２００６年第２期 第３ｌ卷（总第１２８期） 河北大学学报（哲学社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｅｂｅｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ） Ｖｏ】．３ｌ Ｎｏ．２ Ａｐｒ．，２００６
后现代视域下的当代美术嬗变 周金月 （内蒙古呼伦贝尔学院美术系，内蒙古呼伦贝尔市０２１００８） 摘要：后现代主义的艺术理念已经深深地植根于现代艺术的各个门类之中，权威消失、反理性、怀疑论思潮的扩张， 导致西方当代艺坛上权威概念的消失，也导致了艺术创作与广大受众之间沟通的抵牾与梗阻。对于当代美术作品的解读 需要一个与之相契合的全新视域。在后现代视城里，现代美术作品都被赋予了更丰富的艺术语言和多重的解读视角，后 现代艺术在给予Ａ－４ｎ“超越精神的自由”的同时，也背离了艺术的旨归。 关键词：当代美术嬗变后现代视域 作者简介：周金月（１９６３一），女，内蒙古人，副教授，内蒙古呼伦贝尔学院美术系教师。 中图分类号：Ｊｏ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５－６３７８（２００６）０２－０１１５－０５收稿日期：２００５—１０－０３ 后现代主义思想对当代的艺术创作的影响已经深入到各种艺术层面，从艺术作品的形式本身到艺术 家自身的艺术主张和创作思想，都无不折射和彰显出当代美术创作对权威的否弃和对传统艺术创作规则 的离叛。正如后现代哲学家利奥塔所说的那样：“科学、语言、艺术的游戏规则全都变了，‘后现代’一 词恰好标示出当今的文化和状况”。 后现代哲学思想对当代美术创作的影响林林总总，后现代主义彻 底改变了当代美术创作的程式与话语方式，也改变了当代美术创作的审美取向。在传统的观察视域和价 值判断下，当代美术创作的艺术蕴涵和审美价值难以得到充分的阐释与解读。作为对美术作品的领略、 品味、体验和赏识等一系列的审美活动，美术作品欣赏要求欣赏者必须能够深入其境界，从反复的品味中 进行联想、想象及创造，从而领悟其深刻的内蕴。然而，无论是在美术作品的形式还是内容上，当代的美 术作品的艺术创作程式和艺术追求与传统的美术作品的评判理念和审美取向之间都存在着相当大的抵 牾，就当代艺术作品的具体赏析过程而言，客观上需要一个与当代美术作品特征相契合的全新视域。后 现代主义思想和艺术主张为这个视域提供了一个可资参照的架构，循着后现代这个独特的视角我们可以 更准确的解读当代美术创作诡异晦涩的艺术表象背后深层的艺术语汇，以及现代艺术家所欲传递的、对 社会与人生的独特的理解和体察。 关于后现代艺术的是非评说可谓见仁见智，持不同艺术主张的艺术家们对后现代艺术的评判更是势 同水火。肯定者将后现代艺术的惊世骇俗之举奉为圭臬，言必称后现代；否定者则视其为洪水猛兽，作 为“洋垃圾”予以否弃。作为解读当代艺术创作可资参照的架构，后现代艺术本身并不能完成其艺术旨 归“正路”抑或“歧途”的自我确证，需要每一个艺术活动主体从自身的艺术理念出发结合艺术创作和 赏析过程做出客观的理性的体认。作为以马克思主义为意识统领的中国当代美术创作，马克思主义的艺 术思想不仅可以为艺术创作和艺术活动提供充裕的艺术给养和正确的目标引领，同时，也是艺术家甄别 不同的艺术流派和艺术主张，坚持美术创作正确导向的思想利器。 一、 后现代主义的历史渊源与基本思想 后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思
论中国当代艺术的发展
中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
- 1 - 当代艺术的定义与特征
当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式和风格，它是一种反映当代社会、文化和思想的艺术。当代艺术的定义并不是固定的，它随着时间和社会背景的变化而不断演变。本文将从当代艺术的定义、特征和发展趋势三个方面进行探讨。
一、当代艺术的定义
当代艺术是一个相对的概念，它指的是当前的艺术形式和风格，与过去的艺术形式和风格相比，它更加接近当代社会的现实和价值观。当代艺术的定义具有以下几个特点：
1. 多元化：当代艺术包括了多种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术等。这些艺术形式各有特点，但都反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
4. 全球化：当代艺术具有全球化的特征，它不再局限于某个国家或地区，而是在全球范围内交流和影响。
二、当代艺术的特征
当代艺术具有以下几个特征：
1. 多元性：当代艺术包括了多种不同的艺术形式和风格，如抽 - 2 - 象艺术、表现主义、后现代主义、概念艺术等。这些不同的艺术形式和风格反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 超越传统：当代艺术超越了传统的艺术形式和风格，它不再局限于绘画、雕塑等传统的艺术形式，而是采用了更加多样化的表现手法和媒介，如数字技术、装置艺术、行为艺术等。
4. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
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• 曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征
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“当代艺术”
在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。
