广告设计基础知识

1.设计：把一种规划设想问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，即以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程的创造性活动，在专业领域内，称之为“设计”

2.巴洛克：17世纪欧洲，巴洛克风格（Barroco）1600-1750年间盛行，意大利首先，它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐注意的色彩；二，它是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四，它很关注作品的空间感和立体感；五，它的综合性。巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六，它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。但一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保有密切的联系。

3.洛可可：法国，18世纪30年代到80年代。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

4.威廉莫里斯：现代设计之父，英国诗人，文学家，社会活动家，工艺美术设计家。

艺术主张：a艺术设计为大众服务，b强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品更易做到艺术化c产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳d 反对纯艺术，艺术家要从事产品设计，主张艺术家和技术工作者团结合作

广告设计常识

﹝一﹞大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

﹝二﹞明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

﹝三﹞粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

﹝四﹞曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

﹝五﹞质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

﹝六﹞位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

学习广告设计需要有哪方面的知识

广告设计作为广告行业的重要组成部分，对于推广产品和品牌形象有着重要的作用。设计师需要具备一定的技能和知识，才能够设计出有吸引力、有创意的广告。本文将从若干方面探讨学习广告设计所需的知识，希望能够为广告设计师提供一些参考。

一、美学与设计

广告设计需要具备一定的美学和设计基础知识，包括色彩、构图、形态和线条等方面。美学和设计是衡量广告制作成功与否的重要标准之一，对于设计师来说是基础中的基础。设计师需要了解各种美学和设计理论，理解各种造型方法和色彩搭配，以及熟悉相关软件和工具的使用，实现美学和设计上的突破。

二、市场营销

广告设计涉及到市场营销中的各种策略与方法，例如品牌定位、市场研究、消费者行为分析等。理解市场营销对于广告设计至关重要，设计师需要了解品牌的目标和市场，找到一种合适的让消费者接受和认可的推广方式，帮助品牌获得更多商业价值。

三、媒介和技术

随着技术的发展，广告设计已经成为了不同媒介下重要的组成部分，例如广告海报、广告宣传单、电视广告、互联网广告等。不同的媒介所需要的设计风格、标准、图形和文字都略有不同，设计师要了解各种媒介的规范和操作技术，才能够制作出更加优秀的广告。

四、行业标准

广告设计行业一直在发展和改进，因此了解行业标准和创新技术是必要的。设计师应该熟知广告制作的规范和标准，例如广告原理、构图、比例、文字排版等。同时，为了保证广告的原创性和创新性，广告设计师也应该积极地引进和学习最新的设计方法和技术，并且创造出新的设计理念和风格。

五、沟通技巧

广告设计是服务行业，设计师需要与客户沟通、理解需求，与策略人员和制作人员保持密切的联系，因为他们在整个广告设计的流程中起着至关重要的作用。因此，广告设计师需要拥有良好的沟通能力和团队协作能力，以便更好地与各方交流和合作。

综上所述，广告设计不仅仅需要有美学和设计基础知识，还需要了解市场营销、不同媒介下的设计标准和技术、行业标准和沟通技巧等知识。设计师应该不断精进自己的技能和知识，以便能够设计出更加优秀和创新的广告作品。只有不断自学和尝试，在实际操作中体验设计的乐趣、做出有价值、有前景的广告，才能够获得继续进步并不断精进的成长和成功经验。

广告设计常识

1．大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2．明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3．粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4．曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5．质感的对比广告设计图片在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6. 位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。