来限制另一种标准，拒绝　

形式限定原则与党派原则。后现代艺术家不再讲一个整体的观　

念、一种共享的兴趣。他要打破公式，承认多样化、暂时性。　倡导标准的多样化与研究方法的多元化，以使丰体能尽其可能　

地从更广阔的视野来思考问题。　

３．推崇创造性的活动。　

在后现代主义艺术家的视界里，创造性活动是最为推崇的　

活动。大卫・格里芬曾经说过：“我们是创造性的存在物，每　

个人都体现了创造性的能量，人类作为整体显然最大限度地体　

现了这种创造性的能量（至少在这个星球上如此）”。所以说，　

人的本质属性要求重视创造性。　＿、后现代主义艺术对美术教育的启示　

后现代主义思潮对学校美育的启示

后现代主义思潮是二十世纪六七十年代兴起于欧美的一种哲学思想和文化现象。它反对现代主义对于理性、科技、经济发展、社会进步、个人自由等方面的单一追求，认为现代化过程已经带来了一系列问题和矛盾，因此需要对于现代化的理论和实践进行反思和重构，甚至否定。

一、批判主义和反抗文化

后现代主义强调批判主义和反抗文化，认为一切文化都是政治化的、经济化的、意识形态化的，不能被视为中立的或均衡的。因此，学校美育也应该关注学生面临的社会、文化、经济等问题，引领学生思考社会现象和不公义的存在，鼓励学生通过创造性表达和实践，参与到社会变革和文化重构中。

二、多元文化

后现代主义提出多元文化的观念，认为任何文化均不能独霸，应该通过对不同文化的交流、融合和转化，实现文化的和谐发展。学校美育也应该关注多元文化的存在，引导学生欣赏和接受不同文化，尊重不同文化之间的差异，鼓励学生通过交流、对话和创造性表达，实现不同文化的融合和创新。

三、语言文字的重构

后现代主义提出对于语言文字进行重构和超越，认为恰当的语言使用应该避免对于事物的抽象化和规范化，关注语言的含义和符号的多重性，避免确定性和单一性的陷阱。学校美育也应该关注对于语言文字的重构和超越，引导学生发挥想象力和创造力，避免简单的模仿和套用，加强对于语言的理解和使用，实现思维的跨越和创新。

四、美学的宽容和包容

后现代主义提出对于美学的宽容和包容，认为美学的价值不能通过单一标准进行衡量和评价，而应该根据个体、社会、时代的多重性进行理解和欣赏。学校美育也应该关注美学的宽容和包容，避免单一化和贬低美感的陷阱，关注学生的个性和文化背景，尊重学生的审美观点和情感表达，实现美学的多元性和变异性。

总之，后现代主义对于学校美育的启示很大，要求学校通过引领学生思考社会问题、关注多元文化、重构语言文字的意义、实现美学的包容和宽容等方面，加强对于学生的价值观、创造性表达和社会责任的培养，促进学生身心全面发展和社会进步的实现。

后现代主义思潮对学校美育的启示

随着后现代主义思潮的兴起，我们的社会变得越来越多元化、复杂化和多样化。在这个后现代社会中，美育作为培养人的全面发展和提升审美能力的重要途径，也面临着一系列新的挑战和问题。我们需要重新审视美育的目标、内容和方法，从后现代主义的角度出发，提出新的美育理念和实践方法。

后现代主义思潮告诉我们，美育的目标应该是培养学生的创造力和想象力。后现代主义强调反思传统观念和创新思维的重要性，它反对一切形式的权威和规范，鼓励个体的独立发展和自由表达。美育应该放弃传统的评判标准和固化的教学方式，提供多元化的学习途径和体验，激发学生的创作欲望和艺术表达的自信心。

后现代主义思潮告诉我们，美育的内容应该是多元化和涵盖面广。后现代社会中，文化的碎片化和多样性成为了主流，不同文化、不同艺术形式、不同审美观念相互交织，互相影响。美育应该关注多元文化的交流和对话，培养学生跨文化的理解和欣赏能力。学校可以引入不同国家和地区的艺术作品、传统文化，组织学生参观展览、表演和音乐会，让学生真实地感受和体验多元文化的魅力。

后现代主义思潮告诉我们，美育的方法应该是探索性和实践性的。后现代主义强调解构和重构现实的重要性，强调观众的主观体验和建构现实的权力。美育应该鼓励学生在艺术实践中进行创造性的探索和尝试，培养学生的富有创意和创新能力。学校可以组织各种艺术实践活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，提供充分的材料和工具，让学生自由发挥，体验艺术创作的乐趣和成就感。

后现代主义思潮为学校美育提供了一系列的启示，提醒我们重新思考美育的目标、内容和方法。美育不再是单向度的传统知识传授，而是需要培养学生的创造力和想象力，关注多元文化的交流和对话，鼓励实践性的探索和创新，实行开放和民主的教学方式。通过这些新的理念和实践方法，我们可以更好地适应后现代社会的需求，培养具有综合素质和创新能力的时代人才。

浅析后现代艺术思潮与当代小学美术教育

摘要：20世纪后半叶，西方工业的快速发展催生了后现代艺术。后现代艺术对整个世纪的艺术、世纪活动起着重大作用，也影响着整个世纪人类的物质和精神文明。后现代艺术有其独特的审美特征，本文将从后现代艺术的审美特征出发，结合小学美术的现状及问题，浅析后现代艺术对小学美术教育的影响。

关键词：后现代艺术；美术教育；审美特征；影响

1.

后现代艺术的概念及产生原因

后现代艺术首先是一个时间上的定义，它从20世纪70年代开始；与此同时，它也是意识形态方面的革命，所涉及的意识形态极其广泛，哲学，美学，文学和艺术等各个方面都被涉及，且在不同的领域，都有不同的内容和观念。后现代艺术还是一场解放思想的运动，它是由历史的推进所产生的，从另一个角度来讲，它是西方的人文艺术传统在当今时代的表现。后现代艺术对整个世纪的艺术、世纪活动起着重大作用，也影响着整个世纪人类的物质和精神文明。

1.

后现代艺术的审美特征

1、欣赏性与流行性

后现代美术的目的很单纯，就是供人欣赏。它没有绚丽夺目的色彩和复杂的造型，取而代之的是拼贴，拼贴性作为后现代美术的重要特点。后现代艺术作品没有被赋予多余的功能，只是具有强烈的欣赏性，因而能够快速地在大众中传播。

流行性亦是后现代美术作品的重要特征。后现代美术作品之所以能够流行，主要是以下两种原因：1、后现代美术作品不会被赋予多层的含义，不会追求真理及价值。2、它是真正为大众所服务，不会限制作品的受众面，其作品没有高雅与通俗之分，所以能够像商品一样在大众中传播开来。

2、艺术与生活开始融合

后现代艺术的重要特征之一是使艺术与生活开始融合，强调艺术来自生活。艺术和生活开始融合的同时，大众文化也得到了发展，这也为它的产生和发展奠定了基础；反过来，大众文化的流行也说明了后现代美术的存在具有合理性

3、注重表现客观世界

现代艺术美术作品不同，其作品不以传统的历史和文化内涵为指引，只是专注于表现客观世界的物品，作者在创作时不会考虑给人以主观上的情感引导，很少主张作者的思想和个性的体现，只在乎作品的欣赏性。后现代艺术突破了传统，激发了人们的想象力，很多作者的手段和想法在作品中呈现，这也是个人艺术的体现。